ARCENCIELOPHILE I EKHI BUSQUET

Avril 2025

ARCHIK accueille « arcencielophile »,
une exposition placée sous l’arc chromatique d’Ekhi Busquet.

Rétrospective des collaborations de la designer et directrice artistique, cette exposition est une véritable immersion dans son univers solaire et polychromique, une ôde à cette palette de couleurs qui la caractérise, à cet amour du prisme, miracle météorologique.

L’arcencielophile, c’est cette personne qui, après l’averse, lève
le regard vers le ciel à la recherche de ce miracle coloré. Un chasseur d’émotions en technicolor, un esthète du fugace, un collectionneur de reflets célestes.
C’est aussi un état d’esprit : une façon de voir la vie en nuances, de croire à la joie après la tempête, de marcher du côté du soleil comme un art de vivre. Car il y a, dans l’arc-en-ciel, quelque chose de presque militant : une revendication du Beau, un rappel aussi, que de tout contraste, de toute perturbation peut émerger une poésie inattendue.

Dans ses créations, la designer basque joue avec les lignes architecturales, réveillées par des couleurs franches qui font aujourd’hui sa signature. Des pièces pensées pour durer qui transcendent la tendance pour s’inscrire dans une forme de modernité à la croisée du fonctionnel et du cosmique.

A l’occasion de son exposition au sein de notre Maison ARCHIK parisienne, Ekhi Busquet exposera le fruit de ses collaborations avec Atelier Paolo, Fabien Barrero Carsenat ou bien encore Kymo Floor. Mais elle devoilera surtout en avant-première sa seconde collaboration avec le designer Matthieu Vergote : la collection de verres soufflés, les Seins-Germain, fruit d’une joyeuse impertinence qui les caractérise !

L'artiste

Designer et directrice artistique, Ekhi célèbre une vision désacralisée du design et met ses crayons de couleurs au service du «Monde qui vient». Dans la continuité d’engagements pris très tôt dans son parcours, elle veille à signer des collaborations à fort impact social et environnemental.

Originaire de Bayonne, diplômée de l’École Boulle à Paris et de l’École Polytechnique de Milan, Ekhi débute sa carrière au sein de grandes maisons de luxe où elle dirige le département scénographie avant de fonder son propre studio de design global. Depuis 8 ans, Ekhi met son talent au service de terrains de jeux créatifs à 360°(Direction artistique, Content digital, Retail, Architecture d’intérieur, etc).

Une énergie solaire, une vision émancipée, Ekhi multiplie les projets, se démarquant par des créations polychromiques pour des grands noms (Pierre Hermé, L’Oréal, Dior) comme pour de jeunes pousses engagées et prometteuses.

Portrait @Alice JACQUEMIN

«Pour cette exposition ensoleillée, ARCHIK m’a donné carte blanche pour jouer de mon matériau de prédilection : la joie ! Ensemble nous célèbrerons le beau vecteur de changement».

Ekhi BUSQUET

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 3 avril 2025 à partir de 18h30

Exposition à découvrir à partir du 4 avril jusqu’au 2 juin 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h30

Maison ARCHIK Paris
14 rue de Montmonrency 75003

Instagram de la Designer

@ekhibusquet

Photographe

@lucascerri

STUDIO CHATEAUX

Architecte d'intérieur

Justine démarre sa vie professionnelle en tant qu’attachée de presse pour de grandes maisons de mode telles que Chanel ou Roger Vivier. Très vite, son goût pour les objets singuliers et les esthétiques affirmées l’emmènent à Londres où elle représente des créateurs de haute joaillerie au sein de l’agence Valery Demure Ltd. Trois années durant lesquelles elle aiguise son regard, bercée par un univers mêlant design pointu, mobilier vintage et scénographies soignées.

De retour à Paris, elle décide de se former en 2020 avec MMI Déco au métier d’architecte d’intérieur, avec l’envie de donner une nouvelle dimension à sa sensibilité esthétique. Elle intègre Dominique de Joux afin de consolider ses compétences sur le terrain. En 2022, poussée par une forte envie entrepreneuriale, Justine cofonde sa première agence avec deux associées. Puis c’est en 2025 que sa propre agence Studio Chateaux voit le jour.

