ÉPICÈNE

Architecte d'intérieur

Après une carrière dans l’édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Isabelle Heilmann à se former au design d’espace à l’École Boulle. Elle crée alors en 2018 son agence, Épicène, pour le double sens grammatical du terme, et crée des projets publics et résidentiels à l’esthétique intemporelle. Elle développe une architecture intérieure sensible à l’histoire des lieux, à la géométrie douce et fluide, dans un esprit de légèreté qui vise à atteindre la simplicité, l’élégance, l’harmonie. Une ouverture d’esprit due à son héritage multiculturel, allant de l’Italie à la Chine en passant par l’Inde, où le Beau n’a pas de frontière et se conjugue au pluriel.

Son architecture remarquable ? La fondation Querini Stampalia à Venise, la Bibliothèque d’Exeter de Louis Kahn et les Thermes de Vals de Peter Zumthor : des créations fortes qui ont su magnifier les contraintes du lieu, et proposer une œuvre « totale » attentive aux volumes, aux usages, aux choix des matériaux et jusqu’aux détails de mobilier.

Isabelle trouve son inspiration dans l’art, le design et le voyage. Elle admire la sobriété de l’architecture japonaise : « tout y est beau et bien pensé, une recherche esthétique qui intègre l’objet le plus quotidien. » Côté matériaux elle privilégie le bois brut, la céramique artisanale, le béton ou encore l’inox avec lesquels elle aime créer des jeux de composition et des associations inédites.

Avec ARCHIK, elle a trouvé un écosystème composé d’esthètes, venant d’horizons différents et réunis autour d’une vision commune qu’est l’art d’habiter, à laquelle elle adhère totalement.

archik-architecture-paris-partenaire-isabelle-heilmann-inspiration-5

VOLTA

Architecte d'intérieur

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

MASQUE PORTRAIT 5-AGATHE LAVAUD

Autrement avec Samuel Tomatis

Octobre 2021 – Janvier 2022

Dans le cadre du lancement de sa REVUE N°3, ARCHIK présente cet automne 2021 « Autrement », une exposition dédiée au design éco-responsable, dévoilant le travail de designers innovants et engagés.
À Paris, Samuel Tomatis partage son projet « Alga ».

Chaque année, ARCHIK partage sa vision de la ville, de l’architecture, de l’artisanat et du design dans sa Revue. L’édition N°3, consacrée à la thématique « Paris Autrement », à mille lieues d’un Paris lumière, a pour ambition de vous faire découvrir des initiatives, des lieux et des acteurs hors cadres qui contribuent à éveiller les consciences et à répondre aux enjeux écologiques actuels.

À cette occasion ARCHIK a décidé de mettre en avant le travail de 2 designers engagés qui questionnent les modes de consommation et fabrication traditionnelles grâce au recours à des matériaux destinés au rebus et à une démarche globale écoresponsable.

À Paris, Samuel Tomatis offre au visiteur « Alga », le fruit de ses recherches sur l’utilisation des algues invasives dans la création de nouveaux matériaux alternatifs au cuir, à la brique, au plastique ou au tissu. Dans un décor immaculé, il met en scène ses projets sous forme d’accumulations et présente tout le processus : algues brutes servant de matière première, échantillons de nouveaux matériaux créés au fil des expérimentations, prototypes d’objets concrets.

Samuel Tomatis

Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués puis de l’ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2016, Samuel est ambassadeur d’un travail sur les algues dans le monde du design contemporain. En 2017, il est finaliste des Audi Talents et lauréat de la bourse Agora pour le design, présidée par Erwan Bouroullec. En 2019, il entre en résidence aux Ateliers de Paris. En parallèle, son travail est exposé à La Fabrique du Vivant au Centre Pompidou et certaines de ses pièces entrent dans la collection du musée. Finaliste de la 14ème édition de la Design Parade, il expose son projet Alga à la Villa Noailles. Il remporte également en 2019 la bourse Déclic Jeune de la Fondation de France. En 2021, l’exposition Alga présente l’ensemble de sa recherche au Pavillon de l’Arsenal. Enfin, il gagne le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

Dans une démarche écologique radicale, l’enjeu du projet Alga est d’élever l’algue invasive du rang de déchet local au rang de production positive répondant à de multiples applications.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 octobre 2021 au 15 janvier 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

Crédits photos

Matthieu Barani et ARCHIK

Le Vernissage

Amandine COQUEREL

Co-fondatrice

Passionnée depuis toujours de design et d’architecture, à l’affût des dernières tendances et créations, Amandine, ingénieur de formation et forte d’un Master Marketing à l’ESSEC a créé ARCHIK en 2014. Si elle a fait ses armes dans de grands groupes tels que LVMH et l’Oréal, elle s’est aussi essayée à divers projets avant de se lancer, à Marseille, dans cette aventure.

