En contrebas, un vaste garage, une buanderie, un hammam ainsi qu’un espace indépendant composé d’un salon, d’une chambre, d’une salle d’eau et de sa terrasse privative permettent d’envisager une maison d’amis, un espace professionnel ou une parfaite autonomie pour recevoir famille et invités.
À l’extérieur, le jardin en restanques accueille un agréable potager qui apporte une respiration végétale à cette architecture minérale.
Avec des idées plein la tête et l’envie d’en vendre, Raphaëlle plonge d’abord dans le monde des agences de publicité. Durant une dizaine d’années, elle met toute son énergie au service de la stratégie et de la créativité des marques. Puis, l’envie d’œuvrer plus concrètement pour le quotidien des parisiens l’amène à travailler pour le service public, à la communication de la RATP.
Mais en parallèle, une nouvelle envie prend forme : attirée depuis toujours par la décoration et les pièces de design, elle affine petit à petit son œil et ses goûts, avec une affection particulière pour les architectes d’intérieur Laura Gonzalez ou Dorothée Meilichzon, ou les designer Charlotte Perriand et India Mahdavi. Puis de la décoration, elle passe à la rénovation : sous le charme de l’ancien, elle se plait à repenser son premier appartement, puis le second. Elle aime sublimer l’histoire des lieux et rapidement se passionne pour détecter le potentiel de biens anciens.
Amoureuse d’un Paris plus intimiste, toujours à la recherche d’adresses confidentielles, elle avoue être plutôt « Rive-Droite ». Découvrant ARCHIK, elle est immédiatement conquise par son positionnement hybride entre immobilier, design et architecture. C’est donc tout naturellement qu’elle rejoint ARCHIK à l’ouverture de l’agence parisienne, séduite par son approche hybride mêlant immobilier, design et architecture. Elle y déploie aujourd’hui son expertise en tant que Directrice de Marque, pour accompagner le développement national de l’agence et affirmer son positionnement singulier dans un paysage en pleine mutation.
Photo @Manon Delaune
Hélène a grandit sur la Côte de Granit Rose, en Bretagne, là où les rochers s’imposent avec une présence poétique face à la mer, un contraste puissant qui forge sa sensibilité et son tempérament, à la fois solaire et empathique.
Elle quitte son littoral pour Nice, où elle suit des études de communication & management. Puis c’est à Milan qu’elle s’envole, goûtant à la dolce vita avant de faire ses armes à Paris.
Elle débute en agence de publicité, où elle apprend les codes du luxe et développe une compréhension fine des environnements exigeants. Son parcours l’amène ensuite vers de grandes maisons comme Brunello Cucinelli et Tiffany & Co.
Elle y affine sa rigueur, son sens du détail et sa capacité à naviguer entre exigence opérationnelle et relationnelle.
En 2015, elle pose ses valises à Marseille avec sa famille, heureuse de retrouver la mer et le climat ensoleillé qui lui avait tant manqué. Animée par l’envie d’un nouveau défi, elle co-fonde AZUL, un concept-store dédié à l’artisanat méditerranéen. Cette aventure entrepreneuriale renforce sa polyvalence et son expertise terrain.
Dix ans plus tard, elle démarre un nouveau chapitre avec ARCHIK, convaincue qu’il n’y a pas de hasard, pour s’inspirer et nourrir son sens du beau.
Avril – Août 2026
ARCHIK donne carte blanche à 13 Desserts qui met à l'honneur la technique artisanale du filet tressé et dévoile ses dernières pièces.
Tresser, nouer, assembler : l’exposition explore le filet comme geste, matière et langage, révélant toute la richesse formelle, culturelle et sensible de ce savoir-faire ancestral.
La scénographie est signée Superpoly, un projet né de la collaboration entre l’artiste Antoine Grulier et Thomas Defour. Le duo installe un campement de fortune, celui d’un pêcheur qui aurait tendu ses filets pour se tisser son refuge méditerranéen.
L’occasion de mettre à l’honneur le fauteuil Bendor et la Petit Ribaud – version enfant de la chaise Grand Ribaud parue en 2020 – tous deux imaginés par le designer Thomas Defour.
Dans les mailles s’est échoué un banc de sardines : des coussins peints par Antoine Grulier. La lampe Gapeau, dessinée par le duo et éditée par 13Desserts, est présentée dans une version spéciale pour l’occasion.
L’exposition accueille également le miroir Bigger Splash de Clément Rougelot et les vases Amphore d’Axel Chay.
