Hélène BESREST

Assistante de direction

Hélène a grandit sur la Côte de Granit Rose, en Bretagne, là où les rochers s’imposent avec une présence poétique face à la mer, un contraste puissant qui forge sa sensibilité et son tempérament, à la fois solaire et empathique.

Elle quitte son littoral pour Nice, où elle suit des études de communication & management. Puis c’est à Milan qu’elle s’envole, goûtant à la dolce vita avant de faire ses armes à Paris.

Elle débute en agence de publicité, où elle apprend les codes du luxe et développe une compréhension fine des environnements exigeants. Son parcours l’amène ensuite vers de grandes maisons comme Brunello Cucinelli et Tiffany & Co.

Elle y affine sa rigueur, son sens du détail et sa capacité à naviguer entre exigence opérationnelle et relationnelle.

En 2015, elle pose ses valises à Marseille avec sa famille, heureuse de retrouver la mer et le climat ensoleillé qui lui avait tant manqué. Animée par l’envie d’un nouveau défi, elle co-fonde AZUL, un concept-store dédié à l’artisanat méditerranéen. Cette aventure entrepreneuriale renforce sa polyvalence et son expertise terrain.

Dix ans plus tard, elle démarre un nouveau chapitre avec ARCHIK, convaincue qu’il n’y a pas de hasard, pour s’inspirer et nourrir son sens du beau.

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VERDON & SAINTE-BAUME

Entre les reliefs majestueux du Verdon et les forêts profondes de la Sainte-Baume, ce territoire révèle une Provence plus secrète, où la nature façonne les paysages autant que l'architecture.

La Provence Verte se distingue par ses villages de caractère, entre vignobles, oliveraies et collines calcaires. Cotignac, Barjols et Correns incarnent ce territoire où patrimoine, nature et douceur de vivre se rencontrent.
Des ruelles de pierre aux bastides, des maisons de village aux domaines confidentiels, l’architecture compose avec les paysages et les savoir-faire locaux. À Correns, premier village bio de France, le centre ancien épouse la topographie, tandis qu’à Cotignac, les habitations troglodytiques s’inscrivent dans la falaise de tuf. À Barjols, fontaines, lavoirs et anciens bâtiments de tanneries témoignent d’un patrimoine façonné par l’eau.

À proximité des Gorges du Verdon, des lacs et du massif de la Sainte-Baume, la Provence Verte offre un cadre préservé où l’habitat dialogue naturellement avec son environnement.

LES PIERRES SAUVAGES I THIBAULT HUGUET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026, ARCHIK Marseille accueille « LES PIERRES SAUVAGES » , une installation entre architecture, design et savoir faire, imaginée par Thibault Huguet.

ARCHIK présente « Les Pierres Sauvages », une exposition du designer Thibault Huguet qui présente le fruit de son travail de recherche mené de concert avec les étudiants en marbrerie du campus UNICEM. La pierre est le personnage principal de cette exposition, comme dans le roman éponyme de Fernand Pouillon, architecte de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille.

Dentelles de pierre, blocs ajourés, micro-architecture : les artefacts présentés dans cette exposition donnent à voir comment un designer collabore avec l’artisan pour redécouvrir un matériau. En questionnant les outils, les gestes et la pratique de ces jeunes marbriers, le designer Thibault Huguet imagine de nouvelles applications du personnage principal de cette exposition, la pierre de Villebois, sauvage elle aussi à bien des égards.

En accueillant ce projet, ARCHIK poursuit son engagement à soutenir les jeunes créateurs et à favoriser les croisements entre architecture, design et savoir-faire.

Pour cette exposition, Thibault Huguet a choisi de travailler la pierre de Villebois, un calcaire marqué de veinages et de failles d’argile, à la fois exigeant et riche en nuances. Issue d’une exploration menée avec le campus UNICEM de Montalieu-Vercieu, cette matière révèle, par la taille et le polissage, des motifs nuageux et une profondeur visuelle inattendue, transformant une ressource modeste en véritable surface d’expression.

L'artiste

Thibault Huguet, designer français diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, a fondé son studio en 2020. Installé à Bruxelles et résident à Zaventem Ateliers depuis 2024, il développe une pratique transversale mêlant création, recherche et transmission. Son travail explore les liens entre design et artisanat, en réinventant les gestes et les savoir-faire à travers la matière. Il collabore aussi bien avec des manufactures qu’avec des artisans français et belges, questionnant les modes de production et les frontières entre industrie et fabrication artisanale. En 2024, le Mobilier National sélectionne sa LAMPE#1 pour sa collection, puis lui commande deux consoles PLANE pour le palais de l’Élysée.

Il cofonde en 2022 le collectif Meet Met Met avec Jean-Baptiste Anotin, avec qui il curate les espaces Factory de la Paris Design Week en 2024, 2025 et 2026. Parallèlement à son studio, il enseigne le design depuis trois ans à l’École Boulle.

Rencontre entre mémoire marseillaise, pensée architecturale et gestes de la taille, dans le sillage de Fernand Pouillon.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 29 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 29 janvier au 9 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Finissage le jeudi 9 avril 2026
Projection du film «Le roman d’un Architecte» et conférence autour du travail de Fernand Pouillon

Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06

Instagram du  Designer

Photographe

À l’Estaque, une maison des années 1970 revisitée se réinvente en refuge méditerranéen, où le blanc capte la lumière et dialogue avec la végétation environnante

L’ avant …

Objectif

Affirmer l’identité de cette maison, sans en bouleverser l’implantation ni la cohérence spatiale initiale. Révéler le potentiel du plan existant par un travail sur les volumes, les perspectives et les contrastes de matières.

Ligne de conduite

La transformation du lieu a été pensée comme une relecture contemporaine de la maison, en lien étroit avec son environnement naturel. Nichée au cœur de la végétation de l’Estaque, elle s’efface au profit du paysage, laissant la lumière guider l’écriture du projet. À l’intérieur, le blanc s’impose comme un fil conducteur, révélant les volumes, prolongeant les perspectives et dessinant une continuité douce entre les espaces.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée dans la pièce à vivre, la blancheur laisse la lumière structurer les volumes et guider les circulations. La cuisine ouverte, traitée en inox, s’affirme comme le cœur convivial et structure l’espace de vie. Ses surfaces métalliques captent et fragmentent la lumière, animant la pièce et conférant à cet élément central une présence presque sculpturale. Dans son prolongement, la cheminée existante, habillée de barrettes métallisées, affirme sa place au sein du séjour et prolonge ce dialogue entre matière et lumière.

Au rez-de-chaussée, le bureau, autrefois privé de lumière naturelle, retrouve une respiration grâce à l’installation d’une verrière noire. En écho au dessin des menuiseries extérieures existantes, elle introduit une transparence nouvelle et prolonge la continuité entre intérieur et extérieur.

Sous les toits, le niveau R+2, en lien direct avec la terrasse, a été entièrement reconfiguré afin de clarifier la suite parentale et d’effacer les limites entre les fonctions, au profit d’un espace fluide, décloisonné et baigné de lumière. La salle de bain se déploie comme une serre intérieure. Implantée au centre du volume, la douche s’ouvre largement sur la suite parentale, laissant circuler la lumière et les usages dans une lecture fluide et décloisonnée de l’espace.

 

 

Les marques partenaires :

Béton ciré : Marius Aurenti
Carrelages : Carré Créatif
Ferronnier : Ferronnerie ASCENSIO

Plans d'origine & projet

Un refuge méditerranéen lumineux, en dialogue avec la nature environnante

LE QUARTIER

L’Estaque

Avec des vues plongeantes sur la Méditerranée, l’Estaque est un quartier authentique.
  • Crédits photosMaëlle Le Men
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Julie FLEUTOT

Responsable digital

Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.

Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.

En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.

Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.

MASQUE PORTRAIT 5

Architecture post-moderniste, cet appartement de 90 m2 et son rooftop surplombant la Corniche, ont été entièrement revisités par notre architecte partenaire Marion Giovannetti. Une rénovation subtile à l’esthétique douce et chaleureuse pour ce havre de paix à la vue imprenable sur la mer.

L’ avant …

Objectif

Rénover intégralement l’appartement situé au deuxième étage d’un petit immeuble de la Corniche, et aménager le toit terrasse pour le transformer en un rooftop accessible. Transformer cet appartement au style désuet et au plan cloisonné en créant un espace de vie ouvert sur la mer. Repenser les volumes pour maximiser l’ouverture et fluidifier les espaces.

Ligne de conduite

L’aménagement des volumes a été pensé pour offrir à ces clients parisiens une nouvelle vie au bord de l’eau, en capturant pleinement la lumière et la vue sur la mer dès l’entrée. Le séjour et la cuisine ont été réunis pour créer un espace de vie ouvert, tandis que l’espace nuit, autrefois composé de trois chambres, se transforme en une vaste suite avec salle de bain et dressing, un bureau pouvant servir de chambre d’amis et une salle d’eau supplémentaire pour préserver l’intimité de la chambre parentale. À l’intérieur, la façade libérée de cloisons, s’inspire des lignes fluides des portes coulissantes de la suite principale, offrant ainsi une continuité visuelle apaisante. La lumière traversante Est-Ouest et la circulation de l’air apportent légèreté et harmonie. Le toit, désormais accessible, et les nouvelles menuiseries accompagnées de volets bleus, ancrent ce lieu dans un esprit méditerranéen épuré.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, une vue directe sur la mer renforce la connexion avec l’extérieur. Les tons blanc et chêne doré instaurent une ambiance apaisante. La lumière naturelle, captée par les grandes ouvertures, inonde l’espace et guide le regard vers la pièce principale. Dans la pièce de vie, le séjour et la cuisine ont été fusionnés pour former un vaste espace ouvert. La cuisine, aménagée en chêne avec un îlot central cannelé, devient le cœur de cet espace. Les grandes portes coulissantes toute hauteur apportent une fluidité visuelle entre les volumes. L’attention aux détails se prolonge dans chaque élément, des niches murales aux matériaux nobles. Depuis l’îlot, le reflet de la mer sur une poutre habillée de miroir crée une sensation de continuité avec l’extérieur.

Dans la suite parentale, un grand dressing a été intégré, créant une continuité élégante entre la chambre et la salle de bain attenante. Les portes coulissantes permettent de jouer avec les espaces, offrant à la fois intimité et ouverture. Les niches en tête de lit ajoutent une touche personnalisée à cet espace minimaliste, baigné de lumière. La salle de bain principale se distingue par sa baignoire encastrée, sa robinetterie sur gorge et ses finitions épurées. Les tons pêche du béton ciré y ajoutent une touche méditerranéenne. Les détails tels que les portes affleurantes aux paumelles invisibles et des rideaux wave, confirment l’exigence de qualité dans chaque finition. Une deuxième salle de bain permet l’indépendance des invités. Le bureau, également conçu comme chambre d’amis, se pare d’un mélaminé pêche, offrant une touche de couleur douce. 

Enfin, le toit, rendu accessible et bordé de volets bleus, est transformé en rooftop. Un véritable espace de vie supplémentaire, offrant une vue imprenable sur la mer.

 

Les marques partenaires :

Garde-corps & menuiseries : Ideal Rénovation / Technal
Dalle sur plot rooftop : Marazzi
Zelliges : Richardson
Béton ciré : Matière à Création
WC : Trone
Poignées : La Quincaillerie Saint Germain et Sabourin Costes
Menuiseries sur mesure & Cuisine :  Atelier Devosbois (panneaux Unilin)
Peinture : Guittet

Plans d'origine & projet

Une rénovation soignée, alliant minimalisme et convivialité, invitant à la contemplation de la mer

LE QUARTIER

Le Pharo

Au-dessus du Vieux-Port, Le Pharo se situe entre la plage des Catalans et le fort Saint-Nicolas.
  • Crédits photosLisa Martens Carrillo
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PAYS D’ARLES

Entre héritage antique, traditions camarguaises et création contemporaine, le Pays d’Arles compose un territoire où histoire, architecture et paysages dialoguent naturellement.

Ancienne colonie romaine, Arles révèle un patrimoine exceptionnel, des arènes au théâtre antique, jusqu’à la Tour Luma de Frank Gehry, qui inscrit la ville dans une nouvelle histoire de la création. Plus au sud, Aigues-Mortes et ses remparts ouvrent sur les paysages singuliers de la Camargue : marais salants, rizières, étangs, plages sauvages et horizons infinis.

Des maisons de village aux mas camarguais, l’architecture s’intègre ici à un environnement préservé, façonné par les traditions, l’élevage des taureaux et des chevaux et une gastronomie de terroir.

Entre culture, nature et douceur de vivre, le Pays d’Arles invite à ralentir et révèle une autre façon d’habiter le territoire.

L’ÉCRIN I MARIE JEUNET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026 du design et de la déco, la Maison ARCHIK Paris accueille « L’ECRIN », une ôde à la matière imaginée par Marie Jeunet.

Dans le paysage foisonnant du design contemporain, Marie Jeunet, artiste-designeuse parisienne, se distingue par ses sculptures lumineuses qui transcendent la matière et capturent l’essence de la lumière. Son travail délicat et sensible magnifie des matériaux tels que le verre, le laiton et la pierre, révélant leur singularité à travers des jeux subtils de reflets donnant vie à des pièces hypnotiques, propices à la rêverie.

Des créations épurées qui jouent sur l’illusion : un verre d’apparence lisse et pourtant empli d’histoire, un laiton rigide qui se révèle être souple, la fausse légèreté d’une pièce en pierre…

Pour la mise en scène de son exposition « L’ECRIN », Marie Jeunet s’est adressée à Casamance, référence dans l’édition de tissus. La marque s’illustre au travers d’étoffes travaillées dans la plus grande finesse, reflet d’un savoir-faire expert. Pour cette exposition, Marie a choisi un taffetas Mennagio mordoré au tombé cassant, très raffiné.

La confection du décor a quant à elle été confiée à l’atelier de tapisserie Relax Factory qui crée un espace raffiné jouant avec les drapés du tissu, pour évoquer les plis délicats d’un écrin, invitant les visiteurs à s’immerger dans un univers à la fois brut et sophistiqué.

L'artiste

Passionnée par les arts décoratifs et la joaillerie, Marie Jeunet imagine ses œuvres comme des bijoux d’intérieur qui une fois mis en lumière révèlent la beauté des matériaux qui les composent.

Son approche unique à la frontière entre art et design, son souci du détail, font de chaque pièce un véritable objet précieux, empreint de sensibilité et de grâce. Un équilibre tout en finesse, mélange subtil de formes minimalistes et de projections oniriques.

Portrait @Esther BARON

Un univers poétique où chaque sculpture devient bijou d’intérieur

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 15 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 16 janvier jusque fin mars 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmorency – Paris 3

Instagram de la Designer

Partenaires

Photographe

Niché dans un immeuble ancien du 6ème arrondissement, ce patio de 25 m2 au joli potentiel a retrouvé clarté et cohérence dans les mains de la paysagiste Elodie Wehrlen.

L’ avant …

Objectif

Insuffler à ce patio une ambiance méditerranéenne dans la continuité de l’intérieur, et le transformer en un lieu chaleureux où déjeuner, cuisiner et se détendre en toute saison.

BOULEVARD A AUNE - 17

Ligne de conduite

Révéler le potentiel de ce patio aux murs hauts et à la configuration intimiste. Optimiser et valoriser l’existant en rééquilibrant les volumes et les matières. Allier fonctionnalité, harmonie et confort.

Mise en oeuvre

Un léger nivellement du sol a permis d’unifier visuellement les deux zones et d’agrandir l’espace.

Le coin repas s’ouvre sur une terrasse en bois exotique chaleureuse et sa cuisine d’été repensée pour plus de confort et de rangements.

Du côté de l’espace détente, une nouvelle banquette sur-mesure, profonde et confortable, prend place le long du mur, habillée d’un carrelage effet zellige aux tonalités sablées que l’on retrouve côté cuisine d’été. Un parti-pris minéral qui adoucit la verticalité des murs tout en apportant du relief et de la lumière.

Au-dessus, une grande niche maçonnée fait écho à un intérieur méditerranéen : elle structure l’espace et permet d’y glisser objets, plantes et éléments décoratifs. Les murs, laissés à nu ou simplement blanchis à la chaux, contrastent avec les touches végétales et les objets en terre cuite, pour une harmonie naturelle et intemporelle. Un carrelage effet béton ciré clair unifie le sol et reflète la lumière.

La table basse en corde et les assises légères en métal renforcent l’impression de fluidité. Chaque élément décoratif est soigneusement choisi dans une palette sobre et ensoleillée.

 

Les marques partenaires :

Carrelages :
Wow Designeu
Carré Créatif
Le Petit Versailles

Tuiles : Ceràmica Ferrés

Les 3D du projet

Un cocon méditerranéen au cœur de la ville, propice au repos

LE QUARTIER

Saint-Victor

Saint-Victor tient son nom de l'abbaye qui se trouve en son centre.
  • Crédits photosLisa Martens Carrillo
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