Dans ce décor empreint de mémoire, cette ancienne annexe de restaurant aux allures de cabanon, figée dans le temps, a été le nouveau terrain de jeu d’ARCHIK et s’est pliée à une transformation respectueuse de son passé et de son ancrage.

L’ avant …

Objectif

Pensée comme la réinterprétation d’un cabanon de plage dans une écriture plus structurée et affirmée, la rénovation offre à cet appartement une chambre supplémentaire, idéale pour un séjour méditerranéen en famille ou une résidence secondaire. Le caractère du lieu est préservé, tant dans ses volumes extérieurs que dans le dessin de ses ouvertures, tout en proposant une architecture à vivre davantage tournée vers les usages contemporains.

Ligne de conduite

Les volumes extérieurs et les ouvertures existantes ont été conservés, tandis que les espaces intérieurs ont été entièrement repensés. La cuisine a été déplacée au cœur du projet afin de prolonger naturellement la pièce de vie vers la terrasse et de libérer l’espace nécessaire à la création d’une chambre supplémentaire. Chaque intervention cherche ainsi à prolonger l’histoire du lieu sans la dénaturer, dans un équilibre entre authenticité, simplicité et confort contemporain.

Mise en oeuvre

Le projet s’organise autour d’une vaste pièce de vie traversante largement ouverte sur l’extérieur.

Une cuisine sur-mesure en bois aux tonalités miel prend place au centre de l’espace et s’articule autour d’un généreux îlot qui devient le point de rencontre naturel du séjour.
La matérialité participe pleinement à l’identité du projet.
Un crépis crème recouvre les principaux volumes et apporte une atmosphère brute et lumineuse.
Les menuiseries en bois, les carreaux de terre cuite émaillée et la robinetterie en cuivre brossé composent un vocabulaire chaleureux inspiré des architectures méditerranéennes.
Dans la partie plus intime du cabanon prennent place les chambres, la salle d’eau et les espaces de rangement.

Les marques partenaires :

13Desserts : Mobiliers
Amélie Baudin : Céramiques
Atlas Edition : Mobiliers
DCW éditions : Luminaires
Galerie Diego Escobar : Œuvres d’Art de Mathieu LUCAS
Honoré : Mobiliers et décoration
Joséphine Vallé Franceschi : Œuvres photographiques
La Serviette Paris : Parures de lit & Parure de bain
Revol : Art de la table
Saudade : Décoration
Talka : Mobiliers et décoration
Tolix : Mobiliers Outdoor

Plans d'origine & projet

Raphaëlle FORMOSA

Responsable Marketing & Communication

Avec des idées plein la tête et l’envie d’en vendre, Raphaëlle plonge d’abord dans le monde des agences de publicité. Durant une dizaine d’années, elle met toute son énergie au service de la stratégie et de la créativité des marques. Puis, l’envie d’œuvrer plus concrètement pour le quotidien des parisiens l’amène à travailler pour le service public, à la communication de la RATP.

Mais en parallèle, une nouvelle envie prend forme : attirée depuis toujours par la décoration et les pièces de design, elle affine petit à petit son œil et ses goûts, avec une affection particulière pour les architectes d’intérieur Laura Gonzalez ou Dorothée Meilichzon, ou les designer Charlotte Perriand et India Mahdavi. Puis de la décoration, elle passe à la rénovation : sous le charme de l’ancien, elle se plait à repenser son premier appartement, puis le second. Elle aime sublimer l’histoire des lieux et rapidement se passionne pour détecter le potentiel de biens anciens.

Amoureuse d’un Paris plus intimiste, toujours à la recherche d’adresses confidentielles, elle avoue être plutôt « Rive-Droite ». Découvrant ARCHIK, elle est immédiatement conquise par son positionnement hybride entre immobilier, design et architecture. C’est donc tout naturellement qu’elle rejoint ARCHIK à l’ouverture de l’agence parisienne, séduite par son approche hybride mêlant immobilier, design et architecture. Elle y déploie aujourd’hui son expertise en tant que Directrice de Marque, pour accompagner le développement national de l’agence et affirmer son positionnement singulier dans un paysage en pleine mutation.

 

Photo @Manon Delaune

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Hélène BESREST

Assistante de direction

Hélène a grandit sur la Côte de Granit Rose, en Bretagne, là où les rochers s’imposent avec une présence poétique face à la mer, un contraste puissant qui forge sa sensibilité et son tempérament, à la fois solaire et empathique.

