Region : Paris & Île de France

Stéphanie BERTINA MINEL

Architecte HMONP

Stéphanie Bertina Minel est une architecte passionnée et pétillante qui fait ses armes dans la prestigieuse École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Après deux ans d’expérience dans des agences parisiennes renommées, Stéphanie se lance à son compte et fonde en 2008 sa propre agence.

À la fois agence d’architecture et d’architecture d’intérieur, elle se spécialise dans l’accompagnement des particuliers dans leurs projets de rénovations, à petite comme à grande échelle. Depuis 2018 elle est engagée dans l’association Architectes&Particuliers, dont elle assure la présidence depuis septembre 2020.

Attentive, Stéphanie s’intéresse à une grande variété de projets proposant une approche sur-mesure tout en restant sensible au contexte et à l’histoire du lieu. Dans l’ensemble de sa pratique, elle prône une architecture créative et une démarche réaliste, sans être dans « l’art pour l’art ». Elle crée des espaces optimisés et élégants qui ne suivent pas les modes, mais qui améliorent la qualité de vie de ses occupants.

Avec ARCHIK, elle partage la même notion d’accompagnement sur mesure, clé pour obtenir des espaces bien pensés et pérennes. Et s’engage pour une architecture de qualité, de l’esquisse à la livraison de chaque projet.

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LE PAYSAGE DES CHOSES I AMELIE BAUDIN

Juin 2025

Pour son exposition estivale parisienne, ARCHIK invite l'artiste
Amélie Baudin à présenter ses œuvres sensuelles et organiques.

Dans sa nouvelle exposition « LE PAYSAGE DES CHOSES », Amélie Baudin compose un territoire onirique, presque suspendu, où les oeuvres, entrelacs de courbes charnelles et d’arrêtes rigoureuses, ne s’imposent jamais.

Une installation sensible dans laquelle chaque pièce, à la fois douce et austère, s’inscrit dans un rythme, une respiration, et prend le temps d’exister.

L'artiste

Formée à la Villa Arson et aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Amélie Baudin a d’abord mis son regard et sa sensibilité au service de grandes maisons, en tant que directrice de création. En 2008, elle fonde le Studio Officina, un laboratoire d’expressions pluridisciplinaires, mêlant set design, curation, direction artistique, en tissant des ponts entre les cultures, les savoir-faire et les artistes.

Son retour à la sculpture marque un prolongement naturel de cette trajectoire. Amélie explore la matière sans typologie ni échelle, avec une curiosité instinctive. Elle ne se définit pas comme céramiste, mais plutôt comme une artiste libre, guidée par une approche sensorielle et organique, entre art et design.

«Formes et matières dialoguent en silence, dessinant un paysage intérieur, intime et hors du temps.»

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 12 juin 2025 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 12 juin jusqu’à mi-août 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmonrency — Paris 03

Instagram de la Designer

@ameliebaudinparis

Crédit photos

@chaleur.production

NAME ARCHITECTURE

Architecte DPLG

Baignée dans un environnement multiculturel depuis sa naissance, entre Luxembourg et Bruxelles, Nathalie s’envole pour Londres en 1996 où elle étudie l’architecture à l’Architectural Association. Son parcours et ses expériences l’entraînent dans des cabinets de renom où elle participe à des projets de grande envergure à travers le monde : la Fondation Onassis à Athènes, le Royal Shakespeare Theatre en Grande-Bretagne, de nombreux projets en Chine. Souhaitant voler de ses propres ailes, elle crée plusieurs agences dès 2007 et fonde en 2018 NAME. Entre Londres et Paris, l’agence travaille sur des projets d’échelles variés, du particulier au collectif, souvent primés. Parmi les projets emblématiques, une station balnéaire arctique en Laponie, un centre commercial à Bangkok et un nouvel hôtel pour un climat désertique.

Nathalie apporte cette touche européenne d’élégance, et porte une attention particulière aux détails et à l’esthétique, ce qui séduit sa clientèle internationale. Elle contribue régulièrement dans des revues d’architecture & de design et participe à des conférences pour des publics internationaux.

Pour ses projets, elle s’inspire évidemment de la ville et du mode de vie urbain, mais aussi de l’histoire d’un lieu, de ses matériaux, de ses motifs ou des empruntes qu’on y trouve avant de le rénover. Elle chérit le bois clair, le blanc, le lin, la céramique, et l’architecture de Luis Barragán pour la maîtrise des proportions, de la lumière et de la couleur.

