Heju

Architectes d'intérieur

Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann se rencontrent sur les bancs de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg en 2015. Une fois diplômés d’État, ils fondent leur propre studio HEJU en 2015 et signent un univers mixant des influences japonaises et scandinaves.

Autour de lignes et de volumes minimalistes, ils créent des lieux intemporels dans le but d’optimiser les espaces, de défier les codes et les usages tout en prônant le retour à l’émotion. Ils insufflent de la poésie dans le quotidien de leurs clients tout en privilégiant des matériaux naturels et vivants qui se patinent avec le temps. Le choix des matières, des couleurs et des textures est au cœur de leur réflexion afin de créer des atmosphères faisant appel à tous les sens.

Chez HEJU, la beauté réside dans les détails les plus simples, comme en témoignent leurs compositions architecturales, leurs lignes de mobilier et leurs combinaisons de matériaux.

Leurs projets sont le fruit d’une réflexion spatiale et fonctionnelle profonde, en cohérence avec l’essence du lieu et le mode de vie de leurs clients. Plusieurs valeurs nous unissent : la continuité entre l’art, le design et l’architecture, afin de créer des lieux uniques. La fluidité des volumes et l’amour du courant moderniste.

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SÈVRES

Située au Sud-Ouest de Paris, la commune de Sèvres se niche sur les coteaux entre le parc de Saint Cloud et la forêt dominicale de Meudon, et s’étend jusqu’aux bords de la Seine offrant un cadre de vie attractif à seulement 20 mn en transport du centre de Paris.

Avec 25 000 habitants, Sèvres est une commune à la fois paisible et dynamique. Son nom, synonyme de l’excellence à travers le monde grâce à la célèbre Manufacture rappelle son passé et son histoire que l’on retrouve lorsqu’on se perd dans ses ruelles escarpées, ses escaliers et ses quartiers qui abritent encore des superbes demeures et hôtels particuliers du XVIIIème et XIXème. Peintres et artistes, comme Kandinsky s’y installent volontiers pour y capter les vues et la lumière. Sa rue principale témoigne elle de la frénésie de construction du XXème et on y trouve marché, commerces, restaurants, bureaux et d’excellents établissements scolaires comme le collège et lycée JP Vernant et sa section internationale.

Entourée du parc de Saint Cloud d’un côté et de la forêt de Meudon, elle offre de nombreuses possibilités de loisirs en famille : promenades en poneys, en vélos ou sorties nautiques grâce à l’installation de la base nautique sur l’île Monsieur au plus grand bonheur des sportifs. Dotée d’accès directs au centre de Paris en transports en commun, Sèvres promet un quotidien au calme avec les avantages de la vie urbaine, à ceux qui veulent quitter le tumulte parisien. Une ville au charme d’antan qui offre un cadre de vie bucolique grâce à la présence de la forêt de Meudon et de ses coteaux au charme fou.

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CLAMART

Située aux portes de Paris dans la partie Sud des Hauts-de-Seine, Clamart fait partie de la métropole du Grand Paris. Connue pour son ambiance paisible et résidentielle, Clamart attire familles et jeunes actifs en quête de tranquillité tout en restant à proximité de la capitale.

Le centre-ville, avec ses ruelles pavées, ses commerces de proximité et ses cafés chaleureux, dégage une atmosphère de petite ville authentique. La ville est marquée par une grande diversité architecturale : des pavillons 1900 aux immeubles modernes, en passant par d’élégantes maisons en meulière typiques de la région. Le quartier du centre, particulièrement animé et convivial, se situe au Sud de la commune, à la limite de la forêt de Meudon et à proximité d’Issy-les-Moulineaux et de Châtillon.

Lieu de promenade privilégié, le bois de Clamart ainsi que la forêt de Meudon, à la limite des quartiers résidentiels, offrent des sentiers de promenade et de randonnée. On retrouve dans ces parcs forestiers des aires de jeux, d’agréables points de vue sur Paris et sur la tour Eiffel. Les amoureux du grand écran ou de l’architectures seront ravis par le cinéma Jeanne Moreau, le théâtre Jean Arp, les médiathèques et la magnifique Fondation Arp, un lieu singulier en bordure de forêt.

Une ville où il fait bon vivre à la proximité des bois et des jardins à seulement quelques kilomètres de Paris.

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MASQUE QUARTIER 5 - CLAMAR

SAINT-FARGEAU

Situé dans le Nord du 20ème arrondissement de Paris, le quartier de Saint-Fargeau est un havre de paix à l’écart de l’agitation du centre de la capitale. Ce secteur résidentiel, souvent méconnu des visiteurs, séduit par son ambiance paisible, ses espaces verts et son esprit de village.

