Une rénovation contemporaine et respectueuse de l’âme particulière de ce très bel appartement de 110 m2 en plein cœur du Vieux-Port de Marseille.

L’ avant …

Objectif

Redonner un coup d’éclat à cet appartement typique du Vieux Port, en le redynamisant et en l’éclaircissant.

Ligne de conduite

L’idée était de rééquilibrer les volumes du lieu et de redéfinir les pièces de vie. Également, de créer un espace de travail pouvant devenir une chambre d’appoint, tout en conservant la belle lumière apportée par les quatre fenêtres.

La conception de la rénovation puis de la décoration de l’appartement s’est faite en plusieurs étapes, de manière à retracer le parcours éclectique de ses occupants, mêlant pièces contemporaines et objets de voyages.

Mise en oeuvre

Modifier les volumes de la cuisine était la première chose à faire pour pouvoir remodeler la pièce de vie, afin d’y intégrer un salon et un espace repas. Unifier le plafond en sablant les poutres (anciens mâts de galère) a permis qu’elles retrouvent leur clarté et leur douceur d’origine. L’enjeu était de conserver la sensation d’espace sans perdre la clarté, grâce à la verrière et aux menuiseries en acier, séparant le bureau de la pièce de vie. Le tout en conservant une palette de couleur qui s’harmonise avec les carreaux d’argile du sol, en faisant dialoguer le mobilier et en créant de jolies perspectives grâce à un miroir XXL aux courbes généreuses.

Dans l’espace nuit, s’est dessiné une suite parentale empreinte de douceur et de fantaisie. La salle de bain de la suite a été entièrement réalisée sur mesure, en carrelage de marbre gold souligné par un rose délicatement poudré que vient accentuer la robinetterie cuivrée. Le choix d’une moquette épaisse claire apporte à l’ensemble la touche luxe des grand Hôtels et une volupté sans pareil.

Un coup d’éclat, chaud et délicat, que révèle la belle lumière du Sud.

LE QUARTIER

Vieux-Port

Le Port de Marseille constitue le cœur de la ville, il est l’un des plus importants en Europe...
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AMCA OVAL

Juin – Août 2023

Une scénographie graphique et flamboyante qui met en scène leurs créations inspirées de l'esthétique des années 70.

À travers une scénographie graphique et vitaminée, le duo AMCA OVAL expose ses créations à la fabrication durable, inspirées de l’esthétique des années 70, dans un jeu de textures et de teintes neutres et colorées.

Leur collection VIBRATIONS est le fruit d’un travail intuitif de la couleur, de la forme et de l’espace par Alexis Martial.  De sa perception sensible et abstraite, il imagine une série de coussins et œuvres murales tuftées ainsi que des tapis en laine noués main, qui explore sa vision graphique.

AURORA est une interprétation contemporaine d’un système modulaire typique des années 70, dévoilé en 2023. Une ode à la circularité créant un ensemble ludique dans une matière recyclable à l’infinie. Le système est imaginé comme un terrain de jeu qui peut se transformer à partir des mêmes éléments découpés au laser à la fois en paravent déployable à l’infini, en lampe à poser ou encore en table basse avec son plateau en verre.

L’ovale est associé aux formes courbes en extrusion pour créer un motif cinétique comme une sorte de « paper-cut ».

Alexis Martial et Adrien Caillaudaud

Le duo composé d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud imagine un univers singulier, à la fois pop et poétique, qui s’exprime dans la mode et le design. Stylistes, designers textiles et directeurs artistiques, les deux créatifs ont travaillé 15 ans dans la mode avant de lancer leur projet AMCA OVAL, référence à leurs initiales ainsi qu’à l’ovale qui symbolise l’idéal d’un système global circulaire.

AMCA OVAL c’est une force créative qui bouscule les normes, stimule l’imagination et laisse une empreinte durable dans le monde de l’art et de la mode.

«Le cercle a quelque chose de très statutaire, alors que l’ovale est bien plus doux, plus harmonieux, plus englobant. Il s’agit à la fois d’une forme représentant la féminité, un idéal, et un symbole du partage et de la collaboration qui revenait sans cesse dans nos inspirations.»

– Adrien Caillaudaud et Alexis Martial

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 15 juin au 28 août

À la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Marion BERNARD

Architecte DPLG

MARION BERNARD est une agence d’architecture créée en 2009 par Manon Gaillet et Sylvain Bérard. Derrière ce nom créé de toutes pièces, se cache un duo très singulier. Ils se sont rencontrés sur les bancs du lycée et retrouvés après leurs études d’architecture dans leur ville d’origine : Marseille. Dans son cursus d’études Sylvain a fait l’école Pennhingen et Manon a intégré l’ENSA de Paris-Malaquais qui avait une nouvelle façon d’enseigner, permettant de choisir tous les six mois une branche de l’architecture. Ils remportent le concours pour la construction de l’Institut méditerranéen de la ville et des territoires de Marseille qui verra le jour d’ici 2022, ce qui les encouragent à continuer leur collaboration.

Chacun ayant une approche singulière de l’architecture par le biais du graphisme ou de la palette qu’offre les métiers liés à l’habitat, ce duo décloisonne la façon de penser l’architecture pour lui apporter une générosité centré sur la manière d’habiter et l’espacé vécu. Leur travail du béton sous toutes ces formes et effets devient une signature.

Ils transcendent les questions de fonctionnalité et d’usage pour se rapprocher de l’espace rêvé et imaginaire. L’agence voit son champ d’expérimentation grandir et se diversifier. Urbanisme, scénographie ou expositions comme en 2017 pour le Pavillon de l’Arsenal, lors du commissariat de l’exposition «30 architectes» ou plus récemment pour la création de la Boutique Sessùn Alma à Marseille. Leur amour du théâtre et du décor confère à leur projet une charge scénique et poétique «Nous aimons la puissance onirique de l’art qui est éminemment plus abstrait que l’architecture.»

Décloisonner l’architecture en y invitant l’art, montrer les pratiques et partager les modes d’expression sera leur leitmotiv dans la