Architecture vernaculaire, cette maison de ville de 95 m2 nichée au cœur du quartier Saint Victor, a été partiellement repensée par l’architecte d’intérieur Caroline Cacciatore pour la pièce de vie, soutenue par la paysagiste Élodie Wehrlen poursuivant l’écriture dans le jardin. Une intervention vitaminée qui met en lumière le cachet méditerranéen de ce lieu de vie familial.

L’ avant …

Objectif

Révéler le caractère et la singularité de cette maison de ville par des interventions légères mais subtiles, pour bénéficier d’espaces de vie plus ouverts, lumineux, et optimisés au niveau des rangements.
À l’extérieur, exploiter les contraintes d’un jardin étroit en forme de L, en intégrant un bassin et des éléments de design en harmonie avec l’intérieur.

Nos architectes et paysagistes partenaires Caroline Cacciatore et Elodie Wehrlen ont relevé le défi.

Ligne de conduite

Maximiser l’entrée de lumière naturelle et jouer avec les ombres, les courbes et les reflets grâce à des miroirs, des luminaires bien choisis, des textiles et des touches de couleur vives. En extérieur, travailler les lignes visuelles et la verticalité avec des matériaux naturels, des teintes coordonnées et des éléments d’éclairage pour accentuer l’ambiance chaleureuse et conviviale du jardin.

Mise en oeuvre

L’ambiance est réchauffée par les couleurs joyeuses du fauteuil Togo qui pour ses 50 ans s’habille d’un tissu Pierre Frey. Les miroirs, les créations du designer Mickael Koska, les luminaires, le mobilier aux lignes arrondies et les textiles colorés créent des jeux d’ombre et de lumière et accentuent le côté méditerranéen, tout en gardant des codes contemporains. Au cœur de l’espace de vie, la bibliothèque dessinée sur mesure et réalisée en bâti minéral avec des portes en chêne massif, offre un cadre libre et élégant aux livres et objets exposés, tout en optimisant l’espace de rangement.

Côté cuisine, le plan de travail en plastique recyclé allie esthétique et écoresponsabilité, éclairant joyeusement l’ensemble de la cuisine.
Les baies vitrées du salon et de la cuisine révèlent un jardin de 50 m², organisé autour d’un bassin rectangulaire revêtu d’un carrelage bicolore qui étire visuellement l’espace tout en créant un lien chromatique avec les éléments décoratifs intérieurs. Une banquette en béton ciré entoure le bassin, offrant un espace de détente tout en intégrant discrètement l’escalier d’accès. La machinerie de la piscine est astucieusement dissimulée sous une terrasse en bois exotique, idéale pour profiter du soleil. Les luminaires en finition zellige prolongent le motif du carrelage du bassin et accentuent la verticalité avec un éclairage raffiné. Pour créer de l’ombre, une toile en fibre de coco projette des ombres sur le sol en travertin d’origine, sublimant le béton ciré environnant.

Le bord du bassin est agrémenté de poteries en terre cuite, qui accueillent des plantes grasses et des cactus. Des éléments décoratifs aux teintes terracotta et bordeaux, tels que le mobilier de jardin et les coussins, établissent une continuité harmonieuse entre l’intérieur et l’extérieur.

 

Les marques partenaires :

Canapé et éléments de décoration : Atelier 159 
Luminaires et ‘Empreintes’ : Mickael Koska 
Luminaires extérieurs : Honoré 
Carrelages : Carré Créatif 

Un cocon familial ouvert sur l’extérieur, chaleureux et vitaminé !

LE QUARTIER

Saint Victor

Sur la rive gauche de la Seine, avec une vue plongeante sur l’île de la Cité et la Cathédrale Notre-Dame...
  • Crédits photosIntérieur : ARCHIK - Extérieur : Carré Créatif
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Pensé comme une composition chromatique, ce duplex niché dans une résidence contemporaine du quartier de La Conception à Marseille, a fait l’objet d’une rénovation partielle menée par Yacine Bruckler. Un projet sensible, où couleurs affirmées et lignes fluides structurent des espaces pensés pour ses occupants.

