Region : Paris & Île de France

AUSTERLITZ

Bordant la Seine du 13ème, le quartier de la gare d’Austerlitz trouve son identité entre histoire et modernité.

Transformé au fil des années, le quartier a évolué pour devenir un nouvel ensemble moderne de la capitale. Il est désormais caractérisé par des bâtiments contemporains, où l’architecture innovante et futuriste prend également place, comme en témoignent les résidences de l’îlot Fulton.

En service depuis 1840, la gare d’Austerlitz assure la desserte de la région Ouest de la France et de l’Europe, et permet également aux riverains du quartier de bénéficier de son rayonnement dans la ville. Le nouveau bâtiment du Monde, avec sa façade pixelisée, domine la gare d’Austerlitz, insufflant un souffle de modernité à cet endroit empreint d’histoire.

Le quartier présente également une forte empreinte parisienne, avec ses ponts et viaducs qui sont considérés comme de véritables trésors architecturaux. Depuis le pont de Bercy, on peut profiter de vues exceptionnelles permettant d’admirer le ministère des Finances et la majestueuse Bibliothèque de France.

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MASQUE QUARTIER 5 - AUSTERLITZ

MOUZAÏA-DANUBE

Perché au cœur du 19e arrondissement à deux pas des Buttes Chaumont, le quartier Mouzaïa Danube est un labyrinthe de petites maisons fleuries aux allures de village.

Mouzaïa, aussi appelé « quartier d’Amérique » est un secret bien gardé de la capitale et inconnu de certains Parisiens eux-mêmes. Un peu de Provence, de Mexique, d’Irlande, de Creuse… mais sûrement pas de Paris !

Un joyeux mélange architectural de chaque époque et de chaque culture, rassemblé dans seulement quelques rues. L’ensemble est on ne peut plus dépaysant : ruelles escarpées ponctuées de lampadaires modèle Oudry et de petites maisons colorées, en pierre ou en brique. L’endroit parfait pour découvrir de petits architectes du XIXème siècle.

Son abondante végétation, offre à voir des glycines, lilas, lierres, et chèvrefeuilles ; faisant vivre un véritable voyage olfactif et visuel. Le quartier Mouzaïa Danube, ou comment vivre en ville comme en province en plein cœur de Paris.

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BRUNET-LECOMTE EISENLOHR

Architectes HMONP

Diplômés en 2012 de l’École Nationale d’Architecture de Marseille, Louis et Olivia font leurs armes à Paris. Louis chez François Brugel Architectes Associés, une agence abordant les thèmes de l’habitat, la réhabilitation et les extensions. Il apprend ainsi à travailler dans et avec l’existant, jouant avec ce dernier et la création pure. Olivia, chez Patrick Berger puis chez Yves Lion, en particulier sur des programmes culturels de musée classé ou inscrit au titre du patrimoine.

Une question est essentielle à leur travail : Comment transformer l’existant en révélant les qualités du déjà-là ? Leur approche se distingue par leur capacité à observer et à respecter l’histoire des lieux tout en y insufflant une modernité réfléchie : une superposition, un dialogue constant entre l’ancien et le neuf. Leur réflexion sur les projets va bien au-delà du respect d’un cahier des charges : il s’imprègne du lieu, « capte sa sensibilité, car c’est cela qui fera le projet, en plus des désirs et besoins de ses clients ». Ici, on crée avec le souci de révéler les qualités d’un lieu, d’une architecture. En choisissant de travailler avec deux à trois matériaux naturels par projet, pas plus, ils confèrent à chaque espace une cohérence visuelle.

Louis et Olivia ont la vocation de produire une architecture valorisant des thèmes comme le cadrage, la lumière naturelle, le parcours et le rythme. Chaque élément, chaque détail est choisi avec soin. Ils citent d’ailleurs spontanément le Pavillon des pays Nordiques de Sverre Fehn, réalisé en 1962 pour la Biennale d’architecture de Venise, comme référence ultime.

Ils partagent avec ARCHIK, l’attention particulière porté aux matériaux et à leur qualité, mais aussi cette approche réfléchie de l’habitat, cette vision commune de la façon d’habiter et de se sentir bien chez soi.

MASQUE PORTRAIT 5 - Louis EISENLOHR & Olivia BRUNET-LECOMPTE

PARIS DESIGN WEEK

7 – 16 septembre 2023

Pour la 3ème année consécutive, ARCHIK soutient le design et la création française en étant partenaire de la Paris Design Week. En septembre, carte blanche à Sabourin Costes qui imagine une scénographie exclusive afin de mettre en scène et dévoiler notre nouvelle édition cocréée avec le duo de designers.

