Region : Paris & Île de France

PANTIN

Située aux portes de Paris et limitrophe du 19ème arrondissement, Pantin est une ville à la fois dynamique et créative en pleine mutation qui allie le charme de son histoire à une modernité vibrante.

Ancien bastion industriel, la ville s’illustre aujourd’hui par ses espaces créatifs, ses galeries d’art comme celle de Thaddaeus Ropac et son riche patrimoine architectural, notamment avec le Centre National de la Danse (CND), la résidence Victor Hugo conçue par les architectes Fernand Pouillon et Roland Dubrulle et la magnifique rénovation des magasins généraux occupés par BETC.

Le long du canal de l’Ourcq, ses promenades offrent un cadre apaisant, tandis que ses quartiers, animés par une diversité culturelle, invitent à la découverte de saveurs du monde entier.

Pantin, véritable carrefour entre tradition et innovation, se réinvente constamment, attirant familles, artistes et entrepreneurs, et se positionne comme un lieu de vie dynamique et inspirant où il fait bon vivre. Le New York Times évoque le renouveau de la ville à deux reprises en comparant la ville à un nouveau Brooklyn !

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CLIGNANCOURT

Situé sur le versant Nord de Montmartre et s’étendant jusqu’aux limites Nord de Paris, Clignancourt est un quartier du 18ème arrondissement qui séduit par sa vie animée, sa diversité culturelle et son atmosphère chaleureuse.

Autrefois hameau agricole où l’on cultivait la vigne et les céréales, Clignancourt a conservé un charme indéniable tout en devenant un quartier en pleine mutation. Ici, l’animation des rues, ponctuées de restaurants bohèmes et de commerces de quartier, côtoie des trésors cachés qui valent le détour. Parmi eux, la Villa des Tulipes, une ruelle pittoresque pavée et bordée de petits pavillons et immeubles discrets, offre un havre de verdure inattendu en plein cœur de la capitale.

Clignancourt est également marqué par des symboles contemporains qui incarnent son énergie créative, à l’image du « Cœur de Paris », une sculpture monumentale de l’artiste portugaise Joana Vasconcelos. Haute de 9 mètres, pavée d’azulejos et animée de battements lumineux, cette œuvre trône au carrefour de la porte de Clignancourt, véritable porte d’entrée vers un Paris vivant et accessible.

À l’écart de la très touristique butte Montmartre, Clignancourt a su préserver son âme populaire et conviviale, tout en évoluant en un quartier en devenir. Une destination à découvrir pour son mélange d’authenticité, de culture et d’ambiance cosmopolite.

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MASQUE QUARTIER 5 - CLIGNANCOURT

BRUNET-LECOMTE EISENLOHR

Architectes HMONP

Diplômés en 2012 de l’École Nationale d’Architecture de Marseille, Louis et Olivia font leurs armes à Paris. Louis chez François Brugel Architectes Associés, une agence abordant les thèmes de l’habitat, la réhabilitation et les extensions. Il apprend ainsi à travailler dans et avec l’existant, jouant avec ce dernier et la création pure. Olivia, chez Patrick Berger puis chez Yves Lion, en particulier sur des programmes culturels de musée classé ou inscrit au titre du patrimoine.

Une question est essentielle à leur travail : Comment transformer l’existant en révélant les qualités du déjà-là ? Leur approche se distingue par leur capacité à observer et à respecter l’histoire des lieux tout en y insufflant une modernité réfléchie : une superposition, un dialogue constant entre l’ancien et le neuf. Leur réflexion sur les projets va bien au-delà du respect d’un cahier des charges : il s’imprègne du lieu, « capte sa sensibilité, car c’est cela qui fera le projet, en plus des désirs et besoins de ses clients ». Ici, on crée avec le souci de révéler les qualités d’un lieu, d’une architecture. En choisissant de travailler avec deux à trois matériaux naturels par projet, pas plus, ils confèrent à chaque espace une cohérence visuelle.

