Une rénovation complète haute en couleur pour cet appartement de 100 m2 situé dans un immeuble du 6ème arrondissement de Marseille, qui s’est révélé grâce à de forts partis pris.

L’ avant …

Objectif

Redonner vie à cet appartement où le charme et les atouts étaient dissimulés par trop de disparités, tout en recréant un fil conducteur.

Ligne de conduite

L’idée a été de mettre en valeur les titres de noblesses du lieu, tout en révélant le goût certain de sa propriétaire et en faisant communiquer la cuisine et le salon. Puis le meubler, sans utiliser ni bleu ni vert !

Mise en oeuvre

Les couleurs se sont doucement imposées, chaudes, épicées, ainsi que les matériaux nobles comme le cuir, le bois et les carreaux de ciment.

Dans le salon, pour garder la profondeur et l’effet d’espace que procurait l’ancien mur de glace, le designer Axel Chay a conçu un miroir XXL.

La verrière type Art Déco entre la cuisine et le séjour créé une ouverture élégante par laquelle on peut profiter de la vue sans afficher la partie technique de la cuisine. La transition entre les espaces est douce, grâce à un meuble de cuisine aux allures de bibliothèque visible depuis le salon, créant un lien esthétique entre les deux pièces. L’ameublement a été réorganisé, un espace repas créé et la circulation optimisée, avec le noir pour fil conducteur, en petites touches, dialoguant avec le piano quart de queue. Dans la cuisine tout comme dans l’alcôve, les plafonds ont été peints pour accentuer la sensation d’enveloppement et d’intimité.

Dans l’entrée, les petites vitrines ont été révélées. L’ancien cabinet de toilette, caché derrière ses doubles portes, a été entièrement repensé et décoré comme un boudoir aux allures de jardin d’Eden.

La salle de bain a été traitée comme une pièce d’eau minimaliste, où les zelliges blancs aux reflets nacrés sont une invitation à la relaxation. Le sol en carreaux de ciment aux motifs représentant des palmes évoque l’Orient et ses Oasis. Une touche de terracotta rosé vient embellir le teint dès le réveil.

Une rénovation élégante et subtile.

LE QUARTIER

Préfecture

Autour de l'Hôtel de Préfecture, ce quartier est l'un des plus vivants et commerçants.
  • honoraires10 000 euro HT sous forme de forfait
  • PARTAGER

AMCA OVAL

Juin – Août 2023

Une scénographie graphique et flamboyante qui met en scène leurs créations inspirées de l'esthétique des années 70.

À travers une scénographie graphique et vitaminée, le duo AMCA OVAL expose ses créations à la fabrication durable, inspirées de l’esthétique des années 70, dans un jeu de textures et de teintes neutres et colorées.

Leur collection VIBRATIONS est le fruit d’un travail intuitif de la couleur, de la forme et de l’espace par Alexis Martial.  De sa perception sensible et abstraite, il imagine une série de coussins et œuvres murales tuftées ainsi que des tapis en laine noués main, qui explore sa vision graphique.

AURORA est une interprétation contemporaine d’un système modulaire typique des années 70, dévoilé en 2023. Une ode à la circularité créant un ensemble ludique dans une matière recyclable à l’infinie. Le système est imaginé comme un terrain de jeu qui peut se transformer à partir des mêmes éléments découpés au laser à la fois en paravent déployable à l’infini, en lampe à poser ou encore en table basse avec son plateau en verre.

L’ovale est associé aux formes courbes en extrusion pour créer un motif cinétique comme une sorte de « paper-cut ».

Alexis Martial et Adrien Caillaudaud

Le duo composé d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud imagine un univers singulier, à la fois pop et poétique, qui s’exprime dans la mode et le design. Stylistes, designers textiles et directeurs artistiques, les deux créatifs ont travaillé 15 ans dans la mode avant de lancer leur projet AMCA OVAL, référence à leurs initiales ainsi qu’à l’ovale qui symbolise l’idéal d’un système global circulaire.

AMCA OVAL c’est une force créative qui bouscule les normes, stimule l’imagination et laisse une empreinte durable dans le monde de l’art et de la mode.