Elle quitte son littoral pour Nice, où elle suit des études de communication & management. Puis c’est à Milan qu’elle s’envole, goûtant à la dolce vita avant de faire ses armes à Paris.

Elle débute en agence de publicité, où elle apprend les codes du luxe et développe une compréhension fine des environnements exigeants. Son parcours l’amène ensuite vers de grandes maisons comme Brunello Cucinelli et Tiffany & Co.

Elle y affine sa rigueur, son sens du détail et sa capacité à naviguer entre exigence opérationnelle et relationnelle.

En 2015, elle pose ses valises à Marseille avec sa famille, heureuse de retrouver la mer et le climat ensoleillé qui lui avait tant manqué. Animée par l’envie d’un nouveau défi, elle co-fonde AZUL, un concept-store dédié à l’artisanat méditerranéen. Cette aventure entrepreneuriale renforce sa polyvalence et son expertise terrain.

Dix ans plus tard, elle démarre un nouveau chapitre avec ARCHIK, convaincue qu’il n’y a pas de hasard, pour s’inspirer et nourrir son sens du beau.

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TARPIN TRESSÉ I 13 DESSERTS

Avril – Août 2026

ARCHIK donne carte blanche à 13 Desserts qui met à l'honneur la technique artisanale du filet tressé et dévoile ses dernières pièces.

Tresser, nouer, assembler : l’exposition explore le filet comme geste, matière et langage, révélant toute la richesse formelle, culturelle et sensible de ce savoir-faire ancestral.

La scénographie est signée Superpoly, un projet né de la collaboration entre l’artiste Antoine Grulier et Thomas Defour. Le duo installe un campement de fortune, celui d’un pêcheur qui aurait tendu ses filets pour se tisser son refuge méditerranéen.

L’occasion de mettre à l’honneur le fauteuil Bendor et la Petit Ribaud – version enfant de la chaise Grand Ribaud parue en 2020 – tous deux imaginés par le designer Thomas Defour.
Dans les mailles s’est échoué un banc de sardines : des coussins peints par Antoine Grulier. La lampe Gapeau, dessinée par le duo et éditée par 13Desserts, est présentée dans une version spéciale pour l’occasion.

L’exposition accueille également le miroir Bigger Splash de Clément Rougelot et les vases Amphore d’Axel Chay.

La maison d'édition

13 DESSERTS
Fondée en 2020 à Hyères-les-Palmiers par Clément Rougelot et Kevin Dolci, 13 Desserts est une maison d’édition française de mobilier et d’objets. Ancrée dans son territoire et attentive aux matériaux, aux couleurs et aux savoir-faire, elle développe une vision singulière du design contemporain expérimentale, colorée, résolument méditerranéenne.
Comme les 13 desserts de la tradition provençale dont elle tient son nom authentiques, intemporels, accessibles la maison travaille avec des fabricants européens soigneusement choisis, pour mettre en valeur l’artisanat local avec autant de soin que de caractère.

SUPERPOLY
Superpoly est un duo formé par Antoine Grulier et Thomas Defour. Depuis 2016, leur pratique artistique se déploie à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme et la décoration.
Superpoly est la fusion de deux approches – plastique et appliquée – autour d’influences teintées de soleil. Pour chaque projet, ils cherchent à développer un espace immersif et singulier à travers une intervention plastique.

Un paysage sensible et immersif comme un retour de pêche sur un rivage méditerranéen.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 30 avril 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 30 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06

Instagram des Designers

Photographe
Clémént Rougelot

Julie FLEUTOT

Responsable digital

Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.

Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.

En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.

Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.

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Amélie BERTRAND

Assistante Commerciale

Épicurienne dans l’âme et marseillaise d’origine, Amélie a également vécu à Lyon et à Paris, des expériences qui ont enrichi son regard et nourri son ouverture culturelle. Elle cultive un goût prononcé pour l’esthétique et l’art de vivre.

Passionnée par la mode, le design — notamment le mobilier des années 70 qu’elle affectionne tout particulièrement — et tout ce qui touche au beau, elle se nourrit d’ambiances, de rencontres et de détails qui racontent une histoire. Désireuse d’approfondir ses compétences et de développer son esprit entrepreneurial, Amélie intègre une école de commerce à Aix-en-Provence en alternance et rejoint l’équipe en qualité d’Assistante Commerciale.

Un choix qui lui permet d’enrichir sa vision stratégique, d’acquérir des outils concrets et de faire évoluer ses projets vers des réalisations solides et créatives. Curieuse et touche-à-tout, elle trouve son équilibre dans des environnements pluridisciplinaires où l’esthétique et le sens se rejoignent.