La Paris Design Week est devenue un temps fort incontournable qui nous permet de donner parole et visibilité à des artistes émergents ou confirmés au sein de notre Maison parisienne en plein cœur du parcours Marais, au 14 rue de Montmorency.

Cette année, soutenus par Le French Design by VIA, nous lançons notre 8ème édition cocréée avec le duo de designers Sabourin Costes. Carte blanche à Paola Sabourin et Zoé Costes pour imaginer une scénographie exclusive et dévoiler notre édition pendant la #PDW23. Elle sera révélée au cœur d’une scénographie composée de pièces créées par les designers pour leur premier solo show, comme un dialogue entre la ligne droite et la courbe organique.

Un lancement comme une avant-première pour Sabourin Costes et ARCHIK.

SABOURIN COSTES

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

 

 

ARCHIK X Sabourin Costes, c’est l’envie commune d’explorer et de donner naissance à une création unique, retranscription de deux univers distincts qui se rencontrent et se complètent.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Paris Design Week du 7 au 16 septembre 2023

Vernissage le samedi 9 septembre à partir de 18h30

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Paris

Instagram des designers

@sabourincostes

À Boulogne, des bureaux de 125 m2 en open space se sont dévoilés à travers une nouvelle destination : celle d’une habitation, sur-mesure.

L’ avant …

Objectif

Pour ce nouvel espace créé de toute pièce, l’objectif était de laisser la part belle aux perspectives et au dégagement. Fermer des pièces sans en avoir l’air, et recréer chaque espace d’un appartement.

Ligne de conduite

La volonté de ramener de la chaleur dans ce lieu industriel dicte l’utilisation de chêne en tant que ligne conductrice à travers tout l’appartement. Un véritable trompe-l’œil qui masque les codes classiques du bureau, cache les gaines, et regroupe les pièces d’eau.

Mise en oeuvre

Le décloisonnement des espaces pour garder l’esprit loft est souligné par la menuiserie sur mesure qui dessine les différents espaces de vie. Le chêne habille les bordures des baies vitrées en créant un encadrement, et se retrouve comme une métaphore filée sur le meuble de la salle de bain. Un escalier rouge en métal plié réalisé par le designer Axel Chay permet d’accéder à la terrasse. Le coin bureau est quant à lui délimité par les étagères murales qui débordent sur l’espace de vie, comme une fusion des espaces.

L’unique colonne d’eau, contrainte réelle de l’appartement, a obligé à réunir chaque pièce d’eau en un même point névralgique. Un cube camouflé a alors été créé derrière la bibliothèque, ouvrant par une porte dérobée sur une salle de bain avec WC. La cuisine se juxtapose à celui-ci d’une part et la salle d’eau de la chambre parentale de l’autre. La cuisine Leicht est habillée d’un plan de travail en pierre et d’un sol en béton ciré gris vert mettant en valeur la couleur choisie pour le cube, pièce maîtresse de cette rénovation.

Au plafond, les rails ont été conservés, tandis qu’au sol, le parquet d’origine a été poncé et vitrifié tout en gardant sa teinte naturelle. Les deux poteaux structuraux qui alourdissaient l’espace se parent désormais de bois strié, permettant de les faire disparaître dans l’ensemble de la pièce de vie.

Un véritable trompe-l’œil qui masque les codes classiques du bureau.

LE QUARTIER

Boulogne-Billancourt

Nichée aux abords de la capitale, Boulogne-Billancourt est une ville aux multiples atouts, aussi appelée le 21ème arrondissement de Paris.

L'ARCHITECTE Un jour d’avril

  • Crédits photosGabrielle Voinot
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BUTTE-AUX-CAILLES

Situé dans la partie Sud-Ouest du 13ème arrondissement, le quartier de la Butte-aux-Cailles présente un environnement pittoresque.

Avec ses petites rues bordées de maisons colorées, le quartier qui a des allures de village se distingue en tant que refuge préservé de la capitale. Les ruelles pittoresques telles que la rue Alphand et la rue Michal, pavées et figées dans le temps, donnent l’impression de se promener dans un décor de cinéma.

Ce quartier est également devenu un véritable sanctuaire pour les artistes de rue, réjouissant les amateurs d’art urbain. En arpentant les rues, on découvre un musée à ciel ouvert où les artistes ont laissé leur empreinte à travers des posters, des collages, des pochoirs et des graffitis.