«Le cercle a quelque chose de très statutaire, alors que l’ovale est bien plus doux, plus harmonieux, plus englobant. Il s’agit à la fois d’une forme représentant la féminité, un idéal, et un symbole du partage et de la collaboration qui revenait sans cesse dans nos inspirations.»

– Adrien Caillaudaud et Alexis Martial

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 15 juin au 28 août

À la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Dans un immeuble marseillais du 6ème arrondissement, un appartement de 107 m2 typiquement marseillais avec ses trois fenêtres a regagné tout son charme, dans une ambiance feutrée élégante.

L’ avant …

Objectif

Redéfinir et simplifier les volumes de l’appartement, repenser la cuisine et la salle de bain en créant des lignes pures et des espaces en adéquation au mode de vie de ses occupants, tout en faisant la part belle au mobilier et aux œuvres existantes, dans un écrin aux couleurs appropriées.

Ligne de conduite

Le recadrage des volumes depuis l’entrée a été primordial pour rectifier la perspective du salon et de la salle à manger, en retirant les portes et leurs cadres et en alignant leurs ouvertures. Des couleurs sourdes sont venues magnifier les volumes, et créer une unité cohérente dans l’appartement.

Mise en oeuvre

La grande entrée a été marquée par le choix du noir en effet boite, sur les murs et le plafond.

Dans le salon, une bibliothèque légère a été créée d’un côté de la cheminée, magnifiée par un vert pensé sur mesure, et appliqué sur deux des murs de la pièce pour englober et atténuer l’imposante cheminée. Le mobilier Knoll, Bartolini, Cinna, Verner, Panton ressort ainsi et s’harmonise avec élégance aux tommettes existantes.

La cuisine étant longiligne, ses volumes ont été simplifiés afin de garder une seule et même ligne, pour une perspective plus épurée. Le conduit de l’ancienne hotte a été intégré dans un placage mural, et les meubles sont volontairement restés bas pour mieux accueillir la lumière. Immaculée mais chaleureuse grâce au choix d’un plan de travail DEKTON avec évier intégré, au vainage grège associé à une robinetterie en laiton brossé.

Dans la salle de bain, un carrelage grand format Terrazzo en grès Cérame pleine masse a été posé au sol et dans la totalité de la douche. Le choix de la robinetterie noire et des miroirs Kartell en plexiglass bleuté met en relief les motifs et couleurs de ce terrazzo. Le meuble en Corian et les murs blancs accentuent l’aspect minéral de la pièce.

Une ambiance feutrée et élégante.

LE QUARTIER

Palais de Justice

À deux pas du Vieux-Port, il est entouré de boutiques, restaurants et adresses branchées.
  • honoraires7 500 HT
  • PARTAGER

Architecture classique du XVIIIème siècle, ce duplex au cœur du quartier des Antiquaires était un véritable écrin dont l’héritage historique, conservé à la perfection, attendait d’être dynamisé avec une touche plus contemporaine. Revisité par l’architecte d’intérieur Chrystel Laporte, il est le fruit d’un pari audacieux : apporter une écriture moderne à un écrin de la haute bourgeoisie, et rendre l’appartement familial et chaleureux.

L’ avant …

Objectif

Transformer un appartement occupé par un couple en un appartement familial, rendre les espaces plus fonctionnels et personnalisés, créer une grande cuisine familiale, un accès à la terrasse inutilisée, créer une nouvelle salle de bains à l’étage.

Ligne de conduite

Préserver le charme tout en modernisant ; apporter de la légèreté, malgré, parfois des éléments un peu chargés ; remettre en valeur ce qui fait le charme de l’appartement ; être graphique et surprenant en créant du contraste.

Mise en oeuvre

Les ornementations existantes ont été simplifiées en travaillant les blancs et la lumière pour les mettre en valeur. Les sublimes parquets ont été rénovés avec une finition mate plus actuelle, quand de nouveaux éléments plus contemporains, respectueux du style de l’appartement, ont été ajoutés, comme le verre strié sur les portes et carreaux de ciment. Pour accéder à la terrasse, un escalier arty d’une couleur vive a été imaginé, répondant à la cuisine immaculée blanche. Pour créer du contraste, la cuisine ultra contemporaine a été implantée directement sur du parquet marqueté, et des luminaires légers et aériens ont été choisis en contraste avec le plafond très chargé. La terrasse a quant à elle bénéficié d’une rénovation aux allures méditerranéennes, avec ses banquettes maçonnées, ses cactus et ses murs blancs.

