NAME ARCHITECTURE

Architecte DPLG

Baignée dans un environnement multiculturel depuis sa naissance, entre Luxembourg et Bruxelles, Nathalie s’envole pour Londres en 1996 où elle étudie l’architecture à l’Architectural Association. Son parcours et ses expériences l’entraînent dans des cabinets de renom où elle participe à des projets de grande envergure à travers le monde : la Fondation Onassis à Athènes, le Royal Shakespeare Theatre en Grande-Bretagne, de nombreux projets en Chine. Souhaitant voler de ses propres ailes, elle crée plusieurs agences dès 2007 et fonde en 2018 NAME. Entre Londres et Paris, l’agence travaille sur des projets d’échelles variés, du particulier au collectif, souvent primés. Parmi les projets emblématiques, une station balnéaire arctique en Laponie, un centre commercial à Bangkok et un nouvel hôtel pour un climat désertique.

Nathalie apporte cette touche européenne d’élégance, et porte une attention particulière aux détails et à l’esthétique, ce qui séduit sa clientèle internationale. Elle contribue régulièrement dans des revues d’architecture & de design et participe à des conférences pour des publics internationaux.

Pour ses projets, elle s’inspire évidemment de la ville et du mode de vie urbain, mais aussi de l’histoire d’un lieu, de ses matériaux, de ses motifs ou des empruntes qu’on y trouve avant de le rénover. Elle chérit le bois clair, le blanc, le lin, la céramique, et l’architecture de Luis Barragán pour la maîtrise des proportions, de la lumière et de la couleur.

Avec ARCHIK, elle partage un même univers où le Beau a une place primordiale, et où l’histoire d’un lieu façonne une rénovation.

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Souvenirs de l’antique I François Bazin

Mars – Mai 2023

Cette exposition retrace le cheminement créatif du designer qui a imaginé une scénographie à l’ambiance douce et réconfortante, évoquant ses souvenirs de voyage.

A travers cette scénographie, François Bazin exprime sa vision d’un design graphique aux lignes épurées, s’inspirant du végétal et de l’architecture. Il apporte également une attention toute particulière aux méthodes de production respectueuses de l’environnement et au choix des matériaux qu’il utilise. Chaque objet est fabriqué par des artisans français et européens, sélectionnés pour la qualité de leur travail.

La plupart des pièces exposées ont été dessinées pour l’occasion. Certaines sont directement inspirées des découvertes lors de ses visites de sites historiques. On retrouve les formes d’une colonne, d’une fontaine ou d’une feuille d’acanthe. D’autres viennent de l’observation de la nature, comme la méridienne, inspirée du mouvement des vagues et du coucher du soleil, que le designer contemple chaque soir d’été.

François Bazin

François Bazin a suivi des études à l’École d’architecture de Versailles, où il a approfondi sa connaissance des arts classiques et de l’architecture des jardins.

Autodidacte, il a commencé par le dessin, puis il a travaillé la sculpture du bois avant de créer des pièces en céramique. Habité d’un design inspiré par la nature, il crée aujourd’hui des luminaires, des pièces de mobilier et petits objets pour des galeries et des architectes d’intérieur, pour lesquels il réalise aussi des pièces sur mesure, adaptées à chaque projet.

À travers une scénographie immersive qui nous transporte dans un salon feutré inspiré des demeures de la Grèce antique, François Bazin évoque ses souvenirs de voyage.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 9 mars au 19 mai 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

À Boulogne, des bureaux de 125 m2 en open space se sont dévoilés à travers une nouvelle destination : celle d’une habitation, sur-mesure.

L’ avant …

Objectif

Pour ce nouvel espace créé de toute pièce, l’objectif était de laisser la part belle aux perspectives et au dégagement. Fermer des pièces sans en avoir l’air, et recréer chaque espace d’un appartement.

Ligne de conduite

La volonté de ramener de la chaleur dans ce lieu industriel dicte l’utilisation de chêne en tant que ligne conductrice à travers tout l’appartement. Un véritable trompe-l’œil qui masque les codes classiques du bureau, cache les gaines, et regroupe les pièces d’eau.

Mise en oeuvre

Le décloisonnement des espaces pour garder l’esprit loft est souligné par la menuiserie sur mesure qui dessine les différents espaces de vie. Le chêne habille les bordures des baies vitrées en créant un encadrement, et se retrouve comme une métaphore filée sur le meuble de la salle de bain. Un escalier rouge en métal plié réalisé par le designer Axel Chay permet d’accéder à la terrasse. Le coin bureau est quant à lui délimité par les étagères murales qui débordent sur l’espace de vie, comme une fusion des espaces.

L’unique colonne d’eau, contrainte réelle de l’appartement, a obligé à réunir chaque pièce d’eau en un même point névralgique. Un cube camouflé a alors été créé derrière la bibliothèque, ouvrant par une porte dérobée sur une salle de bain avec WC. La cuisine se juxtapose à celui-ci d’une part et la salle d’eau de la chambre parentale de l’autre. La cuisine Leicht est habillée d’un plan de travail en pierre et d’un sol en béton ciré gris vert mettant en valeur la couleur choisie pour le cube, pièce maîtresse de cette rénovation.

