Region : Paris & Île de France

Louis EISENLOHR & Olivia BRUNET-LECOMTE

Architectes HMONP

architectes@archik.fr

Diplômés en 2012 de l’École Nationale d’Architecture de Marseille, Louis et Olivia font leurs armes à Paris. Louis chez François Brugel Architectes Associés, une agence abordant les thèmes de l’habitat, la réhabilitation et les extensions. Il apprend ainsi à travailler dans et avec l’existant, jouant avec ce dernier et la création pure. Olivia, chez Patrick Berger puis chez Yves Lion, en particulier sur des programmes culturels de musée classé ou inscrit au titre du patrimoine.

Une question est essentielle à leur travail : Comment transformer l’existant en révélant les qualités du déjà-là ? Leur approche se distingue par leur capacité à observer et à respecter l’histoire des lieux tout en y insufflant une modernité réfléchie : une superposition, un dialogue constant entre l’ancien et le neuf. Leur réflexion sur les projets va bien au-delà du respect d’un cahier des charges : il s’imprègne du lieu, « capte sa sensibilité, car c’est cela qui fera le projet, en plus des désirs et besoins de ses clients ». Ici, on crée avec le souci de révéler les qualités d’un lieu, d’une architecture. En choisissant de travailler avec deux à trois matériaux naturels par projet, pas plus, ils confèrent à chaque espace une cohérence visuelle.

Louis et Olivia ont la vocation de produire une architecture valorisant des thèmes comme le cadrage, la lumière naturelle, le parcours et le rythme. Chaque élément, chaque détail est choisi avec soin. Ils citent d’ailleurs spontanément le Pavillon des pays Nordiques de Sverre Fehn, réalisé en 1962 pour la Biennale d’architecture de Venise, comme référence ultime.

Ils partagent avec ARCHIK, l’attention particulière porté aux matériaux et à leur qualité, mais aussi cette approche réfléchie de l’habitat, cette vision commune de la façon d’habiter et de se sentir bien chez soi.

MASQUE PORTRAIT 5 - Louis EISENLOHR & Olivia BRUNET-LECOMPTE

Heju

Architectes d'intérieur

architectes@archik.fr

Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann se rencontrent sur les bancs de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg en 2015. Une fois diplômés d’État, ils fondent leur propre studio HEJU en 2015 et signent un univers mixant des influences japonaises et scandinaves.

Autour de lignes et de volumes minimalistes, ils créent des lieux intemporels dans le but d’optimiser les espaces, de défier les codes et les usages tout en prônant le retour à l’émotion. Ils insufflent de la poésie dans le quotidien de leurs clients tout en privilégiant des matériaux naturels et vivants qui se patinent avec le temps. Le choix des matières, des couleurs et des textures est au cœur de leur réflexion afin de créer des atmosphères faisant appel à tous les sens.

Chez HEJU, la beauté réside dans les détails les plus simples, comme en témoignent leurs compositions architecturales, leurs lignes de mobilier et leurs combinaisons de matériaux.

Leurs projets sont le fruit d’une réflexion spatiale et fonctionnelle profonde, en cohérence avec l’essence du lieu et le mode de vie de leurs clients. Plusieurs valeurs nous unissent : la continuité entre l’art, le design et l’architecture, afin de créer des lieux uniques. La fluidité des volumes et l’amour du courant moderniste.

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L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.

Axel Chay fuit cette course à l’objet universel et crée des objets-sculptures dont la beauté plastique et la rareté sont le véritable moteur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2022 au 18 juin 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@axel_chay

Le Vernissage

ABL

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Baptiste Legué s’est formé à l’ESAG Penninghen à Paris et à St Luc à Bruxelles. Dès la sortie de l’école, il intègre l’agence Franklin Azzi. Pendant sept ans, il aiguise sa curiosité, affirme ses connaissances et se confronte à l’exigence du métier d’architecte-designer.

En 2015, il fonde l’Atelier Baptiste Legué. Il travaille alors sur des projets de boutiques, d’appartements, résidences secondaires ou bureaux et plus récemment sur un projet d’hôtel ainsi qu’un musée.

Dans les chantiers qui lui sont confiés, l’Atelier accompagne ses clients de la conception à la livraison, de l’agencement de l’espace aux choix des matériaux, en passant par la prescription mobilier et la recommandation d’œuvres d’art en galeries qu’il affectionne particulièrement.