©Gabrielle Voinot

Une re-naissance en beauté !

LE QUARTIER

Préfecture

Autour de l'Hôtel de Préfecture, ce quartier est l'un des plus vivants et commerçants.
  • Crédits photosGabrielle Voinot
  • PARTAGER

En plein coeur de Mazargues, l’extérieur de cet appartement, était déjà structuré de par sa forme mais jamais réellement investi. Un défi dans seulement 50 m2 !

L’ avant …

Objectif

L’extérieur de cet appartement, situé à deux pas des collines marseillaises, était déjà structuré de par sa forme mais jamais investi. Il se composait d’une terrasse bois qui recouvrait l’entièreté de l’espace, et sur le côté, d’une douche d’extérieure/mini piscine permettant de se rafraîchir en plein été. Il a été primordial pour les clients, de se protéger du vis-à-vis, d’occuper cet extérieur comme une véritable pièce de vie supplémentaire. Un défi dans seulement 50m².

Ligne de conduite

Végétaliser l’ensemble de l’espace, mais aussi y créer de véritables espaces de vie distincts.

Mise en oeuvre

L’espace douche/mini piscine a été repensé dans le choix de ces matériaux, une mosaïque carré bleu Onyx a été mise en place, pour permettre à cet élément visible depuis le salon, d’être un « objet » mis en valeur été comme hiver. Le muret, le séparant de la terrasse a été élargi pour offrir une assise confortable aussi bien côté douche/mini piscine, que côté terrasse. Face à cet élément, un module en béton ciré et red cédar vient habiller le mur jusqu’alors inoccupé et se décompose de plusieurs éléments : cache climatiseur, cuisine d’été et large banquette maçonnée. Ces éléments permettent l’installation d’un coin salon, pour passer des moments conviviaux dès l’arrivée des beaux jours.

Pour se protéger du vis-à-vis des claustras ajourées en red cedar et métal, viennent fermer la terrasse côté colline sans pour autant priver les propriétaires de la vue verdoyante. Les couleurs du paysage se retrouvent d’ailleurs sur la terrasse : nuances de vert/gris pour les végétaux, poteries Ravel en terre cuite blanche, jardinière en fibre de terre. Jusqu’au choix du mobilier (Fermob et Arkimueble) faisant le lien entre les différentes nuances des collines et de la mer qui leur est chère.

Pour finir un store sur mesure vient protéger l’ensemble de la terrasse dans toute sa longueur et des coussins d’assises sur mesure ont été conçus dans des tissus nautiques, le tout entièrement sur-mesure pour un confort optimal.

Une rénovation qui sent bon l'été !

LE QUARTIER

Mazargues

Véritable village dans la ville, il a gardé cet esprit autour de ses rues commerçantes.
  • Crédits photosGabrielle Voinot
  • PARTAGER

En contrebas, un vaste garage, une buanderie, un hammam ainsi qu’un espace indépendant composé d’un salon, d’une chambre, d’une salle d’eau et de sa terrasse privative permettent d’envisager une maison d’amis, un espace professionnel ou une parfaite autonomie pour recevoir famille et invités.

À l’extérieur, le jardin en restanques accueille un agréable potager qui apporte une respiration végétale à cette architecture minérale.

Posture(s) I Anthony Guerrée

Mars – Mai 2023

L'exposition Posture(s) retranscrit le processus créatif du designer français Anthony Guerrée, et permet de découvrir comment d'une posture, il dessine une assise.

Cette scénographie met à l’honneur le travail de recherche que le designer français Anthony Guerrée mène depuis plusieurs années autour de « l’assise ». Ce mobilier fonctionnel oriente par sa conception et son dessin, la posture que l’on adopte à son contact et par conséquent son usage. L’inclinaison peut, soit inviter à la discussion et au partage, ou à l’inverse au repli sur soi. ARCHIK et Anthony Guerrée invitent à une immersion dans le processus de création du designer, en exposant les croquis et maquettes de sa collection de chaises intitulée « Les assises du temps perdu »,  inspirée par les personnages du roman de Marcel Proust « À la recherche du temps perdu ». 