La maison d'édition
13 DESSERTS
Fondée en 2020 à Hyères-les-Palmiers par Clément Rougelot et Kevin Dolci, 13 Desserts est une maison d’édition française de mobilier et d’objets. Ancrée dans son territoire et attentive aux matériaux, aux couleurs et aux savoir-faire, elle développe une vision singulière du design contemporain expérimentale, colorée, résolument méditerranéenne.
Comme les 13 desserts de la tradition provençale dont elle tient son nom authentiques, intemporels, accessibles la maison travaille avec des fabricants européens soigneusement choisis, pour mettre en valeur l’artisanat local avec autant de soin que de caractère.
SUPERPOLY
Superpoly est un duo formé par Antoine Grulier et Thomas Defour. Depuis 2016, leur pratique artistique se déploie à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme et la décoration.
Superpoly est la fusion de deux approches – plastique et appliquée – autour d’influences teintées de soleil. Pour chaque projet, ils cherchent à développer un espace immersif et singulier à travers une intervention plastique.
Un paysage sensible et immersif comme un retour de pêche sur un rivage méditerranéen.
INFORMATIONS PRATIQUES
Dates
Vernissage le jeudi 30 avril 2026 à partir de 19h
Exposition à découvrir à partir du 30 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h
Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06
Instagram des Designers
Photographe
Clémént Rougelot
Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.
Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.
En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.
Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.
Janvier – Avril 2026
Pour cette rentrée 2026, ARCHIK Marseille accueille « LES PIERRES SAUVAGES » , une installation entre architecture, design et savoir faire, imaginée par Thibault Huguet.
ARCHIK présente « Les Pierres Sauvages », une exposition du designer Thibault Huguet qui présente le fruit de son travail de recherche mené de concert avec les étudiants en marbrerie du campus UNICEM. La pierre est le personnage principal de cette exposition, comme dans le roman éponyme de Fernand Pouillon, architecte de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille.
Dentelles de pierre, blocs ajourés, micro-architecture : les artefacts présentés dans cette exposition donnent à voir comment un designer collabore avec l’artisan pour redécouvrir un matériau. En questionnant les outils, les gestes et la pratique de ces jeunes marbriers, le designer Thibault Huguet imagine de nouvelles applications du personnage principal de cette exposition, la pierre de Villebois, sauvage elle aussi à bien des égards.
En accueillant ce projet, ARCHIK poursuit son engagement à soutenir les jeunes créateurs et à favoriser les croisements entre architecture, design et savoir-faire.
Pour cette exposition, Thibault Huguet a choisi de travailler la pierre de Villebois, un calcaire marqué de veinages et de failles d’argile, à la fois exigeant et riche en nuances. Issue d’une exploration menée avec le campus UNICEM de Montalieu-Vercieu, cette matière révèle, par la taille et le polissage, des motifs nuageux et une profondeur visuelle inattendue, transformant une ressource modeste en véritable surface d’expression.
L'artiste
Thibault Huguet, designer français diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, a fondé son studio en 2020. Installé à Bruxelles et résident à Zaventem Ateliers depuis 2024, il développe une pratique transversale mêlant création, recherche et transmission. Son travail explore les liens entre design et artisanat, en réinventant les gestes et les savoir-faire à travers la matière. Il collabore aussi bien avec des manufactures qu’avec des artisans français et belges, questionnant les modes de production et les frontières entre industrie et fabrication artisanale. En 2024, le Mobilier National sélectionne sa LAMPE#1 pour sa collection, puis lui commande deux consoles PLANE pour le palais de l’Élysée.
Il cofonde en 2022 le collectif Meet Met Met avec Jean-Baptiste Anotin, avec qui il curate les espaces Factory de la Paris Design Week en 2024, 2025 et 2026. Parallèlement à son studio, il enseigne le design depuis trois ans à l’École Boulle.
Rencontre entre mémoire marseillaise, pensée architecturale et gestes de la taille, dans le sillage de Fernand Pouillon.
INFORMATIONS PRATIQUES
Dates
Vernissage le jeudi 29 janvier 2026 à partir de 19h
Exposition à découvrir à partir du 29 janvier au 9 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h
Finissage le jeudi 9 avril 2026
Projection du film «Le roman d’un Architecte» et conférence autour du travail de Fernand Pouillon
Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06
Instagram du Designer
Photographe
Épicurienne dans l’âme et marseillaise d’origine, Amélie a également vécu à Lyon et à Paris, des expériences qui ont enrichi son regard et nourri son ouverture culturelle. Elle cultive un goût prononcé pour l’esthétique et l’art de vivre.