C’est donc naturellement qu’ARCHIK l’a séduite par son identité forte, son approche globale mêlant design, architecture et immobilier, et la richesse des profils qui composent l’équipe. Un univers inspirant dans lequel Amélie exprime pleinement sa sensibilité, son énergie et ses ambitions.

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LES PIERRES SAUVAGES I THIBAULT HUGUET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026, ARCHIK Marseille accueille « LES PIERRES SAUVAGES » , une installation entre architecture, design et savoir faire, imaginée par Thibault Huguet.

ARCHIK présente « Les Pierres Sauvages », une exposition du designer Thibault Huguet qui présente le fruit de son travail de recherche mené de concert avec les étudiants en marbrerie du campus UNICEM. La pierre est le personnage principal de cette exposition, comme dans le roman éponyme de Fernand Pouillon, architecte de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille.

Dentelles de pierre, blocs ajourés, micro-architecture : les artefacts présentés dans cette exposition donnent à voir comment un designer collabore avec l’artisan pour redécouvrir un matériau. En questionnant les outils, les gestes et la pratique de ces jeunes marbriers, le designer Thibault Huguet imagine de nouvelles applications du personnage principal de cette exposition, la pierre de Villebois, sauvage elle aussi à bien des égards.

En accueillant ce projet, ARCHIK poursuit son engagement à soutenir les jeunes créateurs et à favoriser les croisements entre architecture, design et savoir-faire.

Pour cette exposition, Thibault Huguet a choisi de travailler la pierre de Villebois, un calcaire marqué de veinages et de failles d’argile, à la fois exigeant et riche en nuances. Issue d’une exploration menée avec le campus UNICEM de Montalieu-Vercieu, cette matière révèle, par la taille et le polissage, des motifs nuageux et une profondeur visuelle inattendue, transformant une ressource modeste en véritable surface d’expression.

L'artiste

Thibault Huguet, designer français diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, a fondé son studio en 2020. Installé à Bruxelles et résident à Zaventem Ateliers depuis 2024, il développe une pratique transversale mêlant création, recherche et transmission. Son travail explore les liens entre design et artisanat, en réinventant les gestes et les savoir-faire à travers la matière. Il collabore aussi bien avec des manufactures qu’avec des artisans français et belges, questionnant les modes de production et les frontières entre industrie et fabrication artisanale. En 2024, le Mobilier National sélectionne sa LAMPE#1 pour sa collection, puis lui commande deux consoles PLANE pour le palais de l’Élysée.

Il cofonde en 2022 le collectif Meet Met Met avec Jean-Baptiste Anotin, avec qui il curate les espaces Factory de la Paris Design Week en 2024, 2025 et 2026. Parallèlement à son studio, il enseigne le design depuis trois ans à l’École Boulle.

Rencontre entre mémoire marseillaise, pensée architecturale et gestes de la taille, dans le sillage de Fernand Pouillon.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 29 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 29 janvier au 9 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Finissage le jeudi 9 avril 2026
Projection du film «Le roman d’un Architecte» et conférence autour du travail de Fernand Pouillon

Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06

Instagram du  Designer

Photographe

Architecture vernaculaire, cette maison ancienne de 145 m2 située en plein cœur du quartier Vauban, a été entièrement repensée par l’agence Un Jour d’avril. Une rénovation aux courbes subtiles, magnifiée par la douceur des variations de teintes rosées et terracotta.

L’ avant …

Objectif

Repenser entièrement cette maison de ville ancienne pour créer un lieu de vie familial ouvert, tout en simplicité et tourné vers la lumière. Apporter de la douceur et créer des espaces adaptés à chacun, tout en préservant le caractère méditerranéen des lieux.

Ligne de conduite

La création des volumes a été guidée par une volonté de capter la lumière. D’anciennes ouvertures autrefois condamnées ont ainsi été réouvertes et une partie du toit rehaussée. Un jeu de courbes horizontales et verticales relie subtilement les différents espaces entre eux, apportant douceur et fluidité.

La terre cuite et le terracotta, les matériaux bruts et cette part belle faite à la lumière inscrivent la maison dans un univers parfaitement méditerranéen.

Mise en oeuvre

Au rez-de-chaussée, la chaleur du bois a été préservée en l’associant à un béton ciré couleur sable qui se prolonge dans l’escalier, afin de créer un cheminement naturel vers les étages. Le cœur de cet espace de vie totalement ouvert est sa cuisine au total look terracotta qui se dévoile dès l’entrée, derrière des murs en arche. Un visuel fort et coloré, apportant contraste et caractère, renforcé par les poutres apparentes du plafond.

Deux marches recouvertes de béton ciré mènent au salon et à la salle à manger, où de nombreux rangements maçonnés habillés de portes en chêne ont été créés, afin de s’intégrer parfaitement aux volumes.

L’escalier orné de murs graphiques entièrement recouverts de faïence et d’un garde-corps tout en finesse, marque l’ascension vers l’étage. Le premier niveau offre deux chambres et un bureau, ainsi qu’une grande salle de bain pour les enfants avec baignoire et douche. La faïence y a été travaillée en deux couleurs pour structurer les volumes. La simplicité guide le style des chambres, dans lesquelles se retrouvent arches et courbes, déclinées en peinture sur les portes des rangements. Une mezzanine a été créé dans l’un des espaces nuit pour accueillir les amis.

Le deuxième et dernier étage dévoile une belle pièce mansardée accueillant une vaste suite parentale et sa salle de bain, qui se découvre derrière un claustra en terre cuite. Ce cocon sous les toits parfaitement optimisé offre de nombreux rangements ornés de poignées en bois, dissimulés dans les sous-pentes.

 

Les marques partenaires :

Faïences : Carré Créatif  
Béton ciré : Matière à Création 
Cuisine : Mobalpa 
Robinetteries : masalledebain.com
Vasque en terrazzo sur mesure : Osmi

Un nid familial lumineux à l’allure douce et méditerranéenne

LE QUARTIER

Vauban

Calé à flanc de colline, Vauban étend ses ruelles jusqu’à...
  • Crédits photosGabrielle Voinot
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Margaux VALADE

Assistante Communication & Marketing

Actuellement en École de Commerce en alternance, Margaux rejoint l’équipe en qualité d’Assistante Communication et Marketing. Après trois années de Bachelor Business, elle poursuit son parcours en Master, avec une spécialisation marquée par le marketing et la communication.

Elle y affine une approche intuitive de l’image et du message, constamment nourrie par sa curiosité du monde. Passionnée de voyage, elle explore les villes à travers leurs formes, leurs matières, leur rythme. Chaque déplacement devient une source d’inspiration — un bâtiment, une lumière, une ambiance locale.

Guidée par une sensibilité naturelle pour les esthétiques épurées et les environnements qui racontent quelque chose, Margaux est animée par une quête d’harmonie entre beauté, sens et structure. Ce sont ces multiples influences qu’elle met aujourd’hui au service d’ARCHIK.

ARCHIK représente pour Margaux un terrain d’expression, de rencontres et d’apprentissage, où l’humain et le design dialoguent à parts égales. C’est dans l’univers d’ARCHIK qu’elle retrouve cet équilibre subtil — rigueur et poésie, exigence et liberté.

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Marie TISSERAND

Négociatrice associée

Spécialiste de la bastide et de la maison de maître, passionnée par l’architecture industrielle, Marie est une fille ARCHIK.

Si elle aime l’architecture par définition, c’est dans le cinéma que Marie a fait ses premières armes comme monteuse, à Paris puis à Marseille…

L’achat puis plusieurs restaurations de biens, une chapelle du XVIIème, une bastide et la construction d’une maison très contemporaine à la montagne la mettent en condition. Elle se familiarise avec l’immobilier et décide de rejoindre l’équipe d’ARCHIK après un premier contact avec Amandine sur Facebook, un comble pour elle qui s’avoue peu technophile.

De Marseille, elle aime la lumière, le site, l’ambiance cosmopolite et quelques quartiers de prédilection, de l’Estaque à Saint-Barnabé en passant par La Joliette et Arenc qu’elle arpente sans relâche pour repérer des biens d’exception. Ses préférences vont aujourd’hui à La Joliette, un quartier qui renaît et où elle recommande le théâtre « lieu idéal pour flâner et boire un verre ».

L’ÉCRIN I MARIE JEUNET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026 du design et de la déco, la Maison ARCHIK Paris accueille « L’ECRIN », une ôde à la matière imaginée par Marie Jeunet.

Dans le paysage foisonnant du design contemporain, Marie Jeunet, artiste-designeuse parisienne, se distingue par ses sculptures lumineuses qui transcendent la matière et capturent l’essence de la lumière. Son travail délicat et sensible magnifie des matériaux tels que le verre, le laiton et la pierre, révélant leur singularité à travers des jeux subtils de reflets donnant vie à des pièces hypnotiques, propices à la rêverie.

Des créations épurées qui jouent sur l’illusion : un verre d’apparence lisse et pourtant empli d’histoire, un laiton rigide qui se révèle être souple, la fausse légèreté d’une pièce en pierre…

Pour la mise en scène de son exposition « L’ECRIN », Marie Jeunet s’est adressée à Casamance, référence dans l’édition de tissus. La marque s’illustre au travers d’étoffes travaillées dans la plus grande finesse, reflet d’un savoir-faire expert. Pour cette exposition, Marie a choisi un taffetas Mennagio mordoré au tombé cassant, très raffiné.

La confection du décor a quant à elle été confiée à l’atelier de tapisserie Relax Factory qui crée un espace raffiné jouant avec les drapés du tissu, pour évoquer les plis délicats d’un écrin, invitant les visiteurs à s’immerger dans un univers à la fois brut et sophistiqué.

L'artiste

Passionnée par les arts décoratifs et la joaillerie, Marie Jeunet imagine ses œuvres comme des bijoux d’intérieur qui une fois mis en lumière révèlent la beauté des matériaux qui les composent.

Son approche unique à la frontière entre art et design, son souci du détail, font de chaque pièce un véritable objet précieux, empreint de sensibilité et de grâce. Un équilibre tout en finesse, mélange subtil de formes minimalistes et de projections oniriques.

Portrait @Esther BARON

Un univers poétique où chaque sculpture devient bijou d’intérieur

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 15 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 16 janvier jusque fin mars 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmorency – Paris 3

Instagram de la Designer

Partenaires

Photographe

Architecture classique, cet appartement de 190 m2 situé dans le quartier de la gare Saint-Charles, a été entièrement repensé par l’agence Un Jour d’avril. Une rénovation colorée emprunte de modernité qui dynamise le cachet de ce lieu de vie familial.

L’ avant …

Objectif

Transformer cet appartement au plan et au style classique, en un lieu de vie aux volumes ouverts, lumineux et graphiques. Optimiser la fonctionnalité et moderniser l’appartement tout en conservant son charme et ses attributs d’origine : tomettes, moulures, cheminée…

Ligne de conduite

Apporter de la gaité en travaillant sur une palette aux tons acidulés. Mixer des éléments d’architecture classique avec des matériaux inattendus : un grillage rose à l’entrée contraste avec le parquet en point de Hongrie, le miroir et les éléments en métal poli jouent avec les cheminées en marbre, et la cuisine est intégrée directement dans le salon.
Le leitmotiv : refléter la joie de vivre, l’enthousiasme et la gaieté des jeunes propriétaires, qui ont d’ailleurs contribué au projet en réalisant eux-mêmes l’habillage de l’îlot !

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, l’espace a été ouvert au maximum. Les sols d’origine ont été conservés, tandis que le couloir et les deux petits salons en enfilade ont été décloisonnés dévoilant une pièce de vie spacieuse de plus de 50 m².

Afin de recréer une véritable entrée, une banquette suspendue a été imaginée. Pensée pour être à la fois pratique et esthétique, elle permet de s’asseoir pour enfiler ses chaussures et fait également office de claustra et de porte-manteaux. Son design original, mêlant grillage et couleur vive, dynamise cet espace, dont les murs ont été peints dans une teinte plus foncée, mettant en valeur le rose de la banquette.

La cuisine, autrefois isolée dans une pièce distincte, a été déplacée dans cette nouvelle zone décloisonnée. Un important travail de plomberie a permis cette transformation. Pensée en blanc pour une apparence épurée, la cuisine contraste avec l’îlot central, pièce forte de la pièce de vie, dont l’habillage a été conçu avec une peinture colorée aux touches or puis verni.

Côté salles de bains, les agencements ont été en grande partie conservés, mais repensés pour plus de fluidité. La salle de bains des enfants, graphique, dévoile des niches intégrées dans la douche.

Quant aux chambres, elles ont été préservées dans leur configuration initiale, avec leurs tomettes et moulures d’origine. Celles des enfants ont été personnalisées avec du papier peint, pour y apporter une touche ludique.

 

Les marques partenaires :

Faïences et sols : Carré Créatif, Maison Rosana
Cuisine : Ikea
Robinetteries : masalledebain.com
Canapé : Maison du Monde
Bout de canapé, plateau, bougeoirs : Axel Chay

Un écrin de caractère, spacieux et vitaminé !

LE QUARTIER

Longchamp

Construit autour du Palais Longchamp, c’est un quartier traditionnel et authentique.
  • Crédits photosMarie Chemin
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