Nouveau directeur du studio de design d’Habitat, Anthony Guerrée se plonge dans les archives de la marque et développe ses premières assises. UP et DELTA, deux pièces fortes aux formes géométriques claires qui offrent un jeu de pleins et de vides, sont exposées ici au sein de la Maison ARCHIK Marseille.

Anthony Guerrée

Anthony Guerrée fait partie de ces designers qui sont en passe de marquer notre décennie. Formé à l’école Boulle, le designer tout juste diplômé intègre le prestigieux Studio Andrée Putman où il dessine du mobilier sur-mesure pour de grands projets d’architecture. Puis il passe cinq ans chez Christophe Delcourt et l’accompagne dans le design du mobilier de sa marque éponyme, mais aussi pour des collaborations à l’international.

En 2020, Anthony Guerrée lance son propre studio de création. C’est alors qu’il dévoile son premier projet manifeste inspiré de sa lecture de Proust « Les assises du temps perdu », chacune correspondant à un personnage du livre. En 2022, la chaise « Verdurin » de la même collection, entre dans les collections du Mobilier National. Dans la foulée, le prix « French Design » lui est décerné à l’Élysée.

Parallèlement, il dessine pour de nombreuses marques françaises et internationales comme Kann Design, Linteloo ou Nosten. En septembre 2022, il expose à La Maison La Roche (Fondation Le Corbusier) sa collection « Fragments » qu’il a imaginé pour M Éditions, éditeur de design créé par Les Marbreries de la Seine, et qui questionne deux mythes : l’architecture grecque et Le Corbusier. La même année, il est nommé directeur du studio de design de la marque Habitat.

« Dessiner une assise, c’est avant tout dessiner une posture, une attitude, une façon de s’asseoir avec les autres. »

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 2 mars au 31 mai 2023
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le vernissage

Rénovation d’un appartement typique des années 60. Lumineux, se situant sur tout un étage à l’angle de 2 rues, il bénéficiait au départ de 3 chambres, d’une salle d’eau, d’une salle de bains et d’une cuisine. Acheté par un couple, une chambre a été supprimée pour créer à la place, un bel espace de vie.

L’ avant …

Objectif

Donner du caractère à un appartement qui n’en avait pas tellement. Privilégier un grand espace de vie, très lumineux, où les différentes pièces de mobilier des propriétaires, férus de design des années 50 et 60, seront mises en valeur. Rénover l’ensemble, dans son jus, aux perspectives courtes, et aux pièces d’eau sombres et peu fonctionnelles.

Ligne de conduite

Déstructurer pour restructurer. Ouvrir au maximum les espaces, mais en les restructurant par des menuiseries traversantes, donnant à la fois sur le couloir et le salon par exemple, ou sur le couloir et la cuisine. Ré-ouvrir et rallonger les perspectives, miser sur le blanc (la majorité des menuiserie) et sur de jolis matériaux aux tons doux, subtils : terrazzo clair pour la cuisine, carrelage légèrement marbré pour la salle d’eau, carrelage blanc mat, presque crayeux pour la grande salle de bains…

Mise en oeuvre

A part les 2 chambres et salles de bains, l’ensembles des cloisons ont été déposées. Pour la plupart, elles ont été remplacées par de la menuiserie sur mesure. Par exemple, le mur du couloir a été remplacée par une grande bibliothèque, située exactement au même endroit, mais qui laisse passer la lumière. Un gros travail a été réalisé sur le parquet, entièrement rénové et complètement refait dans certaines pièces, où il n’y en avait plus. La cuisine a été agrandie au maximum, avec le même principe de mobilier « traversant » donnant sur le couloir. Les 2 chambres ont été optimisées grâce à des créations de dressings sur mesure en tête de lit. Un travail de menuiserie très graphique marque l’entrée, et donne une personnalité forte, en contraste au reste des menuiseries essentiellement blanches.

Une rénovation qui fait la part belle aux matériaux et à la lumière.

