À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire, sur la culture d’un pays ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer, aux côtés de l’éditeur Trame : ses céramiques Giro réalisées à Fez sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est ici travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant non seulement une allure contemporaine à la pièce, mais soulignant surtout la qualité et la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité que l’on retrouve également chez Sara de Campos qui développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux, minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la Junk Food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.