IGO STUDIO & ALISON THIRION

Mai – Août 2019

Pour son exposition estivale, ARCHIK accueille deux artistes dont les œuvres, précises et exigeantes, sont toutes deux inspirés du paysage urbain.

À travers une scénographie revisitant la piscine comme élément graphique, leurs pièces se mêlent à une explosion de bleu Klein et de courbes inspirées des œuvres de David Hockney.

Cette exposition fait écho au lancement de La Revue selon ARCHIK, nouveau magazine bi-annuel dont la ligne éditoriale est centrée sur l’art, le design et l’architecture.

Pour ce premier numéro tourné vers la Méditerranée, les artistes IGO Studio & Alison Thirion sont également mis en avant, sur papier et in situ. À découvrir au plus vite !

IGO Studio

IGO, studio de photographie récemment basé à Marseille, crée des images dans les domaines de la mode, de l’architecture et du design, ainsi que des clips musicaux pour différents artistes.

Leur travail ne s’arrête pas à un style défini et se caractérise par une forme d’expérimentation permanente, un renouvellement sans limites.

Manifeste marseillais ou autoportrait ? « Eh mercé » est une sélection de photographies produites en une année dans cette nouvelle ville, correspondant parfaitement à leur état d’esprit. Dans cette recherche d’expérimentation, IGO a trouvé une fusion parfaite entre la culture urbaine et la douceur de l’environnement marseillais. Ils y ont découvert des rues qui leur ressemblent, des compositions spontanées, des ambiances singulières et une lumière aussi brute que leur technique photographique.

Alison THIRION

Alison Thirion découvre la céramique en 2015 et choisit la terre comme moyen d’expression, en volume et en couleur. Inspirée par les arts, le paysage urbain ainsi que le lien entre l’objet et le corps, elle crée des pièces faites une à une à la main en petites séries, dans son atelier en région parisienne. En utilisant la technique traditionnelle du tour de potier au service de formes contemporaines, elle inscrit ses créations dans une relative intemporalité. Les lignes de ses céramiques sont architecturales et graphiques, la couleur posée en monochrome. Dans un jeu de construction et de perception, elle questionne l’usage de l’objet en façonnant des pièces singulières, à mi-chemin entre utilitaires et petites sculptures.

La collection Muralla est une invitation au voyage et au soleil brûlant de Calpé, le village d’origine de la grand-mère d’Alison. C’est ici que se trouve La Muralla Roja, cité à l’architecture postmoderniste, dont l’esthétisme constructiviste et l’audace chromatique ont inspiré à Alison les lignes et les couleurs de la collection. Celle-ci se compose 6 différentes pièces avec des découpes faisant directement référence aux nombreux escaliers de la Muralla Roja.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 16 mai au 23 août 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

Le Vernissage

Dota | Samy Rio

Mars 2019

À la suite de l’exposition Esthétiques Totémiques, Samy Rio intègre le pool des designers qui collaborent avec ARCHIK pour la création d'une nouvelle Édition : l'applique DOTA révélée lors d'une exposition qui lui est dédiée.

À la suite de l’exposition Esthétiques Totémiques, présentant les fruits de la résidence de Samy Rio au CIRVA et à la Cité de la Céramique de Sèvres, le designer collabore avec ARCHIK et imagine une applique baladeuse, reprenant les deux matériaux phares de ses recherches que sont le bambou et l’aluminium.

Dans un esprit minimal, à la fois tribal et ultra-contemporain, il confronte une fois de plus savoir-faire artisanal et production industrielle.

Samy RIO

Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de fréquenter l’École nationale de design industriel (Ensci) à Paris, où il a suivi un cours de cinq ans en design industriel. Ce double cursus lui permet de combiner des techniques industrielles et artisanales qu’il considère complémentaires et indispensables l’une à l’autre.

En octobre 2014, il est diplômé de l’Ensci-Les Ateliers avec les félicitations du jury grâce à ses recherches sur l’utilisation des tubes en bambou et à leurs applications industrielles.

En juillet 2015, il remporte avec ce même projet le premier prix de la Design Parade 10, organisée par la Villa Noailles. A l’issue de ce prix, il est invité en tant qu’artiste en résidence au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Visuels (CIRVA) à Marseille et à la Cité de la Céramique à Sèvres. Il entame également une collaboration avec la galerie kreo, suite à sa résidence à l’Institut national de recherche et de développement en artisanat de Taiwan (NTCRI).

Lors de chaque résidence ou nouveau projet, Samy Rio poursuit ses travaux expérimentaux sur différents matériaux, explorant toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne, entre tradition et nouveaux outils, questionnant autant la manière dont nous produisons les objets que les objets eux-mêmes.