Passionnée par la mode, le design — notamment le mobilier des années 70 qu’elle affectionne tout particulièrement — et tout ce qui touche au beau, elle se nourrit d’ambiances, de rencontres et de détails qui racontent une histoire. Désireuse d’approfondir ses compétences et de développer son esprit entrepreneurial, Amélie intègre une école de commerce à Aix-en-Provence en alternance et rejoint l’équipe en qualité d’Assistante Commerciale.
Un choix qui lui permet d’enrichir sa vision stratégique, d’acquérir des outils concrets et de faire évoluer ses projets vers des réalisations solides et créatives. Curieuse et touche-à-tout, elle trouve son équilibre dans des environnements pluridisciplinaires où l’esthétique et le sens se rejoignent.
C’est donc naturellement qu’ARCHIK l’a séduite par son identité forte, son approche globale mêlant design, architecture et immobilier, et la richesse des profils qui composent l’équipe. Un univers inspirant dans lequel Amélie exprime pleinement sa sensibilité, son énergie et ses ambitions.
Architecture vernaculaire, cette maison ancienne de 145 m2 située en plein cœur du quartier Vauban, a été entièrement repensée par l’agence Un Jour d’avril. Une rénovation aux courbes subtiles, magnifiée par la douceur des variations de teintes rosées et terracotta.
Objectif
Repenser entièrement cette maison de ville ancienne pour créer un lieu de vie familial ouvert, tout en simplicité et tourné vers la lumière. Apporter de la douceur et créer des espaces adaptés à chacun, tout en préservant le caractère méditerranéen des lieux.
Ligne de conduite
La création des volumes a été guidée par une volonté de capter la lumière. D’anciennes ouvertures autrefois condamnées ont ainsi été réouvertes et une partie du toit rehaussée. Un jeu de courbes horizontales et verticales relie subtilement les différents espaces entre eux, apportant douceur et fluidité.
La terre cuite et le terracotta, les matériaux bruts et cette part belle faite à la lumière inscrivent la maison dans un univers parfaitement méditerranéen.
Mise en oeuvre
Au rez-de-chaussée, la chaleur du bois a été préservée en l’associant à un béton ciré couleur sable qui se prolonge dans l’escalier, afin de créer un cheminement naturel vers les étages. Le cœur de cet espace de vie totalement ouvert est sa cuisine au total look terracotta qui se dévoile dès l’entrée, derrière des murs en arche. Un visuel fort et coloré, apportant contraste et caractère, renforcé par les poutres apparentes du plafond.
Deux marches recouvertes de béton ciré mènent au salon et à la salle à manger, où de nombreux rangements maçonnés habillés de portes en chêne ont été créés, afin de s’intégrer parfaitement aux volumes.
L’escalier orné de murs graphiques entièrement recouverts de faïence et d’un garde-corps tout en finesse, marque l’ascension vers l’étage. Le premier niveau offre deux chambres et un bureau, ainsi qu’une grande salle de bain pour les enfants avec baignoire et douche. La faïence y a été travaillée en deux couleurs pour structurer les volumes. La simplicité guide le style des chambres, dans lesquelles se retrouvent arches et courbes, déclinées en peinture sur les portes des rangements. Une mezzanine a été créé dans l’un des espaces nuit pour accueillir les amis.
Le deuxième et dernier étage dévoile une belle pièce mansardée accueillant une vaste suite parentale et sa salle de bain, qui se découvre derrière un claustra en terre cuite. Ce cocon sous les toits parfaitement optimisé offre de nombreux rangements ornés de poignées en bois, dissimulés dans les sous-pentes.
Les marques partenaires :
Faïences : Carré Créatif
Béton ciré : Matière à Création
Cuisine : Mobalpa
Robinetteries : masalledebain.com
Vasque en terrazzo sur mesure : Osmi
Un nid familial lumineux à l’allure douce et méditerranéenne
Actuellement en École de Commerce en alternance, Margaux rejoint l’équipe en qualité d’Assistante Communication et Marketing. Après trois années de Bachelor Business, elle poursuit son parcours en Master, avec une spécialisation marquée par le marketing et la communication.
Elle y affine une approche intuitive de l’image et du message, constamment nourrie par sa curiosité du monde. Passionnée de voyage, elle explore les villes à travers leurs formes, leurs matières, leur rythme. Chaque déplacement devient une source d’inspiration — un bâtiment, une lumière, une ambiance locale.
Guidée par une sensibilité naturelle pour les esthétiques épurées et les environnements qui racontent quelque chose, Margaux est animée par une quête d’harmonie entre beauté, sens et structure. Ce sont ces multiples influences qu’elle met aujourd’hui au service d’ARCHIK.
