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Manon VANDENHOECK

Négociatrice

Originaire d’Anvers en Belgique, Manon grandit sous le soleil du Sud de la France, entre la Côte d’Azur et Montpellier, où elle obtient un master en communication. Une opportunité professionnelle la ramène un temps en Belgique, mais l’appel du Sud se fait vite sentir. En 2020, elle choisit de s’installer à Marseille, véritable ville coup de cœur, où elle pose définitivement ses valises.

Globe-trotteuse depuis toujours, Manon parcourt le monde à la découverte d’autres cultures et traditions. Sensible aux enjeux environnementaux, elle vit plusieurs mois au Costa Rica, engagée dans un programme de réhabilitation de la faune locale, une expérience marquante en accord avec ses valeurs.

Ce qui l’anime ? L’art sous toutes ses formes : architecture, musique, mode, photographie, gastronomie… L’art de la vie !

Animée par une quête d’équilibre, Manon organise également des retraites de yoga à travers Solōla, imaginées comme des parenthèses de reconnexion à soi, aux autres et à la nature. Cette même philosophie guide son approche de l’habitat : pour elle, trouver son chez-soi relève du même alignement subtil que la pratique du yoga un équilibre entre esthétisme et émotion, fonctionnalité et intuition, ancrage et projection.

Passionnée de décoration, de rénovation et d’histoires humaines, Manon rejoint l’équipe ARCHIK avec l’envie profonde d’accompagner ses clients dans la concrétisation des projets qui leur tiennent à cœur. Enthousiaste et investie, elle met toute son énergie à les guider vers un lieu qui leur ressemble, pensé comme un espace d’harmonie et de bien-être durable.

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Une rénovation contemporaine et respectueuse de l’âme particulière de ce très bel appartement de 110 m2 en plein cœur du Vieux-Port de Marseille.

L’ avant …

Objectif

Redonner un coup d’éclat à cet appartement typique du Vieux Port, en le redynamisant et en l’éclaircissant.

Ligne de conduite

L’idée était de rééquilibrer les volumes du lieu et de redéfinir les pièces de vie. Également, de créer un espace de travail pouvant devenir une chambre d’appoint, tout en conservant la belle lumière apportée par les quatre fenêtres.

La conception de la rénovation puis de la décoration de l’appartement s’est faite en plusieurs étapes, de manière à retracer le parcours éclectique de ses occupants, mêlant pièces contemporaines et objets de voyages.

Mise en oeuvre

Modifier les volumes de la cuisine était la première chose à faire pour pouvoir remodeler la pièce de vie, afin d’y intégrer un salon et un espace repas. Unifier le plafond en sablant les poutres (anciens mâts de galère) a permis qu’elles retrouvent leur clarté et leur douceur d’origine. L’enjeu était de conserver la sensation d’espace sans perdre la clarté, grâce à la verrière et aux menuiseries en acier, séparant le bureau de la pièce de vie. Le tout en conservant une palette de couleur qui s’harmonise avec les carreaux d’argile du sol, en faisant dialoguer le mobilier et en créant de jolies perspectives grâce à un miroir XXL aux courbes généreuses.

Dans l’espace nuit, s’est dessiné une suite parentale empreinte de douceur et de fantaisie. La salle de bain de la suite a été entièrement réalisée sur mesure, en carrelage de marbre gold souligné par un rose délicatement poudré que vient accentuer la robinetterie cuivrée. Le choix d’une moquette épaisse claire apporte à l’ensemble la touche luxe des grand Hôtels et une volupté sans pareil.

Un coup d’éclat, chaud et délicat, que révèle la belle lumière du Sud.

LE QUARTIER

Vieux-Port

Le Port de Marseille constitue le cœur de la ville, il est l’un des plus importants en Europe...
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Idéalement située en contrebas de la Bonne-Mère, sur les hauteurs du 7ème arrondissement de Marseille, cette maison contemporaine à l’architecture horizontale précise a bénéficié d’une belle mise en lumière, révélée grâce à de forts partis pris.

L’ avant …

Objectif

Repenser entièrement la décoration et l’agencement d’une maison d’architecte empreinte d’une résonance austère. Modifier l’emplacement de la cuisine et apporter à l’ensemble une vibration plus chaleureuse, correspondant davantage aux attentes de ses propriétaires.