Samy Rio explore toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Mars 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le Vernissage

STUDIO CIAO

Architecte d'intérieur

Fort d’une expérience de 15 ans à Paris dans la publicité comme créatif pour de grandes marques comme Adidas, Google ou Coca-Cola, Nicolas Souffleur y a appris ce qui fait les belles réalisations : simplicité du concept, précision dans la méthode et exigence dans la production.

C’est en voulant mettre sa créativité au service de projets plus concrets, plus tangibles, que Nicolas décide d’opérer un tournant et de se former au design d’espace à l’école Boulle. Et sa première expérience en agence, c’est à Marseille qu’il la choisit, chez Un Jour D’Avril ! Il y découvre par la même occasion ARCHIK, sa pluridisciplinarité et son énergie d’entreprise. Nourri par cet univers, il décide de se lancer de ses propres ailes en 2023 en créant  STUDIO CIAO, spécialisé dans les projets d’architecture d’intérieur pour les particuliers et les entreprises.

Lors d’un séjour à Shanghaï, Nicolas est marqué par le travail d’Ólafur Elíasson alors exposé au Long Museum, dont les œuvres et leur effet sur le spectateur ont été spécialement créés et pensés pour le lieu. Une démarche dans laquelle Nicolas se reconnait. Amoureux des idées et des récits, il initie chaque projet par un concept qui sert de fil conducteur, donne du sens et vise à créer espaces et décors qui échappent à la standardisation et à l’ennui. Ses matériaux de prédilection : le bois et le béton pour leur caractère durable et intemporel, et le miroir pour sa capacité à métamorphoser un espace.

Avec ARCHIK, Nicolas partage la vision d’une relation privilégiée avec ses clients, basée sur la passion pour l’architecture et sur une approche sur-mesure de leur projet.

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Un Noël arlésien | Marchande des 4 saisons

Décembre 2018 – Février 2019

Pour son exposition d’hiver, ARCHIK invite Arles au cœur du quartier des Antiquaires de Marseille.

La cuisine locale et intuitive d’Armand Arnal (La Chassagnette), vient célébrer la terre le temps d’une soirée, tandis que la marchande des 4 saisons, galerie d’ar(t)les, investi la vitrine avec une proposition éclectiques d’artistes et designers.

Mêlant les époques et les pratiques, la sélection présente des pièces caractérisées par une certaine intemporalité : qu’il s’agisse de photographie, de céramique ou de design, d’icônes ou de plus jeunes artistes, l’architecture et les matériaux bruts sont mis à l’honneur, dans une gamme chromatique restreinte et élégante, à l’image des codes ARCHIK.

Anne Carpentier, Fondatrice de la marchande des 4 saisons

 » Les étudiants de l’école de photographie-ENSP sont poussés dans leurs retranchements (Jean Marquès), à la lumière des grands (Lucien Clergue), les matières les plus brutes et les formes les plus minimales se révèlent aux jeunes designers (Nikita Garrido, Emmanuelle Roule, Le Morandine, Argot Studio, Alison Thirion) et ce qui est détestable devient enviable (Moustique). Il en résulte des créations singulières, qu’on ne voit nulle-part-ailleurs, un critère rare et cher au collectionneur averti. La sélection joue parallèlement des couleurs arlésiennes, entre le noir et blanc de la photographie, symbole de la ville, et des ocres pâles, des teintes de la pierre et des enduits qui recouvrent la plus grande partie des maisons. »

Les matériaux bruts sont mis à l’honneur, dans une gamme chromatique restreinte et élégante.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 6 décembre 2018 au 2 février 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le Vernissage

Esthétiques Totémiques | Samy Rio

Septembre – Novembre 2018

A l’occasion d’Art-O-Rama, ARCHIK poursuit son hommage aux matières et aux savoir-faire, à travers le travail structuré et poétique de Samy Rio.

La Maison ARCHIK accueille pour cette nouvelle exposition le designer lauréat de la Design Parade 2015 (Villa Noailles) qui a également réalisé une résidence d’un an au CIRVA ainsi qu’à la Cité de la Céramique, à Sèvres. Deux institutions, non pas des moindres.

Le travail de Samy Rio, bien que doté d’une charge décorative, ne s’arrête pas à la seule finalité esthétique. Le bambou est ainsi couramment employé par le designer pour le substituer aux métaux et plastiques de nos quotidiens. Au-delà des recherches sur la matière, Samy Rio s’est particulièrement intéressé, durant sa résidence, à la forme et aux savoir-faire : il s’agissait ici de façonner le verre, la céramique et le bambou avec exigence, et d’élaborer leur association avec une telle précision d’assemblage qu’on eut cru à des pièces industrielles.

