LE PAYSAGE DES CHOSES I AMELIE BAUDIN

Juin 2025

Pour son exposition estivale parisienne, ARCHIK invite l'artiste
Amélie Baudin à présenter ses œuvres sensuelles et organiques.

Dans sa nouvelle exposition « LE PAYSAGE DES CHOSES », Amélie Baudin compose un territoire onirique, presque suspendu, où les oeuvres, entrelacs de courbes charnelles et d’arrêtes rigoureuses, ne s’imposent jamais.

Une installation sensible dans laquelle chaque pièce, à la fois douce et austère, s’inscrit dans un rythme, une respiration, et prend le temps d’exister.

L'artiste

Formée à la Villa Arson et aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Amélie Baudin a d’abord mis son regard et sa sensibilité au service de grandes maisons, en tant que directrice de création. En 2008, elle fonde le Studio Officina, un laboratoire d’expressions pluridisciplinaires, mêlant set design, curation, direction artistique, en tissant des ponts entre les cultures, les savoir-faire et les artistes.

Son retour à la sculpture marque un prolongement naturel de cette trajectoire. Amélie explore la matière sans typologie ni échelle, avec une curiosité instinctive. Elle ne se définit pas comme céramiste, mais plutôt comme une artiste libre, guidée par une approche sensorielle et organique, entre art et design.

«Formes et matières dialoguent en silence, dessinant un paysage intérieur, intime et hors du temps.»

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 12 juin 2025 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 12 juin jusqu’à mi-août 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmonrency — Paris 03

Instagram de la Designer

Crédit photos

Transformer un local commercial mettant en valeur la lumière, la spatialité et les matériaux bruts dans une approche respectueuse de l’existant.

L’ avant …

Objectif

Transformer un local commercial situé au rez-de-chaussée d’un immeuble des années 1980 en habitation tout en révélant les qualités du déjà-là.

Ligne de conduite

L’orientation (Est-Ouest), le rapport aux extérieurs (le jardin et la rue) et la structure de l’immeuble (en béton armé) sont trois caractéristiques qui ont guidé la réflexion.

Le plan exprime cette orientation permettant de « suivre le soleil » tout au long de la journée et ainsi avoir un espace de vie qui change d’atmosphère selon la luminosité. La structure existante en béton armé organise l’appartement et crée des séquences. Elle est aussi le point de départ de la matérialité. La brutalité du béton contraste avec la chaleur du chêne et la préciosité de l’acier inoxydable. Le sol en chêne peint se veut volontairement neutre et clair comme une toile de fond pour le mobilier. Les cadrages sont utilisés pour dévoiler, donner de la profondeur, mettre en scène ou s’évader. Ils créent des relations transversales entre l’espace de réception et les espaces servants.

Mise en oeuvre

Pour passer d’un commerce à un logement, l’entrée sur rue a été modifiée afin de créer un nouveau rapport avec la rue et de se mettre à distance en s’ouvrant principalement sur le jardin.

Une nouvelle façade sur rue a été réalisée, et le rez-de-chaussée investi en lieu de vie en « habitant » les fenêtres : au niveau de la cuisine dans l’espace de vie et du dressing dans la chambre.

Côté jardin, une banquette généreuse a été créée, favorisant la contemplation.

L’immeuble présentait de nombreuses contraintes techniques, notamment la présence de réseaux d’évacuation (eaux et air). Un travail minutieux a du être fait en chantier sur les faux-plafonds pour garder des volumes épurés et en faire une force du projet.

Plans d'origine & projet

Une ambiance alliant élégance brute et chaleur lumineuse.

LE QUARTIER

Buttes Chaumont

Situé dans le 19ème arrondissement de Paris, le quartier des Buttes Chaumont s’articule autour de son célèbre parc, offrant un véritable havre de nature en plein cœur de la ville.
  • Crédits photosPhilippe Billard
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ARCENCIELOPHILE I EKHI BUSQUET

Avril 2025

ARCHIK accueille « arcencielophile »,
une exposition placée sous l’arc chromatique d’Ekhi Busquet.

Rétrospective des collaborations de la designer et directrice artistique, cette exposition est une véritable immersion dans son univers solaire et polychromique, une ôde à cette palette de couleurs qui la caractérise, à cet amour du prisme, miracle météorologique.