Au plafond, les rails ont été conservés, tandis qu’au sol, le parquet d’origine a été poncé et vitrifié tout en gardant sa teinte naturelle. Les deux poteaux structuraux qui alourdissaient l’espace se parent désormais de bois strié, permettant de les faire disparaître dans l’ensemble de la pièce de vie.

Un véritable trompe-l’œil qui masque les codes classiques du bureau.

LE QUARTIER

Boulogne-Billancourt

Nichée aux abords de la capitale, Boulogne-Billancourt est une ville aux multiples atouts, aussi appelée le 21ème arrondissement de Paris.
  • Crédits photosGabrielle Voinot
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MOUZAÏA-DANUBE

Perché au cœur du 19e arrondissement à deux pas des Buttes Chaumont, le quartier Mouzaïa Danube est un labyrinthe de petites maisons fleuries aux allures de village.

Mouzaïa, aussi appelé « quartier d’Amérique » est un secret bien gardé de la capitale et inconnu de certains Parisiens eux-mêmes. Un peu de Provence, de Mexique, d’Irlande, de Creuse… mais sûrement pas de Paris !

Un joyeux mélange architectural de chaque époque et de chaque culture, rassemblé dans seulement quelques rues. L’ensemble est on ne peut plus dépaysant : ruelles escarpées ponctuées de lampadaires modèle Oudry et de petites maisons colorées, en pierre ou en brique. L’endroit parfait pour découvrir de petits architectes du XIXème siècle.

Son abondante végétation, offre à voir des glycines, lilas, lierres, et chèvrefeuilles ; faisant vivre un véritable voyage olfactif et visuel. Le quartier Mouzaïa Danube, ou comment vivre en ville comme en province en plein cœur de Paris.

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BUTTE-AUX-CAILLES

Situé dans la partie Sud-Ouest du 13ème arrondissement, le quartier de la Butte-aux-Cailles présente un environnement pittoresque.

Avec ses petites rues bordées de maisons colorées, le quartier qui a des allures de village se distingue en tant que refuge préservé de la capitale. Les ruelles pittoresques telles que la rue Alphand et la rue Michal, pavées et figées dans le temps, donnent l’impression de se promener dans un décor de cinéma.

Ce quartier est également devenu un véritable sanctuaire pour les artistes de rue, réjouissant les amateurs d’art urbain. En arpentant les rues, on découvre un musée à ciel ouvert où les artistes ont laissé leur empreinte à travers des posters, des collages, des pochoirs et des graffitis.

Malgré son aspect contemporain, la Butte-aux-Cailles détient une histoire riche, abritant l’une des plus anciennes piscines de Paris. La piscine de la Butte-aux-Cailles, conçue dans un style Art Nouveau par l’architecte Louis Bonnier en 1922, avec ses grandes arches et ses briques rouges, s’intègre parfaitement dans le charme intemporel de ce quartier.

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Stéphanie BERTINA MINEL

Architecte HMONP

Stéphanie Bertina Minel est une architecte passionnée et pétillante qui fait ses armes dans la prestigieuse École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Après deux ans d’expérience dans des agences parisiennes renommées, Stéphanie se lance à son compte et fonde en 2008 sa propre agence.

À la fois agence d’architecture et d’architecture d’intérieur, elle se spécialise dans l’accompagnement des particuliers dans leurs projets de rénovations, à petite comme à grande échelle. Depuis 2018 elle est engagée dans l’association Architectes&Particuliers, dont elle assure la présidence depuis septembre 2020.

Attentive, Stéphanie s’intéresse à une grande variété de projets proposant une approche sur-mesure tout en restant sensible au contexte et à l’histoire du lieu. Dans l’ensemble de sa pratique, elle prône une architecture créative et une démarche réaliste, sans être dans « l’art pour l’art ». Elle crée des espaces optimisés et élégants qui ne suivent pas les modes, mais qui améliorent la qualité de vie de ses occupants.

Avec ARCHIK, elle partage la même notion d’accompagnement sur mesure, clé pour obtenir des espaces bien pensés et pérennes. Et s’engage pour une architecture de qualité, de l’esquisse à la livraison de chaque projet.

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CHÂTENAY MALABRY

Située dans le département des Hauts de Seine, au Sud de Paris, Châtenay-Malabry est une ville qui allie harmonieusement modernité urbaine et espaces naturels préservés, à seulement 30 minutes de la capitale.

La commune est réputée pour ses vastes espaces verts et ses nombreuses activités de plein air. Le Parc de la Vallée aux Loups, célèbre pour son arboretum, invite à la détente et à la promenade. La forêt de Verrières, quant à elle, propose des sentiers de randonnée, des pistes cyclables et des aires de pique-nique, offrant une échappée nature en pleine ville. De plus, le centre aquatique La Grenouillère, piscine de plein air aux abords du parc de Sceaux et plusieurs complexes sportifs permettent aux habitants de s’adonner à diverses activités sportives.

