Julie FLEUTOT

Responsable digital

Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.

Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.

En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.

Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.

MASQUE PORTRAIT 5

LES PIERRES SAUVAGES I THIBAULT HUGUET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026, ARCHIK Marseille accueille « LES PIERRES SAUVAGES » , une installation entre architecture, design et savoir faire, imaginée par Thibault Huguet.

ARCHIK présente « Les Pierres Sauvages », une exposition du designer Thibault Huguet qui présente le fruit de son travail de recherche mené de concert avec les étudiants en marbrerie du campus UNICEM. La pierre est le personnage principal de cette exposition, comme dans le roman éponyme de Fernand Pouillon, architecte de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille.

Dentelles de pierre, blocs ajourés, micro-architecture : les artefacts présentés dans cette exposition donnent à voir comment un designer collabore avec l’artisan pour redécouvrir un matériau. En questionnant les outils, les gestes et la pratique de ces jeunes marbriers, le designer Thibault Huguet imagine de nouvelles applications du personnage principal de cette exposition, la pierre de Villebois, sauvage elle aussi à bien des égards.

En accueillant ce projet, ARCHIK poursuit son engagement à soutenir les jeunes créateurs et à favoriser les croisements entre architecture, design et savoir-faire.

Pour cette exposition, Thibault Huguet a choisi de travailler la pierre de Villebois, un calcaire marqué de veinages et de failles d’argile, à la fois exigeant et riche en nuances. Issue d’une exploration menée avec le campus UNICEM de Montalieu-Vercieu, cette matière révèle, par la taille et le polissage, des motifs nuageux et une profondeur visuelle inattendue, transformant une ressource modeste en véritable surface d’expression.

L'artiste

Thibault Huguet, designer français diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, a fondé son studio en 2020. Installé à Bruxelles et résident à Zaventem Ateliers depuis 2024, il développe une pratique transversale mêlant création, recherche et transmission. Son travail explore les liens entre design et artisanat, en réinventant les gestes et les savoir-faire à travers la matière. Il collabore aussi bien avec des manufactures qu’avec des artisans français et belges, questionnant les modes de production et les frontières entre industrie et fabrication artisanale. En 2024, le Mobilier National sélectionne sa LAMPE#1 pour sa collection, puis lui commande deux consoles PLANE pour le palais de l’Élysée.

Il cofonde en 2022 le collectif Meet Met Met avec Jean-Baptiste Anotin, avec qui il curate les espaces Factory de la Paris Design Week en 2024, 2025 et 2026. Parallèlement à son studio, il enseigne le design depuis trois ans à l’École Boulle.

Rencontre entre mémoire marseillaise, pensée architecturale et gestes de la taille, dans le sillage de Fernand Pouillon.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 29 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 29 janvier au 9 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Finissage le jeudi 9 avril 2026
Projection du film «Le roman d’un Architecte» et conférence autour du travail de Fernand Pouillon

Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06

Instagram du  Designer

Photographe

Pensé comme une composition chromatique, ce duplex niché dans une résidence contemporaine du quartier de La Conception à Marseille, a fait l’objet d’une rénovation partielle menée par Yacine Bruckler. Un projet sensible, où couleurs affirmées et lignes fluides structurent des espaces pensés pour ses occupants.

L’ avant …

Objectif

Repenser partiellement l’agencement de ce duplex afin qu’il s’accorde aux usages et au mode de vie de ses occupants. Optimiser la cuisine, réorganiser l’espace de vie et créer un ensemble salle d’eau / buanderie fonctionnel et accueillant.

Ligne de conduite

Le projet s’est dessiné au fil des échanges et des réflexions menées main dans la main avec les clients. À l’origine, il s’agissait de repenser la cuisine, notamment par la création d’un plan de travail plus généreux, et de réorganiser la salle de bain existante afin de la rendre plus chaleureuse, tout en gagnant en praticité et en confort.
À mesure que le projet s’affinait, une évidence s’est imposée : une intervention partielle ne permettait pas de répondre pleinement aux usages du quotidien. Le projet a alors naturellement évolué vers une approche plus globale de l’ensemble de la pièce de vie, donnant naissance à des espaces connectés, fonctionnels et harmonieux.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, pensée comme une boîte colorée, le projet affirme son identité. Le noyer, le vert sauge, les formes courbes et les éléments sur mesure composent un ensemble enveloppant qui donne le ton et s’inscrit naturellement dans le mode de vie des clients. Les jeux de matériaux et de teintes accompagnent la circulation et permettent de redéfinir chaque espace sans le cloisonner, assurant une continuité fluide entre les volumes.

