Region : Paris & Île de France

L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.

Axel Chay fuit cette course à l’objet universel et crée des objets-sculptures dont la beauté plastique et la rareté sont le véritable moteur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2022 au 18 juin 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@axel_chay

Le Vernissage

ABL

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Baptiste Legué s’est formé à l’ESAG Penninghen à Paris et à St Luc à Bruxelles. Dès la sortie de l’école, il intègre l’agence Franklin Azzi. Pendant sept ans, il aiguise sa curiosité, affirme ses connaissances et se confronte à l’exigence du métier d’architecte-designer.

En 2015, il fonde l’Atelier Baptiste Legué. Il travaille alors sur des projets de boutiques, d’appartements, résidences secondaires ou bureaux et plus récemment sur un projet d’hôtel ainsi qu’un musée.

Dans les chantiers qui lui sont confiés, l’Atelier accompagne ses clients de la conception à la livraison, de l’agencement de l’espace aux choix des matériaux, en passant par la prescription mobilier et la recommandation d’œuvres d’art en galeries qu’il affectionne particulièrement.

Quels que soient les usages du lieu à concevoir, l’Atelier porte une attention particulière à la qualité du plan, à la fluidité des circulations, à la fonctionnalité des espaces, ainsi qu’au contexte dans lequel il s’intègre. Les projets de l’Atelier ont tous en commun d’être épurés, pensés avec des matériaux bruts qui ont pour soucis d’accompagner leurs usagers dans le temps, et de faciliter leurs usages.

Il partage avec ARCHIK des valeurs communes, une sensibilité du beau et des matériaux dans un soucis du détail et de respect de l’histoire des espaces qu’il rénove.

BAPTISTE LEGUE-ARCHITECTE-5

ÉPICÈNE

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Après une carrière dans l’édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Isabelle Heilmann à se former au design d’espace à l’École Boulle. Elle crée alors en 2018 son agence, Épicène, pour le double sens grammatical du terme, et crée des projets publics et résidentiels à l’esthétique intemporelle. Elle développe une architecture intérieure sensible à l’histoire des lieux, à la géométrie douce et fluide, dans un esprit de légèreté qui vise à atteindre la simplicité, l’élégance, l’harmonie. Une ouverture d’esprit due à son héritage multiculturel, allant de l’Italie à la Chine en passant par l’Inde, où le Beau n’a pas de frontière et se conjugue au pluriel.

Son architecture remarquable ? La fondation Querini Stampalia à Venise, la Bibliothèque d’Exeter de Louis Kahn et les Thermes de Vals de Peter Zumthor : des créations fortes qui ont su magnifier les contraintes du lieu, et proposer une œuvre « totale » attentive aux volumes, aux usages, aux choix des matériaux et jusqu’aux détails de mobilier.

Isabelle trouve son inspiration dans l’art, le design et le voyage. Elle admire la sobriété de l’architecture japonaise : « tout y est beau et bien pensé, une recherche esthétique qui intègre l’objet le plus quotidien. » Côté matériaux elle privilégie le bois brut, la céramique artisanale, le béton ou encore l’inox avec lesquels elle aime créer des jeux de composition et des associations inédites.

Avec ARCHIK, elle a trouvé un écosystème composé d’esthètes, venant d’horizons différents et réunis autour d’une vision commune qu’est l’art d’habiter, à laquelle elle adhère totalement.

archik-architecture-paris-partenaire-isabelle-heilmann-inspiration-5

VOLTA

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

MASQUE PORTRAIT 5-AGATHE LAVAUD

STUDIO CHATEAUX

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Justine démarre sa vie professionnelle en tant qu’attachée de presse pour de grandes maisons de mode telles que Chanel ou Roger Vivier. Très vite, son goût pour les objets singuliers et les esthétiques affirmées l’emmènent à Londres où elle représente des créateurs de haute joaillerie au sein de l’agence Valery Demure Ltd. Trois années durant lesquelles elle aiguise son regard, bercée par un univers mêlant design pointu, mobilier vintage et scénographies soignées.

De retour à Paris, elle décide de se former en 2020 avec MMI Déco au métier d’architecte d’intérieur, avec l’envie de donner une nouvelle dimension à sa sensibilité esthétique. Elle intègre Dominique de Joux afin de consolider ses compétences sur le terrain. En 2022, poussée par une forte envie entrepreneuriale, Justine cofonde sa première agence avec deux associées. Puis c’est en 2025 que sa propre agence Studio Chateaux voit le jour.

Justine puise ses inspirations dans de nombreuses disciplines artistiques : le cinéma notamment, dont elle décortique les décors avec attention, ou encore la scénographie d’exposition, qui la fascine par sa capacité à structurer l’espace et à guider le regard. L’architecture moderniste occupe une place centrale dans ses références, portée par des figures comme Alvar Aalto, Richard Neutra ou Robert Mallet-Stevens. Férue de détails parfois délaissés, elle nourrit une véritable fascination pour les parties communes d’immeubles des années 70, qu’elle photographie comme on collectionne des fragments d’architectures oubliées. Dans ses projets, elle privilégie les matériaux bruts et durables ; bois massif, béton, pierre, inox qui se patinent avec le temps et donnent du caractère aux lieux qu’elle imagine. La menuiserie sur mesure et le mobilier intégré occupent une place essentielle dans sa démarche, où chaque objet est choisi pour sa capacité à raconter une histoire.

Avec ARCHIK, Justine rejoint une famille professionnelle choisie. Elle s’y retrouve entièrement et partage une même envie : celle de penser des projets de vie sensibles et inspirés.

MASQUE PORTRAIT 5

ROOM SERVICE STUDIO

Décoratrice

architectes@archik.fr

Valentine aime les chemins de traverse. Diplômée en géopolitique, elle commence sa carrière dans un tout autre univers : celui de la mode, où elle exerce pendant dix ans à Paris, au sein de maisons prestigieuses. Sa dernière expérience chez Gucci, sous la direction d’Alessandro Michele, la marque profondément, elle y développe un goût assumé pour l’exubérance poétique, les références croisées et les identités fortes.

Installée à Lille depuis trois ans, elle y fonde Room Service Studio, un atelier de création dédié à la décoration d’intérieur et au set design. Elle conçoit des univers sur mesure pour des restaurants, maisons d’hôtes, espaces de co-living, mais aussi pour des particuliers en quête de singularité. Son approche est instinctive, généreuse, pleine de contrastes et d’histoires.

Ses passions ? L’art de vivre, les objets chinés, les imprimés, les atmosphères aux identités visuelles fortes. Elle puise notamment son inspiration dans le cinéma, et tout particulièrement dans l’esthétique colorée, cadrée et narrative de Wes Anderson, qui fait écho à son goût pour les décors composés, presque scénographiques. Elle aime marier les époques, détourner les styles, jouer des matières (velours, bois bruts, céramiques artisanales) pour créer des lieux vibrants et sensibles. Ses lignes directrices : la couleur, l’intuition, et une certaine idée de la fantaisie.
Ses références traversent les époques : l’élégance géométrique de Robert Mallet-Stevens, les lignes pures et ouvertes de Richard Neutra, et l’univers joyeusement théâtral de Luke Edward Hall. Trois noms qui reflètent sa propre vision : une esthétique libre, habitée, et profondément contemporaine.

Chez ARCHIK, elle retrouve cette même envie de révéler le potentiel d’un lieu, avec audace et sensibilité. Être partenaire, c’est partager une exigence commune : faire dialoguer architecture, design et art de vivre pour composer des intérieurs singuliers et inspirés.

MASQUE PORTRAIT 5 - VALENTINE RICHARSON

Autrement avec Samuel Tomatis

Octobre 2021 – Janvier 2022

Dans le cadre du lancement de sa REVUE N°3, ARCHIK présente cet automne 2021 « Autrement », une exposition dédiée au design éco-responsable, dévoilant le travail de designers innovants et engagés.
À Paris, Samuel Tomatis partage son projet « Alga ».

Chaque année, ARCHIK partage sa vision de la ville, de l’architecture, de l’artisanat et du design dans sa Revue. L’édition N°3, consacrée à la thématique « Paris Autrement », à mille lieues d’un Paris lumière, a pour ambition de vous faire découvrir des initiatives, des lieux et des acteurs hors cadres qui contribuent à éveiller les consciences et à répondre aux enjeux écologiques actuels.

À cette occasion ARCHIK a décidé de mettre en avant le travail de 2 designers engagés qui questionnent les modes de consommation et fabrication traditionnelles grâce au recours à des matériaux destinés au rebus et à une démarche globale écoresponsable.

À Paris, Samuel Tomatis offre au visiteur « Alga », le fruit de ses recherches sur l’utilisation des algues invasives dans la création de nouveaux matériaux alternatifs au cuir, à la brique, au plastique ou au tissu. Dans un décor immaculé, il met en scène ses projets sous forme d’accumulations et présente tout le processus : algues brutes servant de matière première, échantillons de nouveaux matériaux créés au fil des expérimentations, prototypes d’objets concrets.

Samuel Tomatis

Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués puis de l’ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2016, Samuel est ambassadeur d’un travail sur les algues dans le monde du design contemporain. En 2017, il est finaliste des Audi Talents et lauréat de la bourse Agora pour le design, présidée par Erwan Bouroullec. En 2019, il entre en résidence aux Ateliers de Paris. En parallèle, son travail est exposé à La Fabrique du Vivant au Centre Pompidou et certaines de ses pièces entrent dans la collection du musée. Finaliste de la 14ème édition de la Design Parade, il expose son projet Alga à la Villa Noailles. Il remporte également en 2019 la bourse Déclic Jeune de la Fondation de France. En 2021, l’exposition Alga présente l’ensemble de sa recherche au Pavillon de l’Arsenal. Enfin, il gagne le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

Dans une démarche écologique radicale, l’enjeu du projet Alga est d’élever l’algue invasive du rang de déchet local au rang de production positive répondant à de multiples applications.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 octobre 2021 au 15 janvier 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@samueltomatis

Crédits photos

Matthieu Barani et ARCHIK

Le Vernissage