Alors, à y regarder de plus près, la beauté de cette collection n’émane non pas de son allure tribale, mais plutôt de l’apparente simplicité et de la composition maitrisée de ces pièces entièrement réalisées à la main.

Samy RIO

Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de fréquenter l’École nationale de design industriel (Ensci) à Paris, où il a suivi un cours de cinq ans en design industriel. Ce double cursus lui permet de combiner des techniques industrielles et artisanales qu’il considère complémentaires et indispensables l’une à l’autre.

En octobre 2014, il est diplômé de l’Ensci-Les Ateliers avec les félicitations du jury grâce à ses recherches sur l’utilisation des tubes en bambou et à leurs applications industrielles.

En juillet 2015, il remporte avec ce même projet le premier prix de la Design Parade 10, organisée par la Villa Noailles. A l’issue de ce prix, il est invité en tant qu’artiste en résidence au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Visuels (CIRVA) à Marseille et à la Cité de la Céramique à Sèvres. Il entame également une collaboration avec la galerie kreo, suite à sa résidence à l’Institut national de recherche et de développement en artisanat de Taiwan (NTCRI).

Lors de chaque résidence ou nouveau projet, Samy Rio poursuit ses travaux expérimentaux sur différents matériaux, explorant toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne, entre tradition et nouveaux outils, questionnant autant la manière dont nous produisons les objets que les objets eux-mêmes.

Samy Rio explore toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne,.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 1er septembre au 30 novembre 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le Vernissage

STUDIO HERBINET

Architecte d'intérieur

À la fois architecte d’intérieur et designer, diplômée de l’Ecole Camondo en 2012, Camille Herbinet débute sa carrière auprès de Frédéric Berthier et du Bon Marché à Paris. Ces années formatrices lui ont donné l’opportunité de travailler sur des projets d’envergure dans le privé comme le public, et d’explorer des matériaux et savoir-faire d’exception qui ont contribué à stimuler sa créativité.

C’est à Marseille en 2022 qu’elle créé sa propre agence, STUDIO HERBINET et travaille depuis sur des projets d’architecture d’intérieur pour des particuliers et boutiques.

La recherche d’un accord entre la fonction et la forme porté par Mies Van Der Rohe, John Pawson ou Valerio Olgiati l’inspirent, tout comme la philosophie Wabi Sabi d’Axel Vervoordt. Considérant chaque projet et lieu comme uniques, l’essence de la signature de Camille se trouve dans l’harmonisation des couleurs, l’articulation de l’espace autour de la lumière, le recours aux matières brutes ainsi qu’à des jeux de volumes et de courbes. Une façon de matérialiser chaque intérieur sans recherche d’effet, par un juste accord entre chaleur et élégance.

Son attachement à la notion d’art de vivre l’a naturellement rapproché d’ARCHIK et c’est avec enthousiasme que Camille vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille !

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ILARIA FATONE

Architecte d'intérieur & experte Feng Shui

Italienne installée en France depuis 25 ans, Ilaria ne se prédestinait pas à la décoration d’intérieur. Historienne de l’art de formation et spécialiste de manuscrits enluminés du Moyen Âge, elle travaille dans des maisons de vente aux enchères à Milan, sa ville d’origine, avant de s’installer à Paris pour diriger une galerie d’art médiéval pendant 10 ans.

C’est lors de son installation à Aix-en-Provence avec sa famille qu’elle décide de donner vie à sa passion pour la décoration et l’aménagement d’intérieur. Autodidacte, elle accompagne depuis 2016 particuliers et professionnels dans la création d’espaces épurés, où les lieux s’habillent de couleurs, de lumière naturelle, créant une harmonie profonde et un bien-être durable. Depuis 2023, elle est experte en Feng Shui traditionnel. Elle adopte une approche moderne, intégrant esthétique et bien-être, adaptée au mode de vie occidental.

Trois piliers guident ses réflexions : l’épure inspirée du design nordique ; la couleur, un ADN qui la rattache à ses origines italiennes, où le blanc n‘est que rarement une option ; et l’harmonie ancestrale issue des cultures orientales, celle qui nous permet d’être véritablement bien chez nous, presque instinctivement.

Avec ARCHIK, Ilaria partage un profond respect pour les lieux et leur histoire. Animée par la volonté de créer un dialogue entre passé et présent, elle rejoint l’équipe pour donner vie à vos projets et continuer à tisser ce lien subtil entre architecture, design et mémoire des lieux.