L’arcencielophile, c’est cette personne qui, après l’averse, lève
le regard vers le ciel à la recherche de ce miracle coloré. Un chasseur d’émotions en technicolor, un esthète du fugace, un collectionneur de reflets célestes.
C’est aussi un état d’esprit : une façon de voir la vie en nuances, de croire à la joie après la tempête, de marcher du côté du soleil comme un art de vivre. Car il y a, dans l’arc-en-ciel, quelque chose de presque militant : une revendication du Beau, un rappel aussi, que de tout contraste, de toute perturbation peut émerger une poésie inattendue.

Dans ses créations, la designer basque joue avec les lignes architecturales, réveillées par des couleurs franches qui font aujourd’hui sa signature. Des pièces pensées pour durer qui transcendent la tendance pour s’inscrire dans une forme de modernité à la croisée du fonctionnel et du cosmique.

A l’occasion de son exposition au sein de notre Maison ARCHIK parisienne, Ekhi Busquet exposera le fruit de ses collaborations avec Atelier Paolo, Fabien Barrero Carsenat ou bien encore Kymo Floor. Mais elle devoilera surtout en avant-première sa seconde collaboration avec le designer Matthieu Vergote : la collection de verres soufflés, les Seins-Germain, fruit d’une joyeuse impertinence qui les caractérise !

L'artiste

Designer et directrice artistique, Ekhi célèbre une vision désacralisée du design et met ses crayons de couleurs au service du «Monde qui vient». Dans la continuité d’engagements pris très tôt dans son parcours, elle veille à signer des collaborations à fort impact social et environnemental.

Originaire de Bayonne, diplômée de l’École Boulle à Paris et de l’École Polytechnique de Milan, Ekhi débute sa carrière au sein de grandes maisons de luxe où elle dirige le département scénographie avant de fonder son propre studio de design global. Depuis 8 ans, Ekhi met son talent au service de terrains de jeux créatifs à 360°(Direction artistique, Content digital, Retail, Architecture d’intérieur, etc).

Une énergie solaire, une vision émancipée, Ekhi multiplie les projets, se démarquant par des créations polychromiques pour des grands noms (Pierre Hermé, L’Oréal, Dior) comme pour de jeunes pousses engagées et prometteuses.

Portrait @Alice JACQUEMIN

«Pour cette exposition ensoleillée, ARCHIK m’a donné carte blanche pour jouer de mon matériau de prédilection : la joie ! Ensemble nous célèbrerons le beau vecteur de changement».

Ekhi BUSQUET

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 3 avril 2025 à partir de 18h30

Exposition à découvrir à partir du 4 avril jusqu’au 2 juin 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h30

Maison ARCHIK Paris
14 rue de Montmonrency 75003

Instagram de la Designer

Photographe

Situé entre la célèbre avenue Foch et la place Victor Hugo, ce charmant rez-de-jardin en bon état méritait tout de même un bon rafraichissement pour accueillir toutes ses futures fonctionnalités et retrouver une esthétique chaleureuse.  Un véritable parcours sensoriel mise en scène par notre architecte partenaire Epicène. 

L’ avant …

Objectif

Transformer un pied-à-terre en espace à la fois modulable et homogène, entre lieu de vie et cabinet de consultation. Les 2 usages devaient pouvoir se côtoyer simultanément, sans se gêner. Côté esthétique, l’enjeu était de valoriser la vue sur l’extérieur et de trouver un style à la fois chaleureux et pointu, en adéquation avec le quartier et sa clientèle, qui se marie harmonieusement avec le mobilier vintage mid-century du propriétaire (dont certaines pièces seront à rénover). 

Ligne de conduite

Décliner l’inspiration nippone avec une palette de matériaux bruts : le chêne, la paille, la céramique Raku, le travertin, la lave émaillée construisent un minimalisme artisanal et chaleureux. 

Valoriser la belle hauteur sous plafond accentuée par la hauteur des portes-fenêtres en alignant les menuiseries intérieures qui encadrent la vue vers le jardin comme un tableau propice à la méditation. 

Simplifier le plan et optimiser l’espace en supprimant les sas et dégagements et en agrandissant la deuxième pièce en alignement avec la façade du séjour. 

Mise en oeuvre

Une contrainte dans l’espace cuisine a imposé un biais dans la forme du plan de travail. Cette forme est finalement devenue une source d’inspiration, un motif de lignes brisées qui se décline dans les toutes les menuiseries sur-mesure de l’appartement : table de la cuisine, bibliothèque, étagères, jusqu’au poignées du dressing.