Au cœur de ce quartier, les immeubles haussmanniens élégants, côtoient des constructions des années 1960 et 1970, ainsi que des maisons de ville nichées dans des impasses fleuries. Cette diversité architecturale reflète l’histoire et l’évolution du quartier.

Saint-Fargeau se distingue également par ses espaces verts, qui apportent une bouffée d’air frais, dont le parc de Saint-Fargeau et les vastes Buttes-Chaumont. Les rues bordées d’arbres et les jardins cachés renforcent l’ambiance sereine du quartier. Ce quartier conserve un esprit de village, avec ses petits commerces de proximité, ses marchés, et sa vie de quartier conviviale.

Les habitants apprécient ce cadre de vie tranquille, à l’écart de l’agitation parisienne, mais toujours bien connecté au reste de la ville. Un quartier en évolution douce, où l’authenticité et la modernité cohabitent harmonieusement.

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MASQUE QUARTIER 5 - SAINT FARGEAU

PARIS DESIGN WEEK

Juillet – septembre 2022

Pour la seconde année consécutive ARCHIK a l'honneur de faire partie du parcours de la Paris Design Week. L'occasion de présenter sa dernière exposition The Garden par ODA Paris. Une parenthèse verdoyante aux accents anglo-saxons pensée comme une expérience immersive où l'outdoor prend ses quartiers d'été en intérieur.

Cette scénographie est un espace hybride inspiré de la pergola anglaise. Les éléments de surprise et de spontanéité qui caractérisent le jardin à l’anglaise ont animé le duo ODA pour créer cet univers invitant à se prélasser à la fraicheur des teintes de vert et blanc où la végétation pousse, donnant vie à un lieu propice au repos pour se ressourcer. Entre canapé tout en fleurs, colonnes doriques supportant des fougères denses et pièces de mobiliers en métal blanc, ce lieu de transition entre la maison et le jardin invite à la détente et à la convivialité.

Pour valoriser le style et les caractéristiques de cet espace mi-clos mi-ouvert, le duo mise sur une ambiance naturelle, libre et romantique, propice à la rêverie où règne une impression d’opulence et de fraîcheur. ARCHIK et ODA invitent à un voyage immobile auquel chacun pourra se prêter en observant ce petit écrin à la fois néoclassique, moderne et un soupçon baroque. Rocailles, métal et céramiques sont les matériaux dominants qui associés les uns aux autres donnent vie à un espace où la liberté d’expression rencontre l’harmonie des formes.

ODA

Ève Ducroq et Arnaud Dollinger, partenaires à la vie et à la ville, ont fondé ODA Paris dans le but d’accompagner les marques vers des scénographies audacieuses ou les particuliers dans leur quête d’une décoration singulière.

Créateurs d’atmosphères et amoureux de mobiliers à collectionner, ils cultivent leur ADN au gré de pièces chinées ou issues de la jeune génération de designers. Leur activité d’ensembliers-décorateurs scénographes réinvente l’approche du décor et du design du XXème siècle.

Ève et Arnaud se nourrissent du passé, de l’histoire des mobiliers et des objets pour créer un discours décoratif tourné vers l’avenir, associant le travail de designers actuels.

Pour valoriser le style et les caractéristiques de cet espace mi-clos mi-ouvert, le duo mise sur une ambiance naturelle, libre et romantique, propice à la rêverie où règne une impression d’opulence et de fraîcheur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 juillet 2022 au 30 septembre 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Paris design Week du 8 septembre au 17 septembre 2022
Vernissage samedi 10 septembre à partir de 18h30

Site du Designer

Plus de photos

ABL

Architecte d'intérieur

Baptiste Legué s’est formé à l’ESAG Penninghen à Paris et à St Luc à Bruxelles. Dès la sortie de l’école, il intègre l’agence Franklin Azzi. Pendant sept ans, il aiguise sa curiosité, affirme ses connaissances et se confronte à l’exigence du métier d’architecte-designer.

En 2015, il fonde l’Atelier Baptiste Legué. Il travaille alors sur des projets de boutiques, d’appartements, résidences secondaires ou bureaux et plus récemment sur un projet d’hôtel ainsi qu’un musée.

Dans les chantiers qui lui sont confiés, l’Atelier accompagne ses clients de la conception à la livraison, de l’agencement de l’espace aux choix des matériaux, en passant par la prescription mobilier et la recommandation d’œuvres d’art en galeries qu’il affectionne particulièrement.