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Prémices d’une Collection

Mai – Décembre 2017

Depuis 3 ans, l’aventure ARCHIK se construit sur un juste équilibre entre design, architecture et immobilier.

C’est donc tout naturellement que nous présentons une rétrospective des premières éditions de la Maison, à travers une scénographie signée NOVA OBIECTA.

Depuis 2016, artistes et designers de talent se sont succédés au sein de la Maison ARCHIK, investissant tour à tour les lieux avec des propositions inédites : parmi eux, les duo NOVA OBIECTA, binōme, ou encore Charlotte Juillard se sont prêtés au jeu de la co-création, imaginant chacun une pièce exclusive pour ARCHIK, éditée en série limitée.

Peu à peu, se dessinent alors les prémices d’une collection, en parfaite cohérence avec notre identité et notre ambition : imaginer des intérieurs singuliers, valoriser le design français, et affirmer une esthétique aussi brute qu’élégante.

De l’immobilier d’exception à la maison d’édition, il n’y avait finalement qu’un pas, spontané, nécessaire, vibrant.

LE BUREAU OPU(S)
Design Nova Obiecta

NOVA OBIECTA est un duo de designers contemporains. Leurs éditions et créations partagent une esthétique rendant hommage à l’art cinétique.

NOVA OBIECTA recherche ainsi l’abstraction géométrique à travers des formes strictes et calculées. La maison cherche à insuffler un nouveau regard sur le mobilier sculptural. Les pièces sont manufacturées ou industrialisées en France.

OPU(S) est la première oeuvre des collaborations initiées par la Maison ARCHIK. Faisant suite à l’exposition « COLUM(N) », le bureau OPU(S) a été dessiné dans un esprit mêlant minimalisme et fonctionnalité.

Réminiscence des oeuvres de Prouvé ou Perriand, une touche de modernité ancre ce modèle dans l’ère moderne.

LE MIROIR KIHCRA
Design Charlotte Juillard

Diplômée de l’école Camondo, Charlotte Julliard intègre par la suite la Fabrica sous la direction de Sam Baron où elle développe de nombreux projets avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, elle crée son propre studio alliant design d’objet et scénographie. Sa démarche créative cherche à valoriser l’importance du travail manuel, de la gestuelle de l’artisan et de la matière brute.

Suite à l’exposition « GRAPHIC LANDSCAPES » confrontant Charlotte Juillard et l’artiste hollandais Louis Reith, Charlotte Juillard et ARCHIK imaginent une pièce exclusive : un plateau-miroir, d’une sobriété impeccable, mais d’une sensibilité pour autant très féminine.

Miroir teinté et acier thermolaqué en font un objet d’exception, à la charge décorative puissante.

LE TABOURET MODULO
Design binōme

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille depuis quelques années une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières et fonctionnelles, poétiques et affirmées.

Entre courbes généreuses et lignes tendues, le duo aime avant tout façonner des volumes, travailler la matière, expérimenter de nouveaux process pour faire naître des pièces uniques d’exception, entièrement réalisées à la main dans leur atelier niché au coeur de la campagne bourguignonne.

MODULO est une pièce suite à l’exposition « ARAPODE ». Dans cette pièce de résine et laiton gravée de notre ligne, les coloris noir et blanc se confrontent en opposition. Un noir et blanc en « mosaïque » faisant référence à l’époque antique tout en évoquant l’oeuvre de Daniel Buren, rendant cette pièce intemporelle.

Son nom évoque à la fois le terme Modulor – mesure étalon de Le Corbusier – et le terme arithmétique Modulo – congruence entre deux nombres.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Avril 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

Le Vernissage

GRAPHIC LANDSCAPES

Septembre 2017 – Mai 2018

La designer Charlotte Juillard entre en scène aux côtés de l'artiste plasticien Louis Reith. L’occasion de faire rencontrer l'apparence formaliste et l'esthétique épurée avec les oeuvres et objets donnés à voir.

Ici, la matière est mise à nue, présentée dans son état le plus brut : le papier et la roche volcanique imposent leur caractère sobre et intemporel. Bien que leur masse respective contraigne différemment le geste, tous deux se retrouvent soumis au même sort, à savoir celui d’être méticuleusement taillés, dans de lignes claires et pleines qui tendent vers un idéal de rigueur.

Qu’il s’agisse de Louis REITH ou Charlotte JUILLARD, chacun parvient à doter ses créations d’un langage sculptural et résolument moderne. Les courbes succèdent à de traits plus francs dans une gamme chromatique restreinte et harmonieuse, décrivant ainsi une danse sereine des formes, un paysage graphique sur lequel le regard court librement.