Dans la pièce de vie, la cuisine a été entièrement repensée autour d’une teinte de noyer chaude, en écho au parquet existant — seul élément conservé. Associée à des façades lisses et à une crédence carrelée blanc cassé, elle bénéficie d’un contraste subtil entre reliefs et surfaces planes. La lumière naturelle met en valeur la matière, tandis qu’un pan de mur jaune vient vitaminer l’ensemble et affirmer la place centrale de la cuisine dans l’espace.

Côté salle à manger, un linéaire de rangements a été dessiné sur mesure. Il dialogue avec les matériaux et les coloris de la cuisine tout en assurant la transition avec le salon. Ces rangements intègrent des espaces de décoration et permettent de dissimuler un poteau auparavant perçu comme un élément de rupture, rétablissant ainsi une lecture plus fluide de l’espace.

Dans le salon, le choix d’un très grand canapé rose vient renforcer l’atmosphère douce et colorée de la pièce de vie. L’escalier, partiellement cloisonné, se transforme en support pour un écran de rétroprojecteur, intégrant un nouvel usage sans perturber l’équilibre des volumes.

Enfin, la salle d’eau se distingue par une ambiance enveloppante, construite autour de tons rouges sur une base beige, ponctuée de noir. Les lignes verticales y contrastent volontairement avec les formes plus courbes présentes dans le reste du duplex, apportant rythme et singularité à cet espace plus intime.

 

 

Les marques partenaires :

Menuiseries sur mesure : Le Bois du Sud
Poignées : La Quincaillerie Saint Germain
Luminaires : Enamoura | Nedgis
Carrelages : Carré Créatif
Équipements sanitaires : Richardson
Peinture : Ressource
Tapisserie : Dans mes Nuages

Plans d'origine & projet

Un projet vitaminé où couleurs et courbes dessinent un langage spatial au service des usages

LE QUARTIER

La Conception

La Conception est limitrophe avec les quartiers Préfecture, Camas et Baille.
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PAYS D’ARLES

Entre héritage antique, traditions camarguaises et création contemporaine, le Pays d’Arles compose un territoire où histoire, architecture et paysages dialoguent naturellement.

Ancienne colonie romaine, Arles révèle un patrimoine exceptionnel, des arènes au théâtre antique, jusqu’à la Tour Luma de Frank Gehry, qui inscrit la ville dans une nouvelle histoire de la création. Plus au sud, Aigues-Mortes et ses remparts ouvrent sur les paysages singuliers de la Camargue : marais salants, rizières, étangs, plages sauvages et horizons infinis.

Des maisons de village aux mas camarguais, l’architecture s’intègre ici à un environnement préservé, façonné par les traditions, l’élevage des taureaux et des chevaux et une gastronomie de terroir.

Entre culture, nature et douceur de vivre, le Pays d’Arles invite à ralentir et révèle une autre façon d’habiter le territoire.

À l’Estaque, une maison des années 1970 revisitée se réinvente en refuge méditerranéen, où le blanc capte la lumière et dialogue avec la végétation environnante

L’ avant …

Objectif

Affirmer l’identité de cette maison, sans en bouleverser l’implantation ni la cohérence spatiale initiale. Révéler le potentiel du plan existant par un travail sur les volumes, les perspectives et les contrastes de matières.

Ligne de conduite

La transformation du lieu a été pensée comme une relecture contemporaine de la maison, en lien étroit avec son environnement naturel. Nichée au cœur de la végétation de l’Estaque, elle s’efface au profit du paysage, laissant la lumière guider l’écriture du projet. À l’intérieur, le blanc s’impose comme un fil conducteur, révélant les volumes, prolongeant les perspectives et dessinant une continuité douce entre les espaces.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée dans la pièce à vivre, la blancheur laisse la lumière structurer les volumes et guider les circulations. La cuisine ouverte, traitée en inox, s’affirme comme le cœur convivial et structure l’espace de vie. Ses surfaces métalliques captent et fragmentent la lumière, animant la pièce et conférant à cet élément central une présence presque sculpturale. Dans son prolongement, la cheminée existante, habillée de barrettes métallisées, affirme sa place au sein du séjour et prolonge ce dialogue entre matière et lumière.