Louis et Olivia ont la vocation de produire une architecture valorisant des thèmes comme le cadrage, la lumière naturelle, le parcours et le rythme. Chaque élément, chaque détail est choisi avec soin. Ils citent d’ailleurs spontanément le Pavillon des pays Nordiques de Sverre Fehn, réalisé en 1962 pour la Biennale d’architecture de Venise, comme référence ultime.

Ils partagent avec ARCHIK, l’attention particulière porté aux matériaux et à leur qualité, mais aussi cette approche réfléchie de l’habitat, cette vision commune de la façon d’habiter et de se sentir bien chez soi.

MASQUE PORTRAIT 5 - Louis EISENLOHR & Olivia BRUNET-LECOMPTE

Stéphanie BERTINA MINEL

Architecte HMONP

Stéphanie Bertina Minel est une architecte passionnée et pétillante qui fait ses armes dans la prestigieuse École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Après deux ans d’expérience dans des agences parisiennes renommées, Stéphanie se lance à son compte et fonde en 2008 sa propre agence.

À la fois agence d’architecture et d’architecture d’intérieur, elle se spécialise dans l’accompagnement des particuliers dans leurs projets de rénovations, à petite comme à grande échelle. Depuis 2018 elle est engagée dans l’association Architectes&Particuliers, dont elle assure la présidence depuis septembre 2020.

Attentive, Stéphanie s’intéresse à une grande variété de projets proposant une approche sur-mesure tout en restant sensible au contexte et à l’histoire du lieu. Dans l’ensemble de sa pratique, elle prône une architecture créative et une démarche réaliste, sans être dans « l’art pour l’art ». Elle crée des espaces optimisés et élégants qui ne suivent pas les modes, mais qui améliorent la qualité de vie de ses occupants.

Avec ARCHIK, elle partage la même notion d’accompagnement sur mesure, clé pour obtenir des espaces bien pensés et pérennes. Et s’engage pour une architecture de qualité, de l’esquisse à la livraison de chaque projet.

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LE PAYSAGE DES CHOSES I AMELIE BAUDIN

Juin 2025

Pour son exposition estivale parisienne, ARCHIK invite l'artiste
Amélie Baudin à présenter ses œuvres sensuelles et organiques.

Dans sa nouvelle exposition « LE PAYSAGE DES CHOSES », Amélie Baudin compose un territoire onirique, presque suspendu, où les oeuvres, entrelacs de courbes charnelles et d’arrêtes rigoureuses, ne s’imposent jamais.

Une installation sensible dans laquelle chaque pièce, à la fois douce et austère, s’inscrit dans un rythme, une respiration, et prend le temps d’exister.

L'artiste

Formée à la Villa Arson et aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Amélie Baudin a d’abord mis son regard et sa sensibilité au service de grandes maisons, en tant que directrice de création. En 2008, elle fonde le Studio Officina, un laboratoire d’expressions pluridisciplinaires, mêlant set design, curation, direction artistique, en tissant des ponts entre les cultures, les savoir-faire et les artistes.

Son retour à la sculpture marque un prolongement naturel de cette trajectoire. Amélie explore la matière sans typologie ni échelle, avec une curiosité instinctive. Elle ne se définit pas comme céramiste, mais plutôt comme une artiste libre, guidée par une approche sensorielle et organique, entre art et design.

«Formes et matières dialoguent en silence, dessinant un paysage intérieur, intime et hors du temps.»

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 12 juin 2025 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 12 juin jusqu’à mi-août 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmonrency — Paris 03

Instagram de la Designer

@ameliebaudinparis

Crédit photos

@chaleur.production

NAME ARCHITECTURE

Architecte DPLG

Baignée dans un environnement multiculturel depuis sa naissance, entre Luxembourg et Bruxelles, Nathalie s’envole pour Londres en 1996 où elle étudie l’architecture à l’Architectural Association. Son parcours et ses expériences l’entraînent dans des cabinets de renom où elle participe à des projets de grande envergure à travers le monde : la Fondation Onassis à Athènes, le Royal Shakespeare Theatre en Grande-Bretagne, de nombreux projets en Chine. Souhaitant voler de ses propres ailes, elle crée plusieurs agences dès 2007 et fonde en 2018 NAME. Entre Londres et Paris, l’agence travaille sur des projets d’échelles variés, du particulier au collectif, souvent primés. Parmi les projets emblématiques, une station balnéaire arctique en Laponie, un centre commercial à Bangkok et un nouvel hôtel pour un climat désertique.