Quels que soient les usages du lieu à concevoir, l’Atelier porte une attention particulière à la qualité du plan, à la fluidité des circulations, à la fonctionnalité des espaces, ainsi qu’au contexte dans lequel il s’intègre. Les projets de l’Atelier ont tous en commun d’être épurés, pensés avec des matériaux bruts qui ont pour soucis d’accompagner leurs usagers dans le temps, et de faciliter leurs usages.

Il partage avec ARCHIK des valeurs communes, une sensibilité du beau et des matériaux dans un soucis du détail et de respect de l’histoire des espaces qu’il rénove.

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ÉPICÈNE

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Après une carrière dans l’édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Isabelle Heilmann à se former au design d’espace à l’École Boulle. Elle crée alors en 2018 son agence, Épicène, pour le double sens grammatical du terme, et crée des projets publics et résidentiels à l’esthétique intemporelle. Elle développe une architecture intérieure sensible à l’histoire des lieux, à la géométrie douce et fluide, dans un esprit de légèreté qui vise à atteindre la simplicité, l’élégance, l’harmonie. Une ouverture d’esprit due à son héritage multiculturel, allant de l’Italie à la Chine en passant par l’Inde, où le Beau n’a pas de frontière et se conjugue au pluriel.

Son architecture remarquable ? La fondation Querini Stampalia à Venise, la Bibliothèque d’Exeter de Louis Kahn et les Thermes de Vals de Peter Zumthor : des créations fortes qui ont su magnifier les contraintes du lieu, et proposer une œuvre « totale » attentive aux volumes, aux usages, aux choix des matériaux et jusqu’aux détails de mobilier.

Isabelle trouve son inspiration dans l’art, le design et le voyage. Elle admire la sobriété de l’architecture japonaise : « tout y est beau et bien pensé, une recherche esthétique qui intègre l’objet le plus quotidien. » Côté matériaux elle privilégie le bois brut, la céramique artisanale, le béton ou encore l’inox avec lesquels elle aime créer des jeux de composition et des associations inédites.

Avec ARCHIK, elle a trouvé un écosystème composé d’esthètes, venant d’horizons différents et réunis autour d’une vision commune qu’est l’art d’habiter, à laquelle elle adhère totalement.

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STUDIO CHATEAUX

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Justine démarre sa vie professionnelle en tant qu’attachée de presse pour de grandes maisons de mode telles que Chanel ou Roger Vivier. Très vite, son goût pour les objets singuliers et les esthétiques affirmées l’emmènent à Londres où elle représente des créateurs de haute joaillerie au sein de l’agence Valery Demure Ltd. Trois années durant lesquelles elle aiguise son regard, bercée par un univers mêlant design pointu, mobilier vintage et scénographies soignées.

De retour à Paris, elle décide de se former en 2020 avec MMI Déco au métier d’architecte d’intérieur, avec l’envie de donner une nouvelle dimension à sa sensibilité esthétique. Elle intègre Dominique de Joux afin de consolider ses compétences sur le terrain. En 2022, poussée par une forte envie entrepreneuriale, Justine cofonde sa première agence avec deux associées. Puis c’est en 2025 que sa propre agence Studio Chateaux voit le jour.

Justine puise ses inspirations dans de nombreuses disciplines artistiques : le cinéma notamment, dont elle décortique les décors avec attention, ou encore la scénographie d’exposition, qui la fascine par sa capacité à structurer l’espace et à guider le regard. L’architecture moderniste occupe une place centrale dans ses références, portée par des figures comme Alvar Aalto, Richard Neutra ou Robert Mallet-Stevens. Férue de détails parfois délaissés, elle nourrit une véritable fascination pour les parties communes d’immeubles des années 70, qu’elle photographie comme on collectionne des fragments d’architectures oubliées. Dans ses projets, elle privilégie les matériaux bruts et durables ; bois massif, béton, pierre, inox qui se patinent avec le temps et donnent du caractère aux lieux qu’elle imagine. La menuiserie sur mesure et le mobilier intégré occupent une place essentielle dans sa démarche, où chaque objet est choisi pour sa capacité à raconter une histoire.

Avec ARCHIK, Justine rejoint une famille professionnelle choisie. Elle s’y retrouve entièrement et partage une même envie : celle de penser des projets de vie sensibles et inspirés.

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