Avec ARCHIK, elle partage un même univers où le Beau a une place primordiale, et où l’histoire d’un lieu façonne une rénovation.

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Transformer un local commercial mettant en valeur la lumière, la spatialité et les matériaux bruts dans une approche respectueuse de l’existant.

L’ avant …

Objectif

Transformer un local commercial situé au rez-de-chaussée d’un immeuble des années 1980 en habitation tout en révélant les qualités du déjà-là.

Ligne de conduite

L’orientation (Est-Ouest), le rapport aux extérieurs (le jardin et la rue) et la structure de l’immeuble (en béton armé) sont trois caractéristiques qui ont guidé la réflexion.

Le plan exprime cette orientation permettant de « suivre le soleil » tout au long de la journée et ainsi avoir un espace de vie qui change d’atmosphère selon la luminosité. La structure existante en béton armé organise l’appartement et crée des séquences. Elle est aussi le point de départ de la matérialité. La brutalité du béton contraste avec la chaleur du chêne et la préciosité de l’acier inoxydable. Le sol en chêne peint se veut volontairement neutre et clair comme une toile de fond pour le mobilier. Les cadrages sont utilisés pour dévoiler, donner de la profondeur, mettre en scène ou s’évader. Ils créent des relations transversales entre l’espace de réception et les espaces servants.

Mise en oeuvre

Pour passer d’un commerce à un logement, l’entrée sur rue a été modifiée afin de créer un nouveau rapport avec la rue et de se mettre à distance en s’ouvrant principalement sur le jardin.

Une nouvelle façade sur rue a été réalisée, et le rez-de-chaussée investi en lieu de vie en « habitant » les fenêtres : au niveau de la cuisine dans l’espace de vie et du dressing dans la chambre.

Côté jardin, une banquette généreuse a été créée, favorisant la contemplation.

L’immeuble présentait de nombreuses contraintes techniques, notamment la présence de réseaux d’évacuation (eaux et air). Un travail minutieux a du être fait en chantier sur les faux-plafonds pour garder des volumes épurés et en faire une force du projet.

Plans d'origine & projet

Une ambiance alliant élégance brute et chaleur lumineuse.

LE QUARTIER

Buttes Chaumont

Situé dans le 19ème arrondissement de Paris, le quartier des Buttes Chaumont s’articule autour de son célèbre parc, offrant un véritable havre de nature en plein cœur de la ville.

L'ARCHITECTE BRUNET-LECOMTE EISENLOHR

  • Crédits photosPhilippe Billard
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ABL

Architecte d'intérieur

Baptiste Legué s’est formé à l’ESAG Penninghen à Paris et à St Luc à Bruxelles. Dès la sortie de l’école, il intègre l’agence Franklin Azzi. Pendant sept ans, il aiguise sa curiosité, affirme ses connaissances et se confronte à l’exigence du métier d’architecte-designer.

En 2015, il fonde l’Atelier Baptiste Legué. Il travaille alors sur des projets de boutiques, d’appartements, résidences secondaires ou bureaux et plus récemment sur un projet d’hôtel ainsi qu’un musée.

Dans les chantiers qui lui sont confiés, l’Atelier accompagne ses clients de la conception à la livraison, de l’agencement de l’espace aux choix des matériaux, en passant par la prescription mobilier et la recommandation d’œuvres d’art en galeries qu’il affectionne particulièrement.

Quels que soient les usages du lieu à concevoir, l’Atelier porte une attention particulière à la qualité du plan, à la fluidité des circulations, à la fonctionnalité des espaces, ainsi qu’au contexte dans lequel il s’intègre. Les projets de l’Atelier ont tous en commun d’être épurés, pensés avec des matériaux bruts qui ont pour soucis d’accompagner leurs usagers dans le temps, et de faciliter leurs usages.

Il partage avec ARCHIK des valeurs communes, une sensibilité du beau et des matériaux dans un soucis du détail et de respect de l’histoire des espaces qu’il rénove.

BAPTISTE LEGUE-ARCHITECTE-5

Situé entre la célèbre avenue Foch et la place Victor Hugo, ce charmant rez-de-jardin en bon état méritait tout de même un bon rafraichissement pour accueillir toutes ses futures fonctionnalités et retrouver une esthétique chaleureuse.  Un véritable parcours sensoriel mise en scène par notre architecte partenaire Epicène. 