Au rez-de-chaussée, le bureau, autrefois privé de lumière naturelle, retrouve une respiration grâce à l’installation d’une verrière noire. En écho au dessin des menuiseries extérieures existantes, elle introduit une transparence nouvelle et prolonge la continuité entre intérieur et extérieur.

Sous les toits, le niveau R+2, en lien direct avec la terrasse, a été entièrement reconfiguré afin de clarifier la suite parentale et d’effacer les limites entre les fonctions, au profit d’un espace fluide, décloisonné et baigné de lumière. La salle de bain se déploie comme une serre intérieure. Implantée au centre du volume, la douche s’ouvre largement sur la suite parentale, laissant circuler la lumière et les usages dans une lecture fluide et décloisonnée de l’espace.

 

 

Les marques partenaires :

Béton ciré : Marius Aurenti
Carrelages : Carré Créatif
Ferronnier : Ferronnerie ASCENSIO

Plans d'origine & projet

Un refuge méditerranéen lumineux, en dialogue avec la nature environnante

LE QUARTIER

L’Estaque

Avec des vues plongeantes sur la Méditerranée, l’Estaque est un quartier authentique.
  • Crédits photosMaëlle Le Men
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Architecture post-moderniste, cet appartement de 90 m2 et son rooftop surplombant la Corniche, ont été entièrement revisités par notre architecte partenaire Marion Giovannetti. Une rénovation subtile à l’esthétique douce et chaleureuse pour ce havre de paix à la vue imprenable sur la mer.

L’ avant …

Objectif

Rénover intégralement l’appartement situé au deuxième étage d’un petit immeuble de la Corniche, et aménager le toit terrasse pour le transformer en un rooftop accessible. Transformer cet appartement au style désuet et au plan cloisonné en créant un espace de vie ouvert sur la mer. Repenser les volumes pour maximiser l’ouverture et fluidifier les espaces.

Ligne de conduite

L’aménagement des volumes a été pensé pour offrir à ces clients parisiens une nouvelle vie au bord de l’eau, en capturant pleinement la lumière et la vue sur la mer dès l’entrée. Le séjour et la cuisine ont été réunis pour créer un espace de vie ouvert, tandis que l’espace nuit, autrefois composé de trois chambres, se transforme en une vaste suite avec salle de bain et dressing, un bureau pouvant servir de chambre d’amis et une salle d’eau supplémentaire pour préserver l’intimité de la chambre parentale. À l’intérieur, la façade libérée de cloisons, s’inspire des lignes fluides des portes coulissantes de la suite principale, offrant ainsi une continuité visuelle apaisante. La lumière traversante Est-Ouest et la circulation de l’air apportent légèreté et harmonie. Le toit, désormais accessible, et les nouvelles menuiseries accompagnées de volets bleus, ancrent ce lieu dans un esprit méditerranéen épuré.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, une vue directe sur la mer renforce la connexion avec l’extérieur. Les tons blanc et chêne doré instaurent une ambiance apaisante. La lumière naturelle, captée par les grandes ouvertures, inonde l’espace et guide le regard vers la pièce principale. Dans la pièce de vie, le séjour et la cuisine ont été fusionnés pour former un vaste espace ouvert. La cuisine, aménagée en chêne avec un îlot central cannelé, devient le cœur de cet espace. Les grandes portes coulissantes toute hauteur apportent une fluidité visuelle entre les volumes. L’attention aux détails se prolonge dans chaque élément, des niches murales aux matériaux nobles. Depuis l’îlot, le reflet de la mer sur une poutre habillée de miroir crée une sensation de continuité avec l’extérieur.

Dans la suite parentale, un grand dressing a été intégré, créant une continuité élégante entre la chambre et la salle de bain attenante. Les portes coulissantes permettent de jouer avec les espaces, offrant à la fois intimité et ouverture. Les niches en tête de lit ajoutent une touche personnalisée à cet espace minimaliste, baigné de lumière. La salle de bain principale se distingue par sa baignoire encastrée, sa robinetterie sur gorge et ses finitions épurées. Les tons pêche du béton ciré y ajoutent une touche méditerranéenne. Les détails tels que les portes affleurantes aux paumelles invisibles et des rideaux wave, confirment l’exigence de qualité dans chaque finition. Une deuxième salle de bain permet l’indépendance des invités. Le bureau, également conçu comme chambre d’amis, se pare d’un mélaminé pêche, offrant une touche de couleur douce. 