L’ avant …

Objectif

Repenser partiellement l’agencement de ce duplex afin qu’il s’accorde aux usages et au mode de vie de ses occupants. Optimiser la cuisine, réorganiser l’espace de vie et créer un ensemble salle d’eau / buanderie fonctionnel et accueillant.

Ligne de conduite

Le projet s’est dessiné au fil des échanges et des réflexions menées main dans la main avec les clients. À l’origine, il s’agissait de repenser la cuisine, notamment par la création d’un plan de travail plus généreux, et de réorganiser la salle de bain existante afin de la rendre plus chaleureuse, tout en gagnant en praticité et en confort.
À mesure que le projet s’affinait, une évidence s’est imposée : une intervention partielle ne permettait pas de répondre pleinement aux usages du quotidien. Le projet a alors naturellement évolué vers une approche plus globale de l’ensemble de la pièce de vie, donnant naissance à des espaces connectés, fonctionnels et harmonieux.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, pensée comme une boîte colorée, le projet affirme son identité. Le noyer, le vert sauge, les formes courbes et les éléments sur mesure composent un ensemble enveloppant qui donne le ton et s’inscrit naturellement dans le mode de vie des clients. Les jeux de matériaux et de teintes accompagnent la circulation et permettent de redéfinir chaque espace sans le cloisonner, assurant une continuité fluide entre les volumes.

Dans la pièce de vie, la cuisine a été entièrement repensée autour d’une teinte de noyer chaude, en écho au parquet existant — seul élément conservé. Associée à des façades lisses et à une crédence carrelée blanc cassé, elle bénéficie d’un contraste subtil entre reliefs et surfaces planes. La lumière naturelle met en valeur la matière, tandis qu’un pan de mur jaune vient vitaminer l’ensemble et affirmer la place centrale de la cuisine dans l’espace.

Côté salle à manger, un linéaire de rangements a été dessiné sur mesure. Il dialogue avec les matériaux et les coloris de la cuisine tout en assurant la transition avec le salon. Ces rangements intègrent des espaces de décoration et permettent de dissimuler un poteau auparavant perçu comme un élément de rupture, rétablissant ainsi une lecture plus fluide de l’espace.

Dans le salon, le choix d’un très grand canapé rose vient renforcer l’atmosphère douce et colorée de la pièce de vie. L’escalier, partiellement cloisonné, se transforme en support pour un écran de rétroprojecteur, intégrant un nouvel usage sans perturber l’équilibre des volumes.

Enfin, la salle d’eau se distingue par une ambiance enveloppante, construite autour de tons rouges sur une base beige, ponctuée de noir. Les lignes verticales y contrastent volontairement avec les formes plus courbes présentes dans le reste du duplex, apportant rythme et singularité à cet espace plus intime.

 

 

Les marques partenaires :

Menuiseries sur mesure : Le Bois du Sud
Poignées : La Quincaillerie Saint Germain
Luminaires : Enamoura | Nedgis
Carrelages : Carré Créatif
Équipements sanitaires : Richardson
Peinture : Ressource
Tapisserie : Dans mes Nuages

Plans d'origine & projet

Un projet vitaminé où couleurs et courbes dessinent un langage spatial au service des usages

LE QUARTIER

La Conception

La Conception est limitrophe avec les quartiers Préfecture, Camas et Baille.
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Dans le contexte de l’expansion urbaine des Trente Glorieuses, l’ensemble résidentiel de La Rouvière à Marseille constitue l’une des opérations majeures de logements collectifs du Sud de la ville.

Édifiée entre 1961 et 1971 sur les hauteurs du 9ᵉ arrondissement, La Rouvière se compose d’un vaste ensemble de bâtiments organisés selon une logique fonctionnelle et rationnelle. L’architecture, sobre et répétitive, affirme une horizontalité marquée par la succession régulière des balcons filants et des façades épurées, privilégiant la lisibilité des volumes et l’efficacité constructive.

Implantée dans un environnement paysager ouvert sur les collines, la résidence intègre commerces et services de proximité, traduisant une volonté d’autonomie urbaine caractéristique des grands ensembles de l’époque.

Dominant la ville et visible depuis de nombreux points du paysage marseillais, La Rouvière constitue l’une des plus importantes copropriétés d’Europe et demeure aujourd’hui une figure emblématique de l’urbanisme résidentiel des années 60, synthèse du travail de Raoul Guyot en faveur d’un habitat collectif structuré et accessible.