L’ avant …

Objectif

Transformer un pied-à-terre en espace à la fois modulable et homogène, entre lieu de vie et cabinet de consultation. Les 2 usages devaient pouvoir se côtoyer simultanément, sans se gêner. Côté esthétique, l’enjeu était de valoriser la vue sur l’extérieur et de trouver un style à la fois chaleureux et pointu, en adéquation avec le quartier et sa clientèle, qui se marie harmonieusement avec le mobilier vintage mid-century du propriétaire (dont certaines pièces seront à rénover). 

Ligne de conduite

Décliner l’inspiration nippone avec une palette de matériaux bruts : le chêne, la paille, la céramique Raku, le travertin, la lave émaillée construisent un minimalisme artisanal et chaleureux. 

Valoriser la belle hauteur sous plafond accentuée par la hauteur des portes-fenêtres en alignant les menuiseries intérieures qui encadrent la vue vers le jardin comme un tableau propice à la méditation. 

Simplifier le plan et optimiser l’espace en supprimant les sas et dégagements et en agrandissant la deuxième pièce en alignement avec la façade du séjour. 

Mise en oeuvre

Une contrainte dans l’espace cuisine a imposé un biais dans la forme du plan de travail. Cette forme est finalement devenue une source d’inspiration, un motif de lignes brisées qui se décline dans les toutes les menuiseries sur-mesure de l’appartement : table de la cuisine, bibliothèque, étagères, jusqu’au poignées du dressing.

La crédence, réalisée sur-mesure par l’atelier @fenua.ceramics, utilise la technique de cuisson japonaise Raku (traduction : « cuisson heureuse ») soit trois jours de cuisson lente sous des copeaux de bois pour obtenir de magnifiques effets d’enfumage aléatoires. 

Enfin, des aménagements modulaires ont été imaginés pour répondre au programme 2-en-1 : 

. le dossier de la banquette Knoll vintage, rénovée par l’agence, se rabat pour créer un divan / lit de repos 

. le plateau du bureau pensé sur mesure se baisse et se transforme en assise devant la fenêtre 

. la banquette du bureau / chambre est un futon qui devient un lit double 

Les marques partenaires :

Applique Coquillage : Axel Chay
Chaise en chêne noir GALTA : Kann

Plans d'origine & projet

Une douce harmonie de matériaux nobles.

LE QUARTIER

Chaillot

Situé entre la porte Dauphine et la place de l’Étoile, le quartier Chaillot est une place de culture et d’histoire.

L'ARCHITECTE ÉPICÈNE

  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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VOLTA

Architecte d'intérieur

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

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ÉPICÈNE

Architecte d'intérieur

Après une carrière dans l’édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Isabelle Heilmann à se former au design d’espace à l’École Boulle. Elle crée alors en 2018 son agence, Épicène, pour le double sens grammatical du terme, et crée des projets publics et résidentiels à l’esthétique intemporelle. Elle développe une architecture intérieure sensible à l’histoire des lieux, à la géométrie douce et fluide, dans un esprit de légèreté qui vise à atteindre la simplicité, l’élégance, l’harmonie. Une ouverture d’esprit due à son héritage multiculturel, allant de l’Italie à la Chine en passant par l’Inde, où le Beau n’a pas de frontière et se conjugue au pluriel.

Son architecture remarquable ? La fondation Querini Stampalia à Venise, la Bibliothèque d’Exeter de Louis Kahn et les Thermes de Vals de Peter Zumthor : des créations fortes qui ont su magnifier les contraintes du lieu, et proposer une œuvre « totale » attentive aux volumes, aux usages, aux choix des matériaux et jusqu’aux détails de mobilier.

Isabelle trouve son inspiration dans l’art, le design et le voyage. Elle admire la sobriété de l’architecture japonaise : « tout y est beau et bien pensé, une recherche esthétique qui intègre l’objet le plus quotidien. » Côté matériaux elle privilégie le bois brut, la céramique artisanale, le béton ou encore l’inox avec lesquels elle aime créer des jeux de composition et des associations inédites.

Avec ARCHIK, elle a trouvé un écosystème composé d’esthètes, venant d’horizons différents et réunis autour d’une vision commune qu’est l’art d’habiter, à laquelle elle adhère totalement.