Justine puise ses inspirations dans de nombreuses disciplines artistiques : le cinéma notamment, dont elle décortique les décors avec attention, ou encore la scénographie d’exposition, qui la fascine par sa capacité à structurer l’espace et à guider le regard. L’architecture moderniste occupe une place centrale dans ses références, portée par des figures comme Alvar Aalto, Richard Neutra ou Robert Mallet-Stevens. Férue de détails parfois délaissés, elle nourrit une véritable fascination pour les parties communes d’immeubles des années 70, qu’elle photographie comme on collectionne des fragments d’architectures oubliées. Dans ses projets, elle privilégie les matériaux bruts et durables ; bois massif, béton, pierre, inox qui se patinent avec le temps et donnent du caractère aux lieux qu’elle imagine. La menuiserie sur mesure et le mobilier intégré occupent une place essentielle dans sa démarche, où chaque objet est choisi pour sa capacité à raconter une histoire.

Avec ARCHIK, Justine rejoint une famille professionnelle choisie. Elle s’y retrouve entièrement et partage une même envie : celle de penser des projets de vie sensibles et inspirés.

CLIGNANCOURT

Situé sur le versant Nord de Montmartre et s’étendant jusqu’aux limites Nord de Paris, Clignancourt est un quartier du 18ème arrondissement qui séduit par sa vie animée, sa diversité culturelle et son atmosphère chaleureuse.

Autrefois hameau agricole où l’on cultivait la vigne et les céréales, Clignancourt a conservé un charme indéniable tout en devenant un quartier en pleine mutation. Ici, l’animation des rues, ponctuées de restaurants bohèmes et de commerces de quartier, côtoie des trésors cachés qui valent le détour. Parmi eux, la Villa des Tulipes, une ruelle pittoresque pavée et bordée de petits pavillons et immeubles discrets, offre un havre de verdure inattendu en plein cœur de la capitale.

Clignancourt est également marqué par des symboles contemporains qui incarnent son énergie créative, à l’image du « Cœur de Paris », une sculpture monumentale de l’artiste portugaise Joana Vasconcelos. Haute de 9 mètres, pavée d’azulejos et animée de battements lumineux, cette œuvre trône au carrefour de la porte de Clignancourt, véritable porte d’entrée vers un Paris vivant et accessible.

À l’écart de la très touristique butte Montmartre, Clignancourt a su préserver son âme populaire et conviviale, tout en évoluant en un quartier en devenir. Une destination à découvrir pour son mélange d’authenticité, de culture et d’ambiance cosmopolite.

Agnieszka OPALINSKA

Négociatrice

06 48 02 69 11

agnieszka.opalinska@archik.fr

Diplômée de psychologie et formée au coaching, Agnieszka travaille pendant plus de 15 ans dans le marché immobilier à Varsovie, en agence puis dans la promotion. En 2008 elle décide d’ouvrir sa propre agence, en privilégiant des biens sélectionnés et un service de qualité.

De par ses racines polonaises, Agnieszka est fascinée par l’architecture réaliste socialiste pour sa dimension monumentale et sa dignité ; mais son courant architectural iconique reste le modernisme, notamment lorsqu’il s’applique à des bâtiments publics et des villas privées. Agnieszka est également passionnée de décoration d’intérieur, de cuisine, de jazz et de nature. Elle s’inspire de ses rencontres et du quotidien : une vitrine devant laquelle elle passe à vélo, les couleurs inattendues du carrelage dans une salle de bains d’hôtel, la lumière qui passe par une fenêtre de toit… Côté matières, elle craque pour le bois, synonyme de chaleur et de convivialité.

Arrivée à Paris en 2014, elle découvre le métier de chasseur immobilier. Par ce biais, elle entame rapidement une collaboration avec ARCHIK, partageant le même goût et les mêmes valeurs. ARCHIK combine tout ce qui lui tient à cœur : des intérieurs au style singulier, un sens aigu de l’architecture et du design, et enfin une approche unique vis-à-vis des clients avec une attention particulière portée à leurs besoins. C’est alors tout naturellement qu’elle rejoint l’équipe en plein développement.

C’est donc aujourd’hui chez ARCHIK et à Paris qu’elle met son goût du beau et ses qualités d’écoute au service des personnes qui souhaitent trouver ou mettre en vente des biens au caractère unique, et bénéficier d’un accompagnement personnalisé.

Photo @Manon Delaune

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Heju

Architectes d'intérieur

Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann se rencontrent sur les bancs de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg en 2015. Une fois diplômés d’État, ils fondent leur propre studio HEJU en 2015 et signent un univers mixant des influences japonaises et scandinaves.

Autour de lignes et de volumes minimalistes, ils créent des lieux intemporels dans le but d’optimiser les espaces, de défier les codes et les usages tout en prônant le retour à l’émotion. Ils insufflent de la poésie dans le quotidien de leurs clients tout en privilégiant des matériaux naturels et vivants qui se patinent avec le temps. Le choix des matières, des couleurs et des textures est au cœur de leur réflexion afin de créer des atmosphères faisant appel à tous les sens.