Nathalie apporte cette touche européenne d’élégance, et porte une attention particulière aux détails et à l’esthétique, ce qui séduit sa clientèle internationale. Elle contribue régulièrement dans des revues d’architecture & de design et participe à des conférences pour des publics internationaux.

Pour ses projets, elle s’inspire évidemment de la ville et du mode de vie urbain, mais aussi de l’histoire d’un lieu, de ses matériaux, de ses motifs ou des empruntes qu’on y trouve avant de le rénover. Elle chérit le bois clair, le blanc, le lin, la céramique, et l’architecture de Luis Barragán pour la maîtrise des proportions, de la lumière et de la couleur.

Avec ARCHIK, elle partage un même univers où le Beau a une place primordiale, et où l’histoire d’un lieu façonne une rénovation.

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Transformer un local commercial mettant en valeur la lumière, la spatialité et les matériaux bruts dans une approche respectueuse de l’existant.

L’ avant …

Objectif

Transformer un local commercial situé au rez-de-chaussée d’un immeuble des années 1980 en habitation tout en révélant les qualités du déjà-là.

Ligne de conduite

L’orientation (Est-Ouest), le rapport aux extérieurs (le jardin et la rue) et la structure de l’immeuble (en béton armé) sont trois caractéristiques qui ont guidé la réflexion.

Le plan exprime cette orientation permettant de « suivre le soleil » tout au long de la journée et ainsi avoir un espace de vie qui change d’atmosphère selon la luminosité. La structure existante en béton armé organise l’appartement et crée des séquences. Elle est aussi le point de départ de la matérialité. La brutalité du béton contraste avec la chaleur du chêne et la préciosité de l’acier inoxydable. Le sol en chêne peint se veut volontairement neutre et clair comme une toile de fond pour le mobilier. Les cadrages sont utilisés pour dévoiler, donner de la profondeur, mettre en scène ou s’évader. Ils créent des relations transversales entre l’espace de réception et les espaces servants.

Mise en oeuvre

Pour passer d’un commerce à un logement, l’entrée sur rue a été modifiée afin de créer un nouveau rapport avec la rue et de se mettre à distance en s’ouvrant principalement sur le jardin.

Une nouvelle façade sur rue a été réalisée, et le rez-de-chaussée investi en lieu de vie en « habitant » les fenêtres : au niveau de la cuisine dans l’espace de vie et du dressing dans la chambre.

Côté jardin, une banquette généreuse a été créée, favorisant la contemplation.

L’immeuble présentait de nombreuses contraintes techniques, notamment la présence de réseaux d’évacuation (eaux et air). Un travail minutieux a du être fait en chantier sur les faux-plafonds pour garder des volumes épurés et en faire une force du projet.

Plans d'origine & projet

Une ambiance alliant élégance brute et chaleur lumineuse.

LE QUARTIER

Buttes Chaumont

Situé dans le 19ème arrondissement de Paris, le quartier des Buttes Chaumont s’articule autour de son célèbre parc, offrant un véritable havre de nature en plein cœur de la ville.

L'ARCHITECTE BRUNET-LECOMTE EISENLOHR

  • Crédits photosPhilippe Billard
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ABL

Architecte d'intérieur

Baptiste Legué s’est formé à l’ESAG Penninghen à Paris et à St Luc à Bruxelles. Dès la sortie de l’école, il intègre l’agence Franklin Azzi. Pendant sept ans, il aiguise sa curiosité, affirme ses connaissances et se confronte à l’exigence du métier d’architecte-designer.

En 2015, il fonde l’Atelier Baptiste Legué. Il travaille alors sur des projets de boutiques, d’appartements, résidences secondaires ou bureaux et plus récemment sur un projet d’hôtel ainsi qu’un musée.