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Situé au sein d’une copropriété historique et prisée du 10ème arrondissement, cet appartement aux origines industrielles était en bon état mais son plan en U méritait d’être repensé. Il s’articule autour d’une terrasse de 9 m2 dont le charme ne demandait aussi qu’à être révélé.

L’ avant …

Objectif

Retrouver un plan plus facile à vivre avec une cuisine ouverte, une plus grande salle d’eau, des WC indépendants et bien sur plus de rangements. Redonner vie à la terrasse pour en faire une vraie pièce en plus. Gagner en luminosité dans la cuisine.

Ligne de conduite

Conserver le charme atypique des lieux et les éléments anciens remarquables. Faire écho à la verdure de la terrasse en ponctuant l’appartement d’aplats de vert.

Assumer l’ambiance « campagne à Paris » qui mixe à la fois les codes industriels (verrières en métal noir, portes anciennes, radiateurs électriques style retro), les meubles anciens d’inspiration champêtre comme la table de ferme ou les façades à cadre de la cuisine et la douceur méditerranéenne incarnée par les matériaux bruts du sud de la France : la terre cuite et le béton ciré.

Mise en oeuvre

Une rénovation complète qui installe la cuisine près de la terrasse, redonnant ainsi à chacune une place au cœur de l’appartement. La valorisation d’un espace auparavant sous exploité avec la création d’un bureau aménagé sur-mesure et entièrement peint d’un vert profond pour devenir une véritable pièce en plus.

Un parquet peint en blanc pour uniformiser l’ensemble et faire circuler la lumière : un parti pris audacieux mais payant.

Une salle de bain ultra-optimisée dans laquelle les coffrages recouverts de béton ciré masquent les éléments techniques et créent des niches et rangements cachés.

Plans d'origine & projet

Un havre de paix et de lumière à la beauté simple.

LE QUARTIER

Hôpital Saint-Louis

Le quartier Hôpital Saint-Louis se trouve aux abords du canal Saint-Martin et du 19ème arrondissement.

L'ARCHITECTE ÉPICÈNE

  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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Dans un immeuble de 1930 des architectes Jean Ginsberg et François Heep,  cet appartement nécessitait d’être optimisé. Réinterprété par l’architecte Baptiste Legué, le lieu bénéficie désormais d’un cachet moderniste.

L’ avant …

Objectif

Restaurer l’éclat d’un appartement des années 30 en y amenant lumière et circulation.

Ligne de conduite

Créer une ambiance douce et lumineuse était le fil rouge de cette rénovation. Inviter la lumière dans toutes les pièces pour y mettre en valeur les matériaux minéraux tels que le terrazzo et le béton ciré.

Mise en oeuvre

La transformation de l’appartement a été radicale : toutes les cloisons ont été déposées, laissant uniquement les éléments structurels en place. Les sols ont subi une refonte complète pour accueillir un mélange de terrazzo et de moquette. Un ensemble de mobilier a été soigneusement dessiné sur mesure et intégré de manière discrète dans l’environnement existant. Cette approche a permis de rétablir des volumes simples et d’harmoniser parfaitement l’esthétique globale de l’appartement.

Les marques partenaires :

Table basse en travertin : Talka
Fauteuil couleur crème en bouclette : Lacroix 

Plans d'origine & projet

Un écrin moderniste qui joue les contrastes.

LE QUARTIER

Auteuil-Sud

Petit village parisien à l’ambiance cossue et charmante, le quartier Auteuil-Sud est un véritable coin de tranquillité dont l’architecture est surprenante.

L'ARCHITECTE ABL

  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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ARCENCIELOPHILE I EKHI BUSQUET

Avril 2025

ARCHIK accueille « arcencielophile »,
une exposition placée sous l’arc chromatique d’Ekhi Busquet.

Rétrospective des collaborations de la designer et directrice artistique, cette exposition est une véritable immersion dans son univers solaire et polychromique, une ôde à cette palette de couleurs qui la caractérise, à cet amour du prisme, miracle météorologique.

L’arcencielophile, c’est cette personne qui, après l’averse, lève
le regard vers le ciel à la recherche de ce miracle coloré. Un chasseur d’émotions en technicolor, un esthète du fugace, un collectionneur de reflets célestes.
C’est aussi un état d’esprit : une façon de voir la vie en nuances, de croire à la joie après la tempête, de marcher du côté du soleil comme un art de vivre. Car il y a, dans l’arc-en-ciel, quelque chose de presque militant : une revendication du Beau, un rappel aussi, que de tout contraste, de toute perturbation peut émerger une poésie inattendue.