L’ambition ? Mettre sa sensibilité à l’esthétique et à un certain art de vivre au service des autres. La jeune structure a gagné ses galons d’étape incontournable pour les amateurs d’architecture, les collectionneurs de biens de caractère et les connaisseurs de beaux matériaux. Dans cet objectif, Amandine n’a eu de cesse d’enrichir ARCHIK de profils venus d’horizons divers : cinéma, art, économie, luxe…

Son catalogue, aujourd’hui très sélectif, l’a conduit à préférer les appartements bourgeois revisités par architectes, les villas aux vues panoramiques et les biens cachés à fort potentiel. « ARCHIK est à la fois une agence immobilière citadine et une agence d’architecture. Nous nous adressons aux amoureux de la ville, de son énergie et de ses possibilités. »

Avec son équipe, Amandine arpente la ville pour ses clients à la recherche de ces lieux de vie qui possèdent une signature. « Marseille est en plein changement, il existe un public pour ces biens, en attente d’un service sans faille. Et qui souhaitent être accompagnés dans leurs projets de rénovation ! » revendique Amandine. Quoi de mieux qu’associer une agence et des architectes ? Une histoire qui ne fait que commencer !

Photos @paoladeamalu

archik-immobilier-marseille-toulouse-amandine-coquerel-inspiration-5

PARIS DESIGN WEEK

9 – 18 septembre 2021

ARCHIK aime l’architecture, l’art et le design. Et rejoint donc naturellement le parcours Marais de la Paris Design Week PDW21, du 9 au 18 septembre 2021.

Salon à ciel ouvert imaginé en 2011 par Maison&Objet, la Paris Design Week est devenue un événementincontournable pour le grand public, les avertis et les professionnels du design. Durant 9 jours, une sélection de galeries, musées, marques emblématiques proposent des expositions éphémères, vernissages et rencontres autour du design.

Du 9 au 18 septembre 2021, notre Maison ARCHIK Paris ouvre ses portes au public, mettant en avant le travail de 5 jeunes créateurs, tous lauréats de la Design Parade Hyères.
L’exposition « échos », organisée en partenariat avec la Villa Noailles, le Cirva et le Musée Borély de Marseille, présente des sculptures, recherches créatives et objets du quotidien des designers Samy Rio, Pernelle Poyet, Julie Richoz, Sara de Campos et Carolien Niebling.

Chaque objet présenté se dresse comme un pont entre des idées, des savoir-faire et des univers. Le design devient une passerelle entre les traditions et la modernité, la forme et la couleur, le dessin et le volume.

Les Designers

Pernelle Poyet
À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Julie Richoz
Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer : ses céramiques Giro réalisées à Fez aux côtés de l’éditeur Trame sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio
Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant une allure contemporaine à la pièce, et soulignant la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Sara de Campos
On retrouve ce souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité chez Sara de Campos. La designer développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux et d’un minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Carolien Niebling
Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la junk food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.

La Paris Design Week, un rendez-vous fédérateur
sous l’égide de l’art de vivre,
dédié à la jeune garde des créateurs.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 9 au 18 septembre 2021 à la Maison ARCHIK Paris
Nocturne et cocktail le 11 septembre 2021.

@pdw21
@villanoailles
@cirvamarseille
@museesmarseille
@samy_rio
@sara.decampos
@carolienniebling
#pernellepoyet
@julierichoz 

Le Vernissage

Sébastien COQUEREL

Co-fondateur

Impliqué au sein d’ARCHIK dès l’origine puisqu’il en est le co-fondateur, Sébastien œuvre sur toutes les questions relatives à la stratégie, au positionnement de la marque et à la relation client, ainsi qu’aux questions administratives et financières. Son leitmotiv est d’assurer à ARCHIK son positionnement haut de gamme par la qualité de sa relation client. « ARCHIK est une maison avec des process de travail structurés. Et pour que tous les rouages fonctionnent c’est un travail permanent qui n’est pas forcément visible aux yeux de tous ».

Sébastien a du métier en la matière. Il a fait ses armes chez BMW où il a passé 10 ans, du marketing à la communication en passant par les relations presse et le commerce B to B, expérience dont il applique les enseignements à l’immobilier. « Avec un background au sein d’une marque reconnue pour sa rigueur et la fidélité de ses clients, j’ai appris ce sur quoi porte l’exigence des clients. C’est une attention de chaque instant ».

ARCHIK se caractérise par de vraies différences, « une qualité de travail, une volonté d’aborder les biens par l’art de vivre, de proposer un espace de vie plutôt que des mètres carrés et d’offrir un service pointu avec l’accompagnement des clients dans la rénovation des biens grâce à des architectes, des décorateurs et autres designers ».

Une spécificité de taille selon cet inconditionnel de Frank Gehry « un architecte-sculpteur, qui lui aussi aborde son domaine d’une manière différente : en partant d’une intention, d’une inspiration, il imagine ensuite les outils nécessaires pour la rendre réelle, viable ». Un enjeu qui nécessite selon Sébastien « d’évoluer avec notre temps, de rester flexible et à l’écoute de nos clients pour sans cesse savoir se réinventer ».

Photos @paoladeamalu

archik-architecture-marseille-toulouse-sebastien-coquerel-inspiration-5