Quels que soient les usages du lieu à concevoir, l’Atelier porte une attention particulière à la qualité du plan, à la fluidité des circulations, à la fonctionnalité des espaces, ainsi qu’au contexte dans lequel il s’intègre. Les projets de l’Atelier ont tous en commun d’être épurés, pensés avec des matériaux bruts qui ont pour soucis d’accompagner leurs usagers dans le temps, et de faciliter leurs usages.

Il partage avec ARCHIK des valeurs communes, une sensibilité du beau et des matériaux dans un soucis du détail et de respect de l’histoire des espaces qu’il rénove.

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Meudon

Nichée au cœur de la région Île-de-France, la ville de Meudon offre un cadre de vie recherché, conjuguant harmonieusement le charme d'une ville historique et la modernité d'une cité dynamique.

Avec ses quartiers résidentiels paisibles, ses espaces verts verdoyants et ses infrastructures culturelles et sportives de qualité, Meudon séduit les amateurs de bien-être et de confort ainsi que les familles en quête de tranquillité tout en restant proche de la capitale. Avec ses nombreux commerces de proximité, ses établissements scolaires réputés et ses liaisons de transport efficaces, Meudon incarne l’art de vivre à la française dans un environnement privilégié.

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Courbevoie

Située dans les Hauts-de-Seine, Courbevoie combine la proximité de Paris avec le calme d'une ville résidentielle. La ville est un mélange harmonieux de modernité et de charme traditionnel. Elle est surtout connue pour sa proximité avec La Défense.

Le quartier Bécon, le plus prisé de la ville notamment car il est le plus fourni en pavillons, se distingue particulièrement par ses rues bordées d’arbres, ses façades haussmanniennes, et ses bâtiments contemporains bien intégrés. Le parc de Bécon offre un espace vert paisible pour se détendre ou faire du sport. Le Musée Roybet Fould, situé à proximité, ajoute une touche culturelle avec ses expositions d’art et d’histoire.

Les berges de Seine ont été réaménagées pour offrir un espace de promenade et de vélo. L’ancien port a été transformé en une grande esplanade avec des pelouses, une promenade, et un belvédère. La base nautique a également été améliorée, avec des équipements pour pratiquer l’aviron.

Appréciée pour sa proximité immédiate avec Paris, les transports en commun y facilitent grandement l’accès tandis que la richesse des équipements locaux et des écoles en font un choix idéal pour les familles. Courbevoie est donc un équilibre idéal entre vie urbaine et ambiance résidentielle, offrant un cadre de vie agréable.

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ÉPICÈNE

Architecte d'intérieur

Après une carrière dans l’édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Isabelle Heilmann à se former au design d’espace à l’École Boulle. Elle crée alors en 2018 son agence, Épicène, pour le double sens grammatical du terme, et crée des projets publics et résidentiels à l’esthétique intemporelle. Elle développe une architecture intérieure sensible à l’histoire des lieux, à la géométrie douce et fluide, dans un esprit de légèreté qui vise à atteindre la simplicité, l’élégance, l’harmonie. Une ouverture d’esprit due à son héritage multiculturel, allant de l’Italie à la Chine en passant par l’Inde, où le Beau n’a pas de frontière et se conjugue au pluriel.

Son architecture remarquable ? La fondation Querini Stampalia à Venise, la Bibliothèque d’Exeter de Louis Kahn et les Thermes de Vals de Peter Zumthor : des créations fortes qui ont su magnifier les contraintes du lieu, et proposer une œuvre « totale » attentive aux volumes, aux usages, aux choix des matériaux et jusqu’aux détails de mobilier.

Isabelle trouve son inspiration dans l’art, le design et le voyage. Elle admire la sobriété de l’architecture japonaise : « tout y est beau et bien pensé, une recherche esthétique qui intègre l’objet le plus quotidien. » Côté matériaux elle privilégie le bois brut, la céramique artisanale, le béton ou encore l’inox avec lesquels elle aime créer des jeux de composition et des associations inédites.

Avec ARCHIK, elle a trouvé un écosystème composé d’esthètes, venant d’horizons différents et réunis autour d’une vision commune qu’est l’art d’habiter, à laquelle elle adhère totalement.

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VOLTA

Architecte d'intérieur

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

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L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.

Axel Chay fuit cette course à l’objet universel et crée des objets-sculptures dont la beauté plastique et la rareté sont le véritable moteur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2022 au 18 juin 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

Le Vernissage