Enfin, le toit, rendu accessible et bordé de volets bleus, est transformé en rooftop. Un véritable espace de vie supplémentaire, offrant une vue imprenable sur la mer.

 

Les marques partenaires :

Garde-corps & menuiseries : Ideal Rénovation / Technal
Dalle sur plot rooftop : Marazzi
Zelliges : Richardson
Béton ciré : Matière à Création
WC : Trone
Poignées : La Quincaillerie Saint Germain et Sabourin Costes
Menuiseries sur mesure & Cuisine :  Atelier Devosbois (panneaux Unilin)
Peinture : Guittet

Plans d'origine & projet

Une rénovation soignée, alliant minimalisme et convivialité, invitant à la contemplation de la mer

LE QUARTIER

Le Pharo

Au-dessus du Vieux-Port, Le Pharo se situe entre la plage des Catalans et le fort Saint-Nicolas.
  • Crédits photosLisa Martens Carrillo
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L’ÉCRIN I MARIE JEUNET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026 du design et de la déco, la Maison ARCHIK Paris accueille « L’ECRIN », une ôde à la matière imaginée par Marie Jeunet.

Dans le paysage foisonnant du design contemporain, Marie Jeunet, artiste-designeuse parisienne, se distingue par ses sculptures lumineuses qui transcendent la matière et capturent l’essence de la lumière. Son travail délicat et sensible magnifie des matériaux tels que le verre, le laiton et la pierre, révélant leur singularité à travers des jeux subtils de reflets donnant vie à des pièces hypnotiques, propices à la rêverie.

Des créations épurées qui jouent sur l’illusion : un verre d’apparence lisse et pourtant empli d’histoire, un laiton rigide qui se révèle être souple, la fausse légèreté d’une pièce en pierre…

Pour la mise en scène de son exposition « L’ECRIN », Marie Jeunet s’est adressée à Casamance, référence dans l’édition de tissus. La marque s’illustre au travers d’étoffes travaillées dans la plus grande finesse, reflet d’un savoir-faire expert. Pour cette exposition, Marie a choisi un taffetas Mennagio mordoré au tombé cassant, très raffiné.

La confection du décor a quant à elle été confiée à l’atelier de tapisserie Relax Factory qui crée un espace raffiné jouant avec les drapés du tissu, pour évoquer les plis délicats d’un écrin, invitant les visiteurs à s’immerger dans un univers à la fois brut et sophistiqué.

L'artiste

Passionnée par les arts décoratifs et la joaillerie, Marie Jeunet imagine ses œuvres comme des bijoux d’intérieur qui une fois mis en lumière révèlent la beauté des matériaux qui les composent.

Son approche unique à la frontière entre art et design, son souci du détail, font de chaque pièce un véritable objet précieux, empreint de sensibilité et de grâce. Un équilibre tout en finesse, mélange subtil de formes minimalistes et de projections oniriques.

Portrait @Esther BARON

Un univers poétique où chaque sculpture devient bijou d’intérieur

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 15 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 16 janvier jusque fin mars 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmorency – Paris 3

Instagram de la Designer

Partenaires

Photographe

Amélie BERTRAND

Assistante Commerciale

Épicurienne dans l’âme et marseillaise d’origine, Amélie a également vécu à Lyon et à Paris, des expériences qui ont enrichi son regard et nourri son ouverture culturelle. Elle cultive un goût prononcé pour l’esthétique et l’art de vivre.

Passionnée par la mode, le design — notamment le mobilier des années 70 qu’elle affectionne tout particulièrement — et tout ce qui touche au beau, elle se nourrit d’ambiances, de rencontres et de détails qui racontent une histoire. Désireuse d’approfondir ses compétences et de développer son esprit entrepreneurial, Amélie intègre une école de commerce à Aix-en-Provence en alternance et rejoint l’équipe en qualité d’Assistante Commerciale.

Un choix qui lui permet d’enrichir sa vision stratégique, d’acquérir des outils concrets et de faire évoluer ses projets vers des réalisations solides et créatives. Curieuse et touche-à-tout, elle trouve son équilibre dans des environnements pluridisciplinaires où l’esthétique et le sens se rejoignent.

C’est donc naturellement qu’ARCHIK l’a séduite par son identité forte, son approche globale mêlant design, architecture et immobilier, et la richesse des profils qui composent l’équipe. Un univers inspirant dans lequel Amélie exprime pleinement sa sensibilité, son énergie et ses ambitions.

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Lisa SANSONE

Assistante Direction Artistique

Martégale depuis toujours, elle a grandi au bord de l’étang de Berre, dans un paysage rythmé par l’eau, les ports et l’architecture méditerranéenne. Un décor qui a façonné sa sensibilité et son regard, avec une attention particulière portée aux lignes, aux textures et à tout ce qui compose l’identité d’un lieu. Un attachement au Sud qui passe aussi par ses traditions et ses saveurs, avec une faiblesse toute particulière pour la poutargue.

Aujourd’hui en Master Direction Artistique à BRASSART Aix-en-Provence, elle aime concevoir des univers visuels cohérents et leur donner vie sur différents supports. Curieuse et minutieuse, elle observe beaucoup, cherche, teste et affine jusqu’à trouver le juste équilibre entre intention, esthétique et simplicité.

Ses inspirations se construisent au quotidien, souvent au fil de ses voyages. Une façade, la typographie d’une enseigne, la mise en page d’un menu, un packaging ou un détail aperçu dans la rue peuvent suffire à déclencher une idée. Elle se retrouve particulièrement dans les univers épurés, minimalistes, les belles matières et les compositions où chaque élément trouve naturellement sa place.

Un regard qui fait directement écho à l’univers d’ARCHIK, à son approche du beau, du design et de l’art de vivre. En tant qu’alternante directrice artistique, elle participe à faire vivre cette identité sur l’ensemble des supports de communication, en veillant à préserver une esthétique sobre, élégante et reconnaissable, qui l’a immédiatement attirée vers la Maison.

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Niché dans un immeuble ancien du 6ème arrondissement, ce patio de 25 m2 au joli potentiel a retrouvé clarté et cohérence dans les mains de la paysagiste Elodie Wehrlen.

L’ avant …

Objectif

Insuffler à ce patio une ambiance méditerranéenne dans la continuité de l’intérieur, et le transformer en un lieu chaleureux où déjeuner, cuisiner et se détendre en toute saison.

BOULEVARD A AUNE - 17

Ligne de conduite

Révéler le potentiel de ce patio aux murs hauts et à la configuration intimiste. Optimiser et valoriser l’existant en rééquilibrant les volumes et les matières. Allier fonctionnalité, harmonie et confort.

Mise en oeuvre

Un léger nivellement du sol a permis d’unifier visuellement les deux zones et d’agrandir l’espace.

Le coin repas s’ouvre sur une terrasse en bois exotique chaleureuse et sa cuisine d’été repensée pour plus de confort et de rangements.

Du côté de l’espace détente, une nouvelle banquette sur-mesure, profonde et confortable, prend place le long du mur, habillée d’un carrelage effet zellige aux tonalités sablées que l’on retrouve côté cuisine d’été. Un parti-pris minéral qui adoucit la verticalité des murs tout en apportant du relief et de la lumière.

Au-dessus, une grande niche maçonnée fait écho à un intérieur méditerranéen : elle structure l’espace et permet d’y glisser objets, plantes et éléments décoratifs. Les murs, laissés à nu ou simplement blanchis à la chaux, contrastent avec les touches végétales et les objets en terre cuite, pour une harmonie naturelle et intemporelle. Un carrelage effet béton ciré clair unifie le sol et reflète la lumière.

La table basse en corde et les assises légères en métal renforcent l’impression de fluidité. Chaque élément décoratif est soigneusement choisi dans une palette sobre et ensoleillée.

 

Les marques partenaires :

Carrelages :
Wow Designeu
Carré Créatif
Le Petit Versailles

Tuiles : Ceràmica Ferrés

Les 3D du projet

Un cocon méditerranéen au cœur de la ville, propice au repos

LE QUARTIER

Saint-Victor

Saint-Victor tient son nom de l'abbaye qui se trouve en son centre.
  • Crédits photosLisa Martens Carrillo
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