ARCHIK représente pour Margaux un terrain d’expression, de rencontres et d’apprentissage, où l’humain et le design dialoguent à parts égales. C’est dans l’univers d’ARCHIK qu’elle retrouve cet équilibre subtil — rigueur et poésie, exigence et liberté.
Édifiée entre 1947 et 1952 par Charles Édouard Jeanneret dit Le Corbusier, La Cité Radieuse située dans le 8ème arrondissement de Marseille concrétise le projet d’un « village vertical » appelé « Unité d’Habitation ».
Cette cité-jardin verticale, construite sur pilotis, est inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2016. Créative et avant-gardiste, son architecture surprenante telle un paquebot offre une multitude de jeux de lumière, de perspectives et de couleurs, se présentant comme une œuvre architecturale à part entière.
Derrière ce projet fou de 337 appartement, se cache la forte volonté du Corbusier d’instaurer une nouvelle manière d’Habiter, permettant de vivre ensemble et de libérer les femmes.
Le Corbusier
Né le 6 octobre 1887 et décédé le 27 août 1965,
Charles-Édouard Jeanneret-Gris plus connu sous le pseudonyme Le Corbusier, est un architecte du mouvement moderne. Aux côtés notamment de Robert Mallet-Stevens et de Mies Van Der Rohe, il est un artiste complet opérant également en tant qu’urbaniste et designer. Fondateur de principes tels que le Modulor ou l’Unité d’Habitation, son œuvre comprend 17 sites – 10 en France – classés au Patrimoine mondial de l’Unesco tandis que de nombreuses de ses réalisations sont classées Monuments Historiques.
Parmi ses œuvres emblématiques on compte La Cité Radieuse à Marseille, La Villa Savoye à Poissy, la ville de Chandigarh en Inde et la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp. Il signe également des pièces de mobilier phares tels que le fauteuil LC2 et la lounge chair LC4.
Architecture classique, cet appartement de 190 m2 situé dans le quartier de la gare Saint-Charles, a été entièrement repensé par l’agence Un Jour d’avril. Une rénovation colorée emprunte de modernité qui dynamise le cachet de ce lieu de vie familial.
Objectif
Transformer cet appartement au plan et au style classique, en un lieu de vie aux volumes ouverts, lumineux et graphiques. Optimiser la fonctionnalité et moderniser l’appartement tout en conservant son charme et ses attributs d’origine : tomettes, moulures, cheminée…
Ligne de conduite
Apporter de la gaité en travaillant sur une palette aux tons acidulés. Mixer des éléments d’architecture classique avec des matériaux inattendus : un grillage rose à l’entrée contraste avec le parquet en point de Hongrie, le miroir et les éléments en métal poli jouent avec les cheminées en marbre, et la cuisine est intégrée directement dans le salon.
Le leitmotiv : refléter la joie de vivre, l’enthousiasme et la gaieté des jeunes propriétaires, qui ont d’ailleurs contribué au projet en réalisant eux-mêmes l’habillage de l’îlot !
Mise en oeuvre
Dès l’entrée, l’espace a été ouvert au maximum. Les sols d’origine ont été conservés, tandis que le couloir et les deux petits salons en enfilade ont été décloisonnés dévoilant une pièce de vie spacieuse de plus de 50 m².
Afin de recréer une véritable entrée, une banquette suspendue a été imaginée. Pensée pour être à la fois pratique et esthétique, elle permet de s’asseoir pour enfiler ses chaussures et fait également office de claustra et de porte-manteaux. Son design original, mêlant grillage et couleur vive, dynamise cet espace, dont les murs ont été peints dans une teinte plus foncée, mettant en valeur le rose de la banquette.
La cuisine, autrefois isolée dans une pièce distincte, a été déplacée dans cette nouvelle zone décloisonnée. Un important travail de plomberie a permis cette transformation. Pensée en blanc pour une apparence épurée, la cuisine contraste avec l’îlot central, pièce forte de la pièce de vie, dont l’habillage a été conçu avec une peinture colorée aux touches or puis verni.
Côté salles de bains, les agencements ont été en grande partie conservés, mais repensés pour plus de fluidité. La salle de bains des enfants, graphique, dévoile des niches intégrées dans la douche.
Quant aux chambres, elles ont été préservées dans leur configuration initiale, avec leurs tomettes et moulures d’origine. Celles des enfants ont été personnalisées avec du papier peint, pour y apporter une touche ludique.
Les marques partenaires :
Faïences et sols : Carré Créatif, Maison Rosana
Cuisine : Ikea
Robinetteries : masalledebain.com
Canapé : Maison du Monde
Bout de canapé, plateau, bougeoirs : Axel Chay
Un écrin de caractère, spacieux et vitaminé !