La crédence, réalisée sur-mesure par l’atelier @fenua.ceramics, utilise la technique de cuisson japonaise Raku (traduction : « cuisson heureuse ») soit trois jours de cuisson lente sous des copeaux de bois pour obtenir de magnifiques effets d’enfumage aléatoires. 

Enfin, des aménagements modulaires ont été imaginés pour répondre au programme 2-en-1 : 

. le dossier de la banquette Knoll vintage, rénovée par l’agence, se rabat pour créer un divan / lit de repos 

. le plateau du bureau pensé sur mesure se baisse et se transforme en assise devant la fenêtre 

. la banquette du bureau / chambre est un futon qui devient un lit double 

Les marques partenaires :

Applique Coquillage : Axel Chay
Chaise en chêne noir GALTA : Kann

Plans d'origine & projet

Une douce harmonie de matériaux nobles.

LE QUARTIER

Chaillot

Situé entre la porte Dauphine et la place de l’Étoile, le quartier Chaillot est une place de culture et d’histoire.
  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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Situé au sein d’une copropriété historique et prisée du 10ème arrondissement, cet appartement aux origines industrielles était en bon état mais son plan en U méritait d’être repensé. Il s’articule autour d’une terrasse de 9 m2 dont le charme ne demandait aussi qu’à être révélé.

L’ avant …

Objectif

Retrouver un plan plus facile à vivre avec une cuisine ouverte, une plus grande salle d’eau, des WC indépendants et bien sur plus de rangements. Redonner vie à la terrasse pour en faire une vraie pièce en plus. Gagner en luminosité dans la cuisine.

Ligne de conduite

Conserver le charme atypique des lieux et les éléments anciens remarquables. Faire écho à la verdure de la terrasse en ponctuant l’appartement d’aplats de vert.

Assumer l’ambiance « campagne à Paris » qui mixe à la fois les codes industriels (verrières en métal noir, portes anciennes, radiateurs électriques style retro), les meubles anciens d’inspiration champêtre comme la table de ferme ou les façades à cadre de la cuisine et la douceur méditerranéenne incarnée par les matériaux bruts du sud de la France : la terre cuite et le béton ciré.

Mise en oeuvre

Une rénovation complète qui installe la cuisine près de la terrasse, redonnant ainsi à chacune une place au cœur de l’appartement. La valorisation d’un espace auparavant sous exploité avec la création d’un bureau aménagé sur-mesure et entièrement peint d’un vert profond pour devenir une véritable pièce en plus.

Un parquet peint en blanc pour uniformiser l’ensemble et faire circuler la lumière : un parti pris audacieux mais payant.

Une salle de bain ultra-optimisée dans laquelle les coffrages recouverts de béton ciré masquent les éléments techniques et créent des niches et rangements cachés.

Plans d'origine & projet

Un havre de paix et de lumière à la beauté simple.

LE QUARTIER

Hôpital Saint-Louis

Le quartier Hôpital Saint-Louis se trouve aux abords du canal Saint-Martin et du 19ème arrondissement.
  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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Dans un immeuble de 1930 des architectes Jean Ginsberg et François Heep,  cet appartement nécessitait d’être optimisé. Réinterprété par l’architecte Baptiste Legué, le lieu bénéficie désormais d’un cachet moderniste.

L’ avant …

Objectif

Restaurer l’éclat d’un appartement des années 30 en y amenant lumière et circulation.

Ligne de conduite

Créer une ambiance douce et lumineuse était le fil rouge de cette rénovation. Inviter la lumière dans toutes les pièces pour y mettre en valeur les matériaux minéraux tels que le terrazzo et le béton ciré.

Mise en oeuvre

La transformation de l’appartement a été radicale : toutes les cloisons ont été déposées, laissant uniquement les éléments structurels en place. Les sols ont subi une refonte complète pour accueillir un mélange de terrazzo et de moquette. Un ensemble de mobilier a été soigneusement dessiné sur mesure et intégré de manière discrète dans l’environnement existant. Cette approche a permis de rétablir des volumes simples et d’harmoniser parfaitement l’esthétique globale de l’appartement.

Les marques partenaires :

Table basse en travertin : Talka
Fauteuil couleur crème en bouclette : Lacroix 

Plans d'origine & projet

Un écrin moderniste qui joue les contrastes.

LE QUARTIER

Auteuil-Sud

Petit village parisien à l’ambiance cossue et charmante, le quartier Auteuil-Sud est un véritable coin de tranquillité dont l’architecture est surprenante.
  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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