Raoul Guyot

Né en 1904 et mort en 1977, l’architecte français Raoul Guyot s’inscrit parmi les acteurs de la modernisation urbaine des Trente Glorieuses. Formé à l’École des Beaux-Arts, il développe une architecture tournée vers les besoins sociaux de l’après-guerre, participant à l’essor des grands ensembles résidentiels destinés à répondre à la forte demande en logements.

Son travail s’attache à une conception rationnelle et fonctionnelle de l’habitat collectif. Il privilégie des volumes lisibles, une écriture architecturale sobre et répétitive, ainsi qu’une organisation pensée à l’échelle du quartier, intégrant commerces et services de proximité. Cette approche traduit une volonté de structurer durablement le tissu urbain tout en offrant un cadre de vie cohérent aux habitants.

Par ses réalisations, Raoul Guyot participe ainsi à la transformation du paysage marseillais, laissant une empreinte durable dans l’histoire architecturale de la seconde moitié du XXᵉ siècle.

À l’Estaque, une maison des années 1970 revisitée se réinvente en refuge méditerranéen, où le blanc capte la lumière et dialogue avec la végétation environnante

L’ avant …

Objectif

Affirmer l’identité de cette maison, sans en bouleverser l’implantation ni la cohérence spatiale initiale. Révéler le potentiel du plan existant par un travail sur les volumes, les perspectives et les contrastes de matières.

Ligne de conduite

La transformation du lieu a été pensée comme une relecture contemporaine de la maison, en lien étroit avec son environnement naturel. Nichée au cœur de la végétation de l’Estaque, elle s’efface au profit du paysage, laissant la lumière guider l’écriture du projet. À l’intérieur, le blanc s’impose comme un fil conducteur, révélant les volumes, prolongeant les perspectives et dessinant une continuité douce entre les espaces.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée dans la pièce à vivre, la blancheur laisse la lumière structurer les volumes et guider les circulations. La cuisine ouverte, traitée en inox, s’affirme comme le cœur convivial et structure l’espace de vie. Ses surfaces métalliques captent et fragmentent la lumière, animant la pièce et conférant à cet élément central une présence presque sculpturale. Dans son prolongement, la cheminée existante, habillée de barrettes métallisées, affirme sa place au sein du séjour et prolonge ce dialogue entre matière et lumière.

Au rez-de-chaussée, le bureau, autrefois privé de lumière naturelle, retrouve une respiration grâce à l’installation d’une verrière noire. En écho au dessin des menuiseries extérieures existantes, elle introduit une transparence nouvelle et prolonge la continuité entre intérieur et extérieur.

Sous les toits, le niveau R+2, en lien direct avec la terrasse, a été entièrement reconfiguré afin de clarifier la suite parentale et d’effacer les limites entre les fonctions, au profit d’un espace fluide, décloisonné et baigné de lumière. La salle de bain se déploie comme une serre intérieure. Implantée au centre du volume, la douche s’ouvre largement sur la suite parentale, laissant circuler la lumière et les usages dans une lecture fluide et décloisonnée de l’espace.

 

 

Les marques partenaires :

Béton ciré : Marius Aurenti
Carrelages : Carré Créatif
Ferronnier : Ferronnerie ASCENSIO

Plans d'origine & projet

Un refuge méditerranéen lumineux, en dialogue avec la nature environnante

LE QUARTIER

L’Estaque

Avec des vues plongeantes sur la Méditerranée, l’Estaque est un quartier authentique.
  • Crédits photosMaëlle Le Men
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Architecture post-moderniste, cet appartement de 90 m2 et son rooftop surplombant la Corniche, ont été entièrement revisités par notre architecte partenaire Marion Giovannetti. Une rénovation subtile à l’esthétique douce et chaleureuse pour ce havre de paix à la vue imprenable sur la mer.

L’ avant …

Objectif

Rénover intégralement l’appartement situé au deuxième étage d’un petit immeuble de la Corniche, et aménager le toit terrasse pour le transformer en un rooftop accessible. Transformer cet appartement au style désuet et au plan cloisonné en créant un espace de vie ouvert sur la mer. Repenser les volumes pour maximiser l’ouverture et fluidifier les espaces.