Malgré son aspect contemporain, la Butte-aux-Cailles détient une histoire riche, abritant l’une des plus anciennes piscines de Paris. La piscine de la Butte-aux-Cailles, conçue dans un style Art Nouveau par l’architecte Louis Bonnier en 1922, avec ses grandes arches et ses briques rouges, s’intègre parfaitement dans le charme intemporel de ce quartier.

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Heju

Architectes d'intérieur

Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann se rencontrent sur les bancs de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg en 2015. Une fois diplômés d’État, ils fondent leur propre studio HEJU en 2015 et signent un univers mixant des influences japonaises et scandinaves.

Autour de lignes et de volumes minimalistes, ils créent des lieux intemporels dans le but d’optimiser les espaces, de défier les codes et les usages tout en prônant le retour à l’émotion. Ils insufflent de la poésie dans le quotidien de leurs clients tout en privilégiant des matériaux naturels et vivants qui se patinent avec le temps. Le choix des matières, des couleurs et des textures est au cœur de leur réflexion afin de créer des atmosphères faisant appel à tous les sens.

Chez HEJU, la beauté réside dans les détails les plus simples, comme en témoignent leurs compositions architecturales, leurs lignes de mobilier et leurs combinaisons de matériaux.

Leurs projets sont le fruit d’une réflexion spatiale et fonctionnelle profonde, en cohérence avec l’essence du lieu et le mode de vie de leurs clients. Plusieurs valeurs nous unissent : la continuité entre l’art, le design et l’architecture, afin de créer des lieux uniques. La fluidité des volumes et l’amour du courant moderniste.

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CHÂTENAY MALABRY

Située dans le département des Hauts de Seine, au Sud de Paris, Châtenay-Malabry est une ville qui allie harmonieusement modernité urbaine et espaces naturels préservés, à seulement 30 minutes de la capitale.

La commune est réputée pour ses vastes espaces verts et ses nombreuses activités de plein air. Le Parc de la Vallée aux Loups, célèbre pour son arboretum, invite à la détente et à la promenade. La forêt de Verrières, quant à elle, propose des sentiers de randonnée, des pistes cyclables et des aires de pique-nique, offrant une échappée nature en pleine ville. De plus, le centre aquatique La Grenouillère, piscine de plein air aux abords du parc de Sceaux et plusieurs complexes sportifs permettent aux habitants de s’adonner à diverses activités sportives.

Châtenay-Malabry se distingue également par son riche patrimoine culturel et historique. La ville abrite des monuments remarquables comme l’Église Saint-Germain-l’Auxerrois et la maison de Chateaubriand, qui témoignent de son passé prestigieux. Le centre-ville, animé et convivial, est le cœur de la vie locale avec ses commerces de proximité, ses marchés et ses événements culturels tout au long de l’année.

C’est une ville dynamique où il fait bon vivre, attirant familles, professionnels et étudiants grâce à sa proximité avec de grands pôles universitaires et scientifiques, notamment le campus de la Faculté de Pharmacie de l’Université Paris-Saclay.

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Cagnard

Juin – Août 2023

L'exposition qui réunit la nouvelle scène du design marseillais.

« Cagnard » c’est le soleil cru, la roche écorchée, et la Corniche à Marseille. Un retour de plage, le corps engourdi par les rayons, la peau encore salée. Et puis, un banc en métal, rafraîchissant dans l’air caniculaire. Tout autour, le ciel bleu et la Méditerranée apaisent les esprits ensuqués.

Cette exposition réunit la nouvelle scène du design marseillais. Dans cette scénographie à mi-chemin entre les trottoirs de la Corniche et les fonds rocheux de la Méditerranée, ARCHIK présente une curation pensée comme une concrétion de pièces radicales, colorées ou organiques .

Les artistes

Née à la Réunion, LÉA BIGOT, marseillaise d’adoption crée des sculptures aux lignes organiques inspirées des énergies de la nature. Entre design et art, ses pièces uniques aux formes libres sont réalisées en céramique et en étain.

De leur atelier marseillais, ROMAIN CARLÈS et PAUL DEMARQUET perpétuent une tradition du travail du bois qui s’inscrit profondément dans l’art de vivre méditerranéen. Ils conçoivent, en pièces uniques ou séries limitées, des meubles et des objets modernes, atemporels, solaires et aquatiques.