Ligne de conduite

Reconnecter la maison à son environnement et sa situation exceptionnelle en accentuant l’effet dedans / dehors. Utiliser des matériaux nobles pour donner à la maison un caractère unique, dont le luxe et l’élégance des lignes épurées serait le fil conducteur.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, il était nécessaire d’annoncer le changement par un geste fort, qui apporte de la chaleur et de la vie. Une structure en acier de 6 mètres de hauteur a été dessinée, autour de laquelle se déploie une végétation tropicale. Le mur de fond de cette majestueuse cage d’escalier a été habillé d’un bois noble, créant ainsi un tableau chic et cohérent entre pierre, bois, et végétal. La suite parentale a été remodelée afin de profiter pleinement de la superbe vue.

Pour ce premier niveau, un camaïeu de rose et de terracotta a été choisi, faisant écho aux tuiles des toits présents aux alentours.

Au niveau principal, un jeu de perspectives a été créé par la transparence des claustras en chêne massif, afin de redéfinir les pièces. Dans le salon, le mur vert se prolonge jusque sur la terrasse pour un effet dedans / dehors, avec pour toile de fond, les îles du Frioul. Le sol a été modifié par l’application d’une résine sur tout l’ensemble, procurant ainsi une unité et une sensation douce et apaisante.

La cuisine a été déplacée afin de pouvoir communiquer directement avec l’extérieur et redevenir une pièce conviviale, autant dédiée à la réception qu’à la contemplation. Le mur en patchwork de carreaux de ciment lui apporte du relief et reprend les couleurs de l’ensemble du projet. L’appareillage électrique de toute la maison a été remplacé en laiton massif, apportant un détail raffiné non négligeable. Le mobilier de chaque pièce a été entièrement réalisé sur-mesure ou sélectionné par Virginie & Rodolphe.

Une rénovation précise et chaleureuse, aux subtils détails exotiques.

LE QUARTIER

Bompard

Le quartier très populaire de Bompard commence en dessous de Notre-Dame de la Garde...
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Œuvre conjointe des architectes Fernand Pouillon et René Egger dans le cadre de la reconstruction d’après-guerre, le Building Canebière est aujourd’hui labellisé Patrimoine du XXèmesiècle.

Édifié au cœur de ce qui fût dans toute la première moitié du siècle dernier l’avenue fastueuse de la ville, cet immeuble de dix étages, livré en 1952, contient toutes les qualités architecturales caractéristiques de Fernand Pouillon, tant sans ses recherches de lumières naturelles, de rentabilité d’espace et de qualité au service des usagers. Prévu pour accueillir logements, bureaux, galerie commerciale et parkings, il est construit en béton armé selon une trame horizontale régulière. Visuellement, la séparation est très nette entre le rez-de-chaussée en béton, l’entresol couvert de bardages métalliques rivetés, les étages rythmés par des brise-soleil verticaux et l’attique en gradins. Les mouvements verticaux s’articulent autour d’un noyau circulaire abritant l’ascenseur et les escaliers aux marches démesurées et éclairés naturellement par des parties de murs en brique de verre. Partiellement abandonné au début du millénaire, les rénovations de 2018 ont rendu splendeur à ce bâtiment prestigieux.

Fernand Pouillon

Architecte et urbaniste français, Fernand Pouillon (1912 – 1986), fut l’un des grands bâtisseurs de l’après-guerre. Précurseur du concept de développement durable, il prendra soin sur chacun de ses chantiers, de faire appel à l’artisanat local, il collabore avec des artistes sculpteurs, des céramistes et des paysagistes. Dans les années 1945, il participe à la reconstruction du Vieux-Port de Marseille et construit de nombreux immeubles du quai du Port de la Cité phocéenne dont un est classé Monument Historique.

René Egger

Architecte français, René Egger (1915 – 2016) est connu comme l’un des bâtisseurs de Marseille. Dans la période de la Reconstruction après-guerre, aux côtés de Fernand Pouillon, il fonde d’emblématiques édifices tels que l’hôpital Nord et la faculté de médecine de la Timone. Architecte discret sous l’aile de Gaston Defferre, son trait de crayon n’en a pas moins bouleversé la cité phocéenne. Héritier direct des modernistes, Egger fit du béton son matériau de prédilection et signa la plupart de ses ouvrages par des brises-soleil, venant tamiser le chaleureux soleil du Sud.

ENCLAVE I CAPUCINE GUHUR

Juin – Septembre 2024

Une scénographie harmonieuse mettant en avant la valorisation de la matière et de la forme.