Ligne de conduite

L’aménagement des volumes a été pensé pour offrir à ces clients parisiens une nouvelle vie au bord de l’eau, en capturant pleinement la lumière et la vue sur la mer dès l’entrée. Le séjour et la cuisine ont été réunis pour créer un espace de vie ouvert, tandis que l’espace nuit, autrefois composé de trois chambres, se transforme en une vaste suite avec salle de bain et dressing, un bureau pouvant servir de chambre d’amis et une salle d’eau supplémentaire pour préserver l’intimité de la chambre parentale. À l’intérieur, la façade libérée de cloisons, s’inspire des lignes fluides des portes coulissantes de la suite principale, offrant ainsi une continuité visuelle apaisante. La lumière traversante Est-Ouest et la circulation de l’air apportent légèreté et harmonie. Le toit, désormais accessible, et les nouvelles menuiseries accompagnées de volets bleus, ancrent ce lieu dans un esprit méditerranéen épuré.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, une vue directe sur la mer renforce la connexion avec l’extérieur. Les tons blanc et chêne doré instaurent une ambiance apaisante. La lumière naturelle, captée par les grandes ouvertures, inonde l’espace et guide le regard vers la pièce principale. Dans la pièce de vie, le séjour et la cuisine ont été fusionnés pour former un vaste espace ouvert. La cuisine, aménagée en chêne avec un îlot central cannelé, devient le cœur de cet espace. Les grandes portes coulissantes toute hauteur apportent une fluidité visuelle entre les volumes. L’attention aux détails se prolonge dans chaque élément, des niches murales aux matériaux nobles. Depuis l’îlot, le reflet de la mer sur une poutre habillée de miroir crée une sensation de continuité avec l’extérieur.

Dans la suite parentale, un grand dressing a été intégré, créant une continuité élégante entre la chambre et la salle de bain attenante. Les portes coulissantes permettent de jouer avec les espaces, offrant à la fois intimité et ouverture. Les niches en tête de lit ajoutent une touche personnalisée à cet espace minimaliste, baigné de lumière. La salle de bain principale se distingue par sa baignoire encastrée, sa robinetterie sur gorge et ses finitions épurées. Les tons pêche du béton ciré y ajoutent une touche méditerranéenne. Les détails tels que les portes affleurantes aux paumelles invisibles et des rideaux wave, confirment l’exigence de qualité dans chaque finition. Une deuxième salle de bain permet l’indépendance des invités. Le bureau, également conçu comme chambre d’amis, se pare d’un mélaminé pêche, offrant une touche de couleur douce. 

Enfin, le toit, rendu accessible et bordé de volets bleus, est transformé en rooftop. Un véritable espace de vie supplémentaire, offrant une vue imprenable sur la mer.

 

Les marques partenaires :

Garde-corps & menuiseries : Ideal Rénovation / Technal
Dalle sur plot rooftop : Marazzi
Zelliges : Richardson
Béton ciré : Matière à Création
WC : Trone
Poignées : La Quincaillerie Saint Germain et Sabourin Costes
Menuiseries sur mesure & Cuisine :  Atelier Devosbois (panneaux Unilin)
Peinture : Guittet

Plans d'origine & projet

Une rénovation soignée, alliant minimalisme et convivialité, invitant à la contemplation de la mer

LE QUARTIER

Le Pharo

Au-dessus du Vieux-Port, Le Pharo se situe entre la plage des Catalans et le fort Saint-Nicolas.
  • Crédits photosLisa Martens Carrillo
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LE CHANT DES VESTIGES I LDG ART & PATRIMOINE

Juin 2025

ARCHIK accueille « Le Chant des Vestiges », une exposition collective imaginée par la galeriste Laetitia de Galzain, fondatrice de la galerie LDG Art & Patrimoine.

C’est dans une ambiance silencieuse de matières et de textures, de bruits blancs et de mémoire que nous convient Manon Garcia del Barrio, artiste et designer textile et La Fille de Tipaza, artiste céramiste.