Natif de Nîmes, AXEL CHAY vit aujourd’hui à Marseille. Il imagine des pièces radicales et colorées la plupart du temps en métal. Imprégné par le mouvement Memphis, il propose un design fonctionnel et sculptural déjà devenu iconique.

Designer sensible aux courbes et au dessin, THOMAS DEFOUR vit et travaille entre Hyères et Paris. Acier tubulaire laqué, filet nylon inspiré des bateaux, bois sculpté sur-mesure, il imagine des objets avec une approche post-moderne et mixe les modes de fabrication traditionnels.

SOPHIA TAILLET trouve l’inspiration en explorant la matière. La designer pense ses pièces fonctionnelles comme des sculptures, notamment le verre qu’elle façonne au grès de ses expérimentations.

Les artistes

Originaire du Sud-Est de la France, DELPHINE DÉNÉRÉAZ est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Marseille. Diplômée de design textile, elle crée des pièces grâce à la technique du tissage de lirette qui consiste à créer des tapisseries à partir de tissus domestiques de réemploi.

France et Caroline ont mixé leur nom pour créer ATELIER FRANCA, un atelier de céramique qui revisite les codes à travers des pièces artisanales aux lignes pures et organiques. Leur signature : la terre mêlée bleu ciel, ocre et blanche.

Photographes et directeurs artistiques, Steven et Coline de IGO STUDIO évoluent dans un univers à la fois réaliste et absurde. Ils s’expriment aussi à travers la création d’objets qui représentent matériellement leur univers largement inspiré de « l’esthétique marseillaise ».

Architecte d’intérieur et designer, l’incontournable marseillaise MARION MAILAENDER vit et travaille entre Paris et sa ville natale. Elle imagine des intérieurs audacieux pour des hôtels, restaurants et des particuliers ainsi que des pièces de design qui mêlent « fun et fonction ».

Collectif d’artistes créé à Marseille par Emmanuelle Luciani, SOUTHWAY STUDIO est une structure « inclassable » qui promeut et revisite les arts décoratifs. C’est aussi un lieu vivant et protéiforme à la fois galerie, résidences d’artistes et chambre d’hôtes au coeur de Marseille.

« Dans une ambiance solaire, « Cagnard » présente une dizaine d’artistes et de designers marseillais liés par leur attachement à la Méditerranée et son territoire. Une expérience de la corniche sous le soleil incarnée par les créatifs »

– Milk Décoration

INFORMATIONS PRATIQUES

Du 1er juin au 1er septembre 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Delphine Dénéréaz représentée par la Galerie Versant Sud

Axel Chay, Thomas Defour, Sophia Taillet édités par 13 DESSERTS

Le livre de la photographe Faustine Martin 18h, le soir en été est en vente toute la durée de l’exposition dans notre Maison parisienne.

SÈVRES

Située au Sud-Ouest de Paris, la commune de Sèvres se niche sur les coteaux entre le parc de Saint Cloud et la forêt dominicale de Meudon, et s’étend jusqu’aux bords de la Seine offrant un cadre de vie attractif à seulement 20 mn en transport du centre de Paris.

Avec 25 000 habitants, Sèvres est une commune à la fois paisible et dynamique. Son nom, synonyme de l’excellence à travers le monde grâce à la célèbre Manufacture rappelle son passé et son histoire que l’on retrouve lorsqu’on se perd dans ses ruelles escarpées, ses escaliers et ses quartiers qui abritent encore des superbes demeures et hôtels particuliers du XVIIIème et XIXème. Peintres et artistes, comme Kandinsky s’y installent volontiers pour y capter les vues et la lumière. Sa rue principale témoigne elle de la frénésie de construction du XXème et on y trouve marché, commerces, restaurants, bureaux et d’excellents établissements scolaires comme le collège et lycée JP Vernant et sa section internationale.

Entourée du parc de Saint Cloud d’un côté et de la forêt de Meudon, elle offre de nombreuses possibilités de loisirs en famille : promenades en poneys, en vélos ou sorties nautiques grâce à l’installation de la base nautique sur l’île Monsieur au plus grand bonheur des sportifs. Dotée d’accès directs au centre de Paris en transports en commun, Sèvres promet un quotidien au calme avec les avantages de la vie urbaine, à ceux qui veulent quitter le tumulte parisien. Une ville au charme d’antan qui offre un cadre de vie bucolique grâce à la présence de la forêt de Meudon et de ses coteaux au charme fou.

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