Chez HEJU, la beauté réside dans les détails les plus simples, comme en témoignent leurs compositions architecturales, leurs lignes de mobilier et leurs combinaisons de matériaux.

Leurs projets sont le fruit d’une réflexion spatiale et fonctionnelle profonde, en cohérence avec l’essence du lieu et le mode de vie de leurs clients. Plusieurs valeurs nous unissent : la continuité entre l’art, le design et l’architecture, afin de créer des lieux uniques. La fluidité des volumes et l’amour du courant moderniste.

ROOM SERVICE STUDIO

Décoratrice

Valentine aime les chemins de traverse. Diplômée en géopolitique, elle commence sa carrière dans un tout autre univers : celui de la mode, où elle exerce pendant dix ans à Paris, au sein de maisons prestigieuses. Sa dernière expérience chez Gucci, sous la direction d’Alessandro Michele, la marque profondément, elle y développe un goût assumé pour l’exubérance poétique, les références croisées et les identités fortes.

Installée à Lille depuis trois ans, elle y fonde Room Service Studio, un atelier de création dédié à la décoration d’intérieur et au set design. Elle conçoit des univers sur mesure pour des restaurants, maisons d’hôtes, espaces de co-living, mais aussi pour des particuliers en quête de singularité. Son approche est instinctive, généreuse, pleine de contrastes et d’histoires.

Ses passions ? L’art de vivre, les objets chinés, les imprimés, les atmosphères aux identités visuelles fortes. Elle puise notamment son inspiration dans le cinéma, et tout particulièrement dans l’esthétique colorée, cadrée et narrative de Wes Anderson, qui fait écho à son goût pour les décors composés, presque scénographiques. Elle aime marier les époques, détourner les styles, jouer des matières (velours, bois bruts, céramiques artisanales) pour créer des lieux vibrants et sensibles. Ses lignes directrices : la couleur, l’intuition, et une certaine idée de la fantaisie.
Ses références traversent les époques : l’élégance géométrique de Robert Mallet-Stevens, les lignes pures et ouvertes de Richard Neutra, et l’univers joyeusement théâtral de Luke Edward Hall. Trois noms qui reflètent sa propre vision : une esthétique libre, habitée, et profondément contemporaine.

Chez ARCHIK, elle retrouve cette même envie de révéler le potentiel d’un lieu, avec audace et sensibilité. Être partenaire, c’est partager une exigence commune : faire dialoguer architecture, design et art de vivre pour composer des intérieurs singuliers et inspirés.

TOTEM I HEJU STUDIO

Janvier 2025

Pour célébrer ensemble le début de cette nouvelle année qui s’annonce intense, ARCHIK vous invite à découvrir « Totem », une exposition mettant à l’honneur le duo d’architectes HEJU Studio et leur vision unique d’un design intemporel et durable.

« Totem » est une rétrospective des collaborations d’HEJU Studio avec des marques et galeries françaises partageant les mêmes valeurs d’intemporalité et de durabilité : Ressource, Carocim, Nobodinoz, La Lune et Virginie Lesage. À travers une sélection de collections de mobilier, matériaux et œuvres d’art, cette exposition célèbre une esthétique singulière où reliefs arrondis, formes graphiques et vocabulaire architectural primitif s’entrelacent pour créer des objets sensibles et poétiques.

Mobilier sculptural, carreaux de ciment graphiques, teintes subtiles ou encore objets d’art : chaque pièce présentée incarne un dialogue entre minimalisme et formes architecturales expressives. La figure totémique, omniprésente dans leur travail, devient ici le fil conducteur d’un univers où se rencontrent l’artisanat, la matière et la lumière.

Les artistes

Hélène Pinard et Julien Schwartzmann, architectes et fondateurs d’Heju Studio, se sont rencontrés à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg, où ils se sont distingués comme majors de leur promotion. Ensemble, ils ont créé un univers unique inspiré par les esthétiques japonaise et scandinave.

Leur approche sensible et spontanée optimise les espaces, défie les codes et met en avant l’émotion et la poésie dans le quotidien. Ils accordent une grande importance aux matières, couleurs et textures, créant des ambiances qui sollicitent tous les sens.

Fervents défenseurs de la continuité entre art, design et architecture, ils conçoivent des projets fusionnant disciplines et inspirations. Chaque réalisation est unique, reflétant une simplicité lumineuse et calme, enrichie d’une personnalité marquée.