Sous les toits de Montmartre, un appartement de 63 m² et ses onze fenêtres révèle enfin tout son potentiel pour devenir un lieu de vie ouvert, brut tout en étant intimiste et chaleureux.

L’ avant …

Objectif

Agencer chaque espace de l’appartement de telle sorte qu’on puisse toujours y bénéficier de l’apport lumineux des onze fenêtres. L’enjeu était également de faire disparaitre les circulations.

Ligne de conduite

Les choix des cadrages, des transparences, des perspectives ont été primordiaux pour révéler chaque espace. Enfin, dans le respect de l’architecture du lieu, les poutres apparentes et le volume de la pièce principale ont été conservés.

Des matériaux bruts comme la pierre de Vals, l’acier, l’inox, le verre et un parquet en chêne brut, sont venus magnifier le projet sans jamais l’étouffer.

Mise en oeuvre

Les meubles d’agencement, dessinés sur-mesure, viennent créer les espaces autour d’un mur porteur central : aucune cloison n’a été ajoutée dans l’appartement.

Chaque espace est pensé en lien avec le suivant par une série de meubles. Nous passons du salon à la chambre au travers d’une bibliothèque aux montants en acier et vitrée, vers la salle de bain, en traversant un des meubles.

Enfin, un soubassement ceinture la pièce principale et permet de cacher subtilement le chauffage tout en créant une assise conviviale et en dissimulant du rangement.

Une optimisation raffinée.

LE QUARTIER

Butte Montmartre

Perché sur sa butte, Montmartre est le point culminants de la capitale.

L'ARCHITECTE ABL

architectes@archik.fr

Crédits photosABL Grabuge Camille Gabarra
honoraires180 000
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Heju

Architectes d'intérieur

architectes@archik.fr

Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann se rencontrent sur les bancs de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg en 2015. Une fois diplômés d’État, ils fondent leur propre studio HEJU en 2015 et signent un univers mixant des influences japonaises et scandinaves.

Autour de lignes et de volumes minimalistes, ils créent des lieux intemporels dans le but d’optimiser les espaces, de défier les codes et les usages tout en prônant le retour à l’émotion. Ils insufflent de la poésie dans le quotidien de leurs clients tout en privilégiant des matériaux naturels et vivants qui se patinent avec le temps. Le choix des matières, des couleurs et des textures est au cœur de leur réflexion afin de créer des atmosphères faisant appel à tous les sens.

Chez HEJU, la beauté réside dans les détails les plus simples, comme en témoignent leurs compositions architecturales, leurs lignes de mobilier et leurs combinaisons de matériaux.

Leurs projets sont le fruit d’une réflexion spatiale et fonctionnelle profonde, en cohérence avec l’essence du lieu et le mode de vie de leurs clients. Plusieurs valeurs nous unissent : la continuité entre l’art, le design et l’architecture, afin de créer des lieux uniques. La fluidité des volumes et l’amour du courant moderniste.

PARIS DESIGN WEEK

8 – 17 septembre 2022

Pour la seconde année consécutive ARCHIK a l'honneur de faire partie du parcours de la Paris Design Week. L'occasion de présenter sa dernière exposition The Garden par ODA Paris. Une parenthèse verdoyante aux accents anglo-saxons pensée comme une expérience immersive où l'outdoor prend ses quartiers d'été en intérieur.

Cette scénographie est un espace hybride inspiré de la pergola anglaise. Les éléments de surprise et de spontanéité qui caractérisent le jardin à l’anglaise ont animé le duo ODA pour créer cet univers invitant à se prélasser à la fraicheur des teintes de vert et blanc où la végétation pousse, donnant vie à un lieu propice au repos pour se ressourcer. Entre canapé tout en fleurs, colonnes doriques supportant des fougères denses et pièces de mobiliers en métal blanc, ce lieu de transition entre la maison et le jardin invite à la détente et à la convivialité.

Pour valoriser le style et les caractéristiques de cet espace mi-clos mi-ouvert, le duo mise sur une ambiance naturelle, libre et romantique, propice à la rêverie où règne une impression d’opulence et de fraîcheur. ARCHIK et ODA invitent à un voyage immobile auquel chacun pourra se prêter en observant ce petit écrin à la fois néoclassique, moderne et un soupçon baroque. Rocailles, métal et céramiques sont les matériaux dominants qui associés les uns aux autres donnent vie à un espace où la liberté d’expression rencontre l’harmonie des formes.

ODA

Ève Ducroq et Arnaud Dollinger, partenaires à la vie et à la ville, ont fondé ODA Paris dans le but d’accompagner les marques vers des scénographies audacieuses ou les particuliers dans leur quête d’une décoration singulière.

Créateurs d’atmosphères et amoureux de mobiliers à collectionner, ils cultivent leur ADN au gré de pièces chinées ou issues de la jeune génération de designers. Leur activité d’ensembliers-décorateurs scénographes réinvente l’approche du décor et du design du XX^ème siècle.

Ève et Arnaud se nourrissent du passé, de l’histoire des mobiliers et des objets pour créer un discours décoratif tourné vers l’avenir, associant le travail de designers actuels.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Paris design Week du 8 au 17 septembre 2022
Vernissage samedi 10 septembre à partir de 18h30
Sans rendez-vous tous les jours entre 10h et 19h
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@oda_paris_

Plus de photos

ABL

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Baptiste Legué s’est formé à l’ESAG Penninghen à Paris et à St Luc à Bruxelles. Dès la sortie de l’école, il intègre l’agence Franklin Azzi. Pendant sept ans, il aiguise sa curiosité, affirme ses connaissances et se confronte à l’exigence du métier d’architecte-designer.

En 2015, il fonde l’Atelier Baptiste Legué. Il travaille alors sur des projets de boutiques, d’appartements, résidences secondaires ou bureaux et plus récemment sur un projet d’hôtel ainsi qu’un musée.

Dans les chantiers qui lui sont confiés, l’Atelier accompagne ses clients de la conception à la livraison, de l’agencement de l’espace aux choix des matériaux, en passant par la prescription mobilier et la recommandation d’œuvres d’art en galeries qu’il affectionne particulièrement.

Quels que soient les usages du lieu à concevoir, l’Atelier porte une attention particulière à la qualité du plan, à la fluidité des circulations, à la fonctionnalité des espaces, ainsi qu’au contexte dans lequel il s’intègre. Les projets de l’Atelier ont tous en commun d’être épurés, pensés avec des matériaux bruts qui ont pour soucis d’accompagner leurs usagers dans le temps, et de faciliter leurs usages.

Il partage avec ARCHIK des valeurs communes, une sensibilité du beau et des matériaux dans un soucis du détail et de respect de l’histoire des espaces qu’il rénove.

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ÉPICÈNE

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Après une carrière dans l’édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Isabelle Heilmann à se former au design d’espace à l’École Boulle. Elle crée alors en 2018 son agence, Épicène, pour le double sens grammatical du terme, et crée des projets publics et résidentiels à l’esthétique intemporelle. Elle développe une architecture intérieure sensible à l’histoire des lieux, à la géométrie douce et fluide, dans un esprit de légèreté qui vise à atteindre la simplicité, l’élégance, l’harmonie. Une ouverture d’esprit due à son héritage multiculturel, allant de l’Italie à la Chine en passant par l’Inde, où le Beau n’a pas de frontière et se conjugue au pluriel.

Son architecture remarquable ? La fondation Querini Stampalia à Venise, la Bibliothèque d’Exeter de Louis Kahn et les Thermes de Vals de Peter Zumthor : des créations fortes qui ont su magnifier les contraintes du lieu, et proposer une œuvre « totale » attentive aux volumes, aux usages, aux choix des matériaux et jusqu’aux détails de mobilier.

Isabelle trouve son inspiration dans l’art, le design et le voyage. Elle admire la sobriété de l’architecture japonaise : « tout y est beau et bien pensé, une recherche esthétique qui intègre l’objet le plus quotidien. » Côté matériaux elle privilégie le bois brut, la céramique artisanale, le béton ou encore l’inox avec lesquels elle aime créer des jeux de composition et des associations inédites.

Avec ARCHIK, elle a trouvé un écosystème composé d’esthètes, venant d’horizons différents et réunis autour d’une vision commune qu’est l’art d’habiter, à laquelle elle adhère totalement.

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VOLTA

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.