Partageant un univers d’inspiration commun, la Méditerranée, les deux artistes nous proposent une immersion vers des temps engloutis dont chacun peut à sa guise approcher, explorer du regard et ramener au jour des traces : fragments de poteries, carnets antiques, trésors du large, silhouettes délicates ou formes majestueuses recouvertes d’algues et de mousse.

Portées par les mots d’Isabelle Alentour, poétesse de l’intime, les œuvres prennent corps et voix, révélant le vivant là où tout semblait devoir disparaître dans un monde tamisé, murmuré, où seules subsistent les formes qui résistent.

Les artistes

Manon Garcia del Barrio – artiste textile
Manon Garcia del Barrio vit et travaille à Marseille. Elle tisse des œuvres sensibles à partir de fibres naturelles et de matériaux de récupération, associant textile, récit et mémoire. Très liée à la mer, son travail explore les liens entre matière, territoire et transmission. Diplômée de la HEAR, elle a récemment mené une résidence au Nigéria et exposé au Musée d’Histoire de Marseille.

Isabelle Alentour – poétesse
Née à Marseille, Isabelle Alentour vient de la recherche scientifique et clinique. Son écriture poétique, nourrie par l’écoute et l’étonnement, prolonge les gestes artistiques avec une voix feutrée et murmurée. Elle collabore régulièrement avec des artistes visuels.

La Fille de Tipaza – artiste céramiste
Delphine Picard, alias La Fille de Tipaza, crée des pièces céramiques empreintes de silence et de mémoire. Inspirée par la Méditerranée et la poésie d’Albert Camus, elle façonne la terre avec une sensibilité brute et instinctive, faisant de la matière le vecteur d’une émotion ancrée dans l’intime et le paysage.

Portrait © Caroline Duperray

Une exposition qui nous plonge
dans les profondeurs abyssales de la Méditerranée.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 26 juin 2025 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 26 juin jusqu’au 8 septembre 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h

Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand — Marseille 06

Instagram de la Galerie

Instagram des Artistes

Niché dans un immeuble ancien du 6ème arrondissement, ce patio de 25 m2 au joli potentiel a retrouvé clarté et cohérence dans les mains de la paysagiste Elodie Wehrlen.

L’ avant …

Objectif

Insuffler à ce patio une ambiance méditerranéenne dans la continuité de l’intérieur, et le transformer en un lieu chaleureux où déjeuner, cuisiner et se détendre en toute saison.

BOULEVARD A AUNE - 17

Ligne de conduite

Révéler le potentiel de ce patio aux murs hauts et à la configuration intimiste. Optimiser et valoriser l’existant en rééquilibrant les volumes et les matières. Allier fonctionnalité, harmonie et confort.

Mise en oeuvre

Un léger nivellement du sol a permis d’unifier visuellement les deux zones et d’agrandir l’espace.

Le coin repas s’ouvre sur une terrasse en bois exotique chaleureuse et sa cuisine d’été repensée pour plus de confort et de rangements.

Du côté de l’espace détente, une nouvelle banquette sur-mesure, profonde et confortable, prend place le long du mur, habillée d’un carrelage effet zellige aux tonalités sablées que l’on retrouve côté cuisine d’été. Un parti-pris minéral qui adoucit la verticalité des murs tout en apportant du relief et de la lumière.

Au-dessus, une grande niche maçonnée fait écho à un intérieur méditerranéen : elle structure l’espace et permet d’y glisser objets, plantes et éléments décoratifs. Les murs, laissés à nu ou simplement blanchis à la chaux, contrastent avec les touches végétales et les objets en terre cuite, pour une harmonie naturelle et intemporelle. Un carrelage effet béton ciré clair unifie le sol et reflète la lumière.

La table basse en corde et les assises légères en métal renforcent l’impression de fluidité. Chaque élément décoratif est soigneusement choisi dans une palette sobre et ensoleillée.

 

Les marques partenaires :

Carrelages :
Wow Designeu
Carré Créatif
Le Petit Versailles

Tuiles : Ceràmica Ferrés

Les 3D du projet

Un cocon méditerranéen au cœur de la ville, propice au repos

LE QUARTIER

Saint-Victor

Saint-Victor tient son nom de l'abbaye qui se trouve en son centre.
  • Crédits photosLisa Martens Carrillo
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