Imaginée par Capucine Guhur, qui invite François Leite et Louis Lefebvre, cette exposition à six mains se concentre sur l’objet-oeuvre, transformant des objets du quotidien en pièces uniques et fusionnant esthétique et fonctionnalité.

ENCLAVE explore la créativité à travers des sculptures originales, démontrant un désir constant de repousser les limites de l’art et de l’architecture tout en capturant l’essence unique de chaque artiste.

La collection OKO de Capucine Guhur dialogue avec les luminaires de François Leite et les installations en laine et métal de Louis Lefebvre, créant une poésie du quotidien. Les artistes imaginent des lieux et des objets vivants, offrant des atmosphères uniques où la matérialité s’exprime avec radicalité, redéfinissant ainsi les frontières entre l’art et le design.

CAPUCINE GUHUR

Capucine Guhur, diplômée de l’école Camondo, des Arts Décoratifs de Paris et de l’école d’Architecture d’intérieur et de design, sublime la matière avec une sensibilité unique.

Passionnée par les lieux et les espaces, elle ne conçoit ses projets qu’en associant intimement design d’objet et architecture intérieure. Finaliste du Grand Prix d’Architecture d’Intérieur de la Design Parade Toulon 2021, elle a séduit avec son installation singulière « Le Dernier Repas », une salle à manger mythologique où chaque objet raconte une histoire.

Capucine accorde une grande importance à l’origine locale des matériaux qu’elle utilise, alliant tradition et innovation. Ses créations, empreintes d’histoires et de poésie, redéfinissent les frontières entre art et design.

ARCHIK et CAPUCINE GUHUR vous invitent à découvrir des oeuvres qui redéfinissent les frontières entre l’art et le design.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 20 juin au 9 septembre 2024

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Marseille

Instagram de la Designer

Marine CHAZELLE

Négociatrice

Captivée par les lignes et la structure, c’est sur celle du vêtement que Marine se dirige en premier. Passionnée par la mode et les histoires qu’elle peut raconter, elle ne voit pas passer ses années d’études à La Chambre Syndicale de Couture Parisienne. Après des expériences dans de belles maisons telles que Martin Margiela et Jacquemus, elle décide de donner de la visibilité à son propre univers en créant sa marque haut de gamme responsable. Créées en série ultra limitée et numérotées, les pièces sont présentées intimement lors d’événements.

Curieuse, Marine ponctue son quotidien de voyages, de découverte de lieux, de cultures et d’énergies. S’imprégner des vibrations d’une ville, de la sérénité d’un espace, de la pluralité du monde est nécessaire à son épanouissement.

Devant les narrations et les identités qui se tissent au travers du vêtement, elle trouve un parallèle avec les espaces et se découvre un attrait pour les lignes des bâtiments, leur structure. C’est alors à Marseille, dont la vibration est si particulière, que cette parisienne de naissance décide de poser ses valises.

Sa sensibilité à l’histoire, l’atmosphère d’un lieu, d’un bâtiment, d’une pièce l’amène à se plonger dans l’univers de l’architecture et de l’immobilier. C’est là qu’elle rencontre ARCHIK. Entre relation humaine, précision et exigence, le lien se fait naturellement. Marine rejoint l’équipe marseillaise et vous accompagne dans vos projets immobiliers, dans le 1er, le 2, le 3 et le 4ème arrondissement de Marseille.

Photos @paoladeamalu

DEMI-TOUR I SABOURIN COSTES

Janvier – Avril 2024

Une scénographie exclusive pour mettre en scène notre tapis ZIGGY, la nouvelle édition ARCHIK, co-créée avec le duo de designers SABOURIN COSTES.

C’est lors de la Paris Design Week en septembre 2023 que nous dévoilions notre nouvelle édition co-créée avec le duo de designers Sabourin Costes.

Bonne nouvelle, l’exposition DEMI-TOUR arrive à Marseille, autour d’une scénographie adaptée dévoilant l’univers vibrant et acidulé de Zoé & Paola. Une exposition sous le signe de l’ondulation et de la nuance, mettant en scène leur collection en résine BOUDIN et notre dernière édition commune, le tapis ZIGGY.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 25 janvier 2024 à partir de 19h au sein de la Maison ARCHIK marseillaise pour un cocktail en présence des designers.

SABOURIN COSTES

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

ARCHIK X Sabourin Costes, c’est l’envie commune d’explorer et de donner naissance à une création unique, retranscription de deux univers distincts qui se rencontrent et se complètent.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 25 janvier à partir de 19h

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Marseille

Instagram de la Designer