Châtenay-Malabry se distingue également par son riche patrimoine culturel et historique. La ville abrite des monuments remarquables comme l’Église Saint-Germain-l’Auxerrois et la maison de Chateaubriand, qui témoignent de son passé prestigieux. Le centre-ville, animé et convivial, est le cœur de la vie locale avec ses commerces de proximité, ses marchés et ses événements culturels tout au long de l’année.

C’est une ville dynamique où il fait bon vivre, attirant familles, professionnels et étudiants grâce à sa proximité avec de grands pôles universitaires et scientifiques, notamment le campus de la Faculté de Pharmacie de l’Université Paris-Saclay.

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BRUNET-LECOMTE EISENLOHR

Architectes HMONP

Diplômés en 2012 de l’École Nationale d’Architecture de Marseille, Louis et Olivia font leurs armes à Paris. Louis chez François Brugel Architectes Associés, une agence abordant les thèmes de l’habitat, la réhabilitation et les extensions. Il apprend ainsi à travailler dans et avec l’existant, jouant avec ce dernier et la création pure. Olivia, chez Patrick Berger puis chez Yves Lion, en particulier sur des programmes culturels de musée classé ou inscrit au titre du patrimoine.

Une question est essentielle à leur travail : Comment transformer l’existant en révélant les qualités du déjà-là ? Leur approche se distingue par leur capacité à observer et à respecter l’histoire des lieux tout en y insufflant une modernité réfléchie : une superposition, un dialogue constant entre l’ancien et le neuf. Leur réflexion sur les projets va bien au-delà du respect d’un cahier des charges : il s’imprègne du lieu, « capte sa sensibilité, car c’est cela qui fera le projet, en plus des désirs et besoins de ses clients ». Ici, on crée avec le souci de révéler les qualités d’un lieu, d’une architecture. En choisissant de travailler avec deux à trois matériaux naturels par projet, pas plus, ils confèrent à chaque espace une cohérence visuelle.

Louis et Olivia ont la vocation de produire une architecture valorisant des thèmes comme le cadrage, la lumière naturelle, le parcours et le rythme. Chaque élément, chaque détail est choisi avec soin. Ils citent d’ailleurs spontanément le Pavillon des pays Nordiques de Sverre Fehn, réalisé en 1962 pour la Biennale d’architecture de Venise, comme référence ultime.

Ils partagent avec ARCHIK, l’attention particulière porté aux matériaux et à leur qualité, mais aussi cette approche réfléchie de l’habitat, cette vision commune de la façon d’habiter et de se sentir bien chez soi.

MASQUE PORTRAIT 5 - Louis EISENLOHR & Olivia BRUNET-LECOMPTE

ÉTATS DE VERRE I ATELIER GEORGE – GARNIER & LINKER

Novembre 2022 – Février 2023

Dans le cadre du lancement de sa Revue N°4 sur le thème du verre, ARCHIK présente une exposition en hommage à ce matériau intemporel, malléable et réutilisable à l'infini, présent dans l'architecture et le design depuis des décennies.

Atelier George

L’Atelier George est un duo composé d’Eve George et de Laurent Fichot, designers et souffleurs de verre. Dans leur atelier, ils travaillent ensemble de la conception à la fabrication. Leur travail comprend des luminaires, de la vaisselle et des carreaux muraux, tous créés à l’aide de techniques de verre fondu. Chaque objet de l’Atelier est unique : grâce à la maîtrise du soufflage du verre, les objets ne sont jamais reproduits à l’identique.

Cette exposition met en lumière la co-création de l’édition TANGO. ARCHIK a invité l’Atelier George à créer une scénographie illustrant la technique du soufflage de verre à travers sa nouvelle édition ainsi qu’une sélection de pièces issues de ses collections. L’édition TANGO est présentée sur une table noire aux reflets bleutés du designer Xavier Montoy. Une chaise Arc de Pascal Mourgue invite à s’asseoir. Derrière elle, un tissage mural de Léa Parraguin fait écho aux nuances de bleu des luminaires et des vases des collections de l’Atelier George.

Garnier & linker

La force du duo de designers Guillaume Garnier & Florent Linker réside dans leur capacité à revaloriser des techniques oubliées et à en renouveler sans cesse l’application et l’esthétique. Cette force réside également dans la méthode de création qu’ils ont mise en place : un processus hybride qui emprunte autant au design qu’à l’artisanat et à la sculpture, et qui prend vie entre le studio et l’atelier.

La collection Garnier & Linker est née de l’expérimentation de matériaux et de savoir-faire ancestraux. Albâtre, obsidienne, pierre volcanique, bronze, plâtre et verre coulé massif : autant de matières réinterprétées dans un langage contemporain. Chaque modèle est réalisé à la main par des maîtres artisans français.

Les techniques du verre soufflé et de la pâte de verre à la cire perdue sont mises en valeur dans cette exposition consacrée au matériau de l’année : le verre.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

De décembre 2022 à février 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Sites des Designers