Charlotte Juillard

Née en 1987 à Gassin (Var), Charlotte suit des études de Design et d’architecture intérieur à l’école Camonde où elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de porcelaine Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de sèvres.

Elle intègre la Fabrica l’année suivante (centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets notamment avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, Charlotte JUILLARD rentre à Paris et monte en 2014 son propre studio de création alliant design d’objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Molteni ou ligne Roset.

Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l’artisan devient le centre d’un projet.

Sa nouvelle collection intitulée Lavastone met en valeur la pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples.

La volonté d’utiliser ce matériau trop peu connu a été le point de départ d’un projet caractérisé par les lignes sobres et un design pur qui laissent pleinement s’exprimer le potentiel de la matière même.

À travers ces objets, Charlotte JUILLARD tente de combiner le caractère brut de la pierre volcanique avec une sensibilité féminine.

Louis Reith

Chacune des séries de Louis REITH dépend d’un protocole qui s’attache tantôt à révéler le squelette graphique des images, tantôt à leur imposer une esthétique abstraite, en dépit du préalable figuratif qu’elles imposent.

D’une grande sobriété, non sans rappeler certains artistes du Bauhaus, ces compositions reposent toujours sur des formes géométriques claires, rectilignes, flottant au centre de la page.

Pour cette exposition GRAPHIC LANDSCAPES, Louis REITH présente une réinterprétation de sa série Nachttuin. Ici comme à son habitude, le support de départ est pré-existant à l’oeuvre de l’artiste.

Dessins ou photographies de livres abandonnés et collectés se retrouvent subtilement maniés, collés, soustraits et recomposés. Ce faisant, l’alchimie parvient à naître entre l’image d’origine et les lignes imposées par la suite.

Dans le même temps, ces fragments picturaux extraits de l’oubli accèdent à une nouvelle temporalité, un nouveau statut, et la matière papier réaffirme son rôle de support sensible et réceptacle intemporel.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 novembre 2017 au 31 janvier 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 février au 29 mai 2018
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

Le Vernissage

ATMOS(FER)

Mai – Décembre 2017

La photographe Isabelle GIROLLET entre en scène aux côtés du sculpteur José AGUIRRE. L’occasion de se faire rencontrer l’abstraction en photographie, et sa réponse sculpturale.

Troisième opus pour la Maison ARCHIK, la photographe Isabelle GIROLLET et le sculpteur José AGUIRRE sont accueillis conjointement pour notre nouvelle exposition.

Parce que la première aime la ville, les bâtiments et les usines, elle a pris tout naturellement sa place dans l’univers d’ARCHIK. José Aguirre, artiste sculpteur, y assure une présence forte et offre de son côté sa vision en grand format de la transformation des volumes et du travail de l’acier.

14 œuvres sélectionnées par ARCHIK seront présentées lors du Vernissage, l’occasion d’acquérir des pièces numérotées exclusives.

Après Marseille, l’exposition, itinérante, prendra ses quartiers d’automne au sein de la Maison ARCHIK à Toulouse.

Isabelle GIROLLET

La photographe arrive en ville : artiste parisienne, elle se passionne dès l’âge de 13 ans pour la photographie.

Equipée d’un Rollei 24×36, elle mitraille déjà les sites industriels, les chantiers, les bâtiments remarquables.

Après une vingtaine d’années de travaux photographiques dans les domaines de la publicité et de l’édition, elle réalise depuis près de 7 ans, des reportages sur des sites de production industrielle et développe parallèlement, une expression artistique abstraite, issue d’une réalité.

Photo-peintre, Isabelle a naturellement évolué en quelques années d’un monde industriel ou urbain fait de métal, de bois, de verre et de béton, vers des formes artistiques abstraites mais bien réelles, dans lesquelles tous repères, toutes identifications ont disparu.

José AGUIRRE

Le sculpteur ouvre le feu dans son atelier et lieu de vie, ancienne usine de construction métallique, José Aguirre réalise de manière autonome des sculptures et des tableaux sans limite de format.

Animé par une formation de forgeron, José Aguirre se sert de l’acier comme support de son langage sculptural. Alchimiste des couleurs et des textures, il travaille sur les phénomènes d’oxydation pour réaliser ses sculptures et ses toiles métalliques.

Faites de tôles d’acier planes, après découpage, ses sculptures sont structurées par emboutissage, roulage, forgeage, par la taille, la gravure et toute une alchimie d’acide, ou exposées au feu ce qui leur donne un grain, une peau particulière.

Ces tôles une fois façonnées sont assemblées entre elles par soudage afin de créer le volume.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 mai au 8 septembre 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 septembre au 8 décembre 2017
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

Le Vernissage