Dans les chantiers qui lui sont confiés, l’Atelier accompagne ses clients de la conception à la livraison, de l’agencement de l’espace aux choix des matériaux, en passant par la prescription mobilier et la recommandation d’œuvres d’art en galeries qu’il affectionne particulièrement.

Quels que soient les usages du lieu à concevoir, l’Atelier porte une attention particulière à la qualité du plan, à la fluidité des circulations, à la fonctionnalité des espaces, ainsi qu’au contexte dans lequel il s’intègre. Les projets de l’Atelier ont tous en commun d’être épurés, pensés avec des matériaux bruts qui ont pour soucis d’accompagner leurs usagers dans le temps, et de faciliter leurs usages.

Il partage avec ARCHIK des valeurs communes, une sensibilité du beau et des matériaux dans un soucis du détail et de respect de l’histoire des espaces qu’il rénove.

BAPTISTE LEGUE-ARCHITECTE-5

Situé entre la célèbre avenue Foch et la place Victor Hugo, ce charmant rez-de-jardin en bon état méritait tout de même un bon rafraichissement pour accueillir toutes ses futures fonctionnalités et retrouver une esthétique chaleureuse.  Un véritable parcours sensoriel mise en scène par notre architecte partenaire Epicène. 

L’ avant …

Objectif

Transformer un pied-à-terre en espace à la fois modulable et homogène, entre lieu de vie et cabinet de consultation. Les 2 usages devaient pouvoir se côtoyer simultanément, sans se gêner. Côté esthétique, l’enjeu était de valoriser la vue sur l’extérieur et de trouver un style à la fois chaleureux et pointu, en adéquation avec le quartier et sa clientèle, qui se marie harmonieusement avec le mobilier vintage mid-century du propriétaire (dont certaines pièces seront à rénover). 

Ligne de conduite

Décliner l’inspiration nippone avec une palette de matériaux bruts : le chêne, la paille, la céramique Raku, le travertin, la lave émaillée construisent un minimalisme artisanal et chaleureux. 

Valoriser la belle hauteur sous plafond accentuée par la hauteur des portes-fenêtres en alignant les menuiseries intérieures qui encadrent la vue vers le jardin comme un tableau propice à la méditation. 

Simplifier le plan et optimiser l’espace en supprimant les sas et dégagements et en agrandissant la deuxième pièce en alignement avec la façade du séjour. 

Mise en oeuvre

Une contrainte dans l’espace cuisine a imposé un biais dans la forme du plan de travail. Cette forme est finalement devenue une source d’inspiration, un motif de lignes brisées qui se décline dans les toutes les menuiseries sur-mesure de l’appartement : table de la cuisine, bibliothèque, étagères, jusqu’au poignées du dressing.

La crédence, réalisée sur-mesure par l’atelier @fenua.ceramics, utilise la technique de cuisson japonaise Raku (traduction : « cuisson heureuse ») soit trois jours de cuisson lente sous des copeaux de bois pour obtenir de magnifiques effets d’enfumage aléatoires. 

Enfin, des aménagements modulaires ont été imaginés pour répondre au programme 2-en-1 : 

. le dossier de la banquette Knoll vintage, rénovée par l’agence, se rabat pour créer un divan / lit de repos 

. le plateau du bureau pensé sur mesure se baisse et se transforme en assise devant la fenêtre 

. la banquette du bureau / chambre est un futon qui devient un lit double 

Les marques partenaires :

Applique Coquillage : Axel Chay
Chaise en chêne noir GALTA : Kann

Plans d'origine & projet

Une douce harmonie de matériaux nobles.

LE QUARTIER

Chaillot

Situé entre la porte Dauphine et la place de l’Étoile, le quartier Chaillot est une place de culture et d’histoire.

L'ARCHITECTE ÉPICÈNE

  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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VOLTA

Architecte d'intérieur

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

MASQUE PORTRAIT 5-AGATHE LAVAUD