Dans ses créations, la designer basque joue avec les lignes architecturales, réveillées par des couleurs franches qui font aujourd’hui sa signature. Des pièces pensées pour durer qui transcendent la tendance pour s’inscrire dans une forme de modernité à la croisée du fonctionnel et du cosmique.

A l’occasion de son exposition au sein de notre Maison ARCHIK parisienne, Ekhi Busquet exposera le fruit de ses collaborations avec Atelier Paolo, Fabien Barrero Carsenat ou bien encore Kymo Floor. Mais elle devoilera surtout en avant-première sa seconde collaboration avec le designer Matthieu Vergote : la collection de verres soufflés, les Seins-Germain, fruit d’une joyeuse impertinence qui les caractérise !

L'artiste

Designer et directrice artistique, Ekhi célèbre une vision désacralisée du design et met ses crayons de couleurs au service du «Monde qui vient». Dans la continuité d’engagements pris très tôt dans son parcours, elle veille à signer des collaborations à fort impact social et environnemental.

Originaire de Bayonne, diplômée de l’École Boulle à Paris et de l’École Polytechnique de Milan, Ekhi débute sa carrière au sein de grandes maisons de luxe où elle dirige le département scénographie avant de fonder son propre studio de design global. Depuis 8 ans, Ekhi met son talent au service de terrains de jeux créatifs à 360°(Direction artistique, Content digital, Retail, Architecture d’intérieur, etc).

Une énergie solaire, une vision émancipée, Ekhi multiplie les projets, se démarquant par des créations polychromiques pour des grands noms (Pierre Hermé, L’Oréal, Dior) comme pour de jeunes pousses engagées et prometteuses.

Portrait @Alice JACQUEMIN

«Pour cette exposition ensoleillée, ARCHIK m’a donné carte blanche pour jouer de mon matériau de prédilection : la joie ! Ensemble nous célèbrerons le beau vecteur de changement».

Ekhi BUSQUET

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 3 avril 2025 à partir de 18h30

Exposition à découvrir à partir du 4 avril jusqu’au 2 juin 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h30

Maison ARCHIK Paris
14 rue de Montmonrency 75003

Instagram de la Designer

@ekhibusquet

Photographe

@lucascerri

STUDIO CHATEAUX

Architecte d'intérieur

Justine démarre sa vie professionnelle en tant qu’attachée de presse pour de grandes maisons de mode telles que Chanel ou Roger Vivier. Très vite, son goût pour les objets singuliers et les esthétiques affirmées l’emmènent à Londres où elle représente des créateurs de haute joaillerie au sein de l’agence Valery Demure Ltd. Trois années durant lesquelles elle aiguise son regard, bercée par un univers mêlant design pointu, mobilier vintage et scénographies soignées.

De retour à Paris, elle décide de se former en 2020 avec MMI Déco au métier d’architecte d’intérieur, avec l’envie de donner une nouvelle dimension à sa sensibilité esthétique. Elle intègre Dominique de Joux afin de consolider ses compétences sur le terrain. En 2022, poussée par une forte envie entrepreneuriale, Justine cofonde sa première agence avec deux associées. Puis c’est en 2025 que sa propre agence Studio Chateaux voit le jour.

Justine puise ses inspirations dans de nombreuses disciplines artistiques : le cinéma notamment, dont elle décortique les décors avec attention, ou encore la scénographie d’exposition, qui la fascine par sa capacité à structurer l’espace et à guider le regard. L’architecture moderniste occupe une place centrale dans ses références, portée par des figures comme Alvar Aalto, Richard Neutra ou Robert Mallet-Stevens. Férue de détails parfois délaissés, elle nourrit une véritable fascination pour les parties communes d’immeubles des années 70, qu’elle photographie comme on collectionne des fragments d’architectures oubliées. Dans ses projets, elle privilégie les matériaux bruts et durables ; bois massif, béton, pierre, inox qui se patinent avec le temps et donnent du caractère aux lieux qu’elle imagine. La menuiserie sur mesure et le mobilier intégré occupent une place essentielle dans sa démarche, où chaque objet est choisi pour sa capacité à raconter une histoire.

Avec ARCHIK, Justine rejoint une famille professionnelle choisie. Elle s’y retrouve entièrement et partage une même envie : celle de penser des projets de vie sensibles et inspirés.

MASQUE PORTRAIT 5