LE QUARTIER

Périer – Delibes

Prolongement du très chic Carré d’Or, Périer est l’un des quartiers les plus prisés...
  • PARTAGER

SAINT-MAXIMIN-LA-SAINTE-BAUME

Située dans le département du Var, la commune de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume se tient près des sources de l’Argens, dans une région cernée au Nord par des collines boisées, entrecoupées de vignobles et au Sud les assises du massif de la Sainte-Baume. Lieu incontournable de la Provence Verte, la commune est pleine de caractère et d'histoire.

Saint-Maximin-la-Sainte-Baume de distingue par sa basilique, dominant la ville. Plus grand édifice gothique de la Provence, elle abrite une crypte gallo-romaine du VIème siècle, le sarcophage de Sainte Marie, ainsi que le grand orgue de Jean-Esprit Isnard.

A côté, le Couvent Royal des Dominicains, aujourd’hui transformé en hôtel de luxe, est également remarquable, avec son magnifique cloître et sa chapelle aux belles voutes.

Vivante, la ville se divise aujourd’hui en deux, d’un côté le quartier commercial avec ses nombreuses boutiques rangées sous les platanes, et de l’autre, l’ancien quartier juif avec ses traditionnelles maisons médiévales aux arcades. Des cafés et des restaurants entourent la Place Malherbe avec sa fontaine à l’obélisque au centre. Tous les mercredis matin, un grand marché a lieu sur les places et dans les rues principales de la ville.

Son activité économique et agricole florissante, ses traditions et la mise en valeur de son patrimoine en font une ville incontournable de Provence Verte & Verdon.

archik-immobilier-saint-maximin-la-sainte-beaume-4
archik-immobilier-saint-maximin-la-sainte-beaume-5

États de verre I ATELIER GEORGE

Novembre 2022 – Février 2023

Dans le cadre du lancement de sa Revue N°4 sur la thématique du verre, ARCHIK présente une exposition comme un hommage à ce matériau intemporel, malléable et réutilisable à l'infini, présent depuis des décennies dans l'architecture et le design.

Cette exposition met en lumière la co-création de l’édition TANGO. ARCHIK a donc donné carte blanche à Atelier George pour imaginer une scénographie illustrant la technique du verre soufflé à travers la fabrication de l’édition TANGO et du verre coulé aux côtés d’une sélection de pièces de sa collection « Cime ».

L’édition TANGO est mise en scène au milieu des moules en peuplier découpés au laser qui ont servi à façonner le décor cannelé de chaque élément de ce set nomade. Il est composé d’une carafe et de deux verres qui viennent s’emboîter à la manière de poupées russes pour créer un totem sculptural.

De l’autre côté, un extrait de la collection « Cime » d’Atelier George. Les pièces ont été créées à partir d’un travail de prise d’empreinte de végétaux dans du verre en fusion. Bercée par les soubresauts planétaires, cette ligne encapsule des traces du monde végétal environnant. Ces dernières éclairent, se posent ou s’accrochent.

Atelier George

Atelier George est un duo composé d’Eve George et de Laurent Fichot, designers et souffleurs de verre.

Après avoir étudié à l’école Boulle, puis à l’ENSCI à Paris, Eve s’est spécialisée dans le verre. Elle intègre le CERFAV – Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verrier – et devient alors Compagnon Verrier. De son côté, Laurent, entouré d’une famille de céramistes, a bénéficié d’une formation dès son plus jeune âge.

Laurent, quant à lui, a étudié le tournage d’art et le soufflage à la canne, puis se professionnalise dans de belles maisons telles que les Cristalleries Saint-Louis ou encore Lalique, et dans des ateliers artisanaux tels que Biot. Il intègre le Centre International d’Art Verrier (Meisenthal) où il réalise des pièces sur-mesure pour des designers et artistes.

Au sein de l’Atelier George, ils travaillent à quatre mains, du design à la fabrication. Leur travail se décline autour de luminaires, art de la table et carrelage mural, tous façonnés par les techniques du verre en fusion. Chaque objet de l’Atelier est unique : grâce à la maîtrise du soufflage de verre, les objets ne sont jamais reproduits à l’identique.

Globes en opaline, moules en bois et verre brisé composent cette scénographie inspirée d’un atelier de souffleur de verre.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

De novembre 2022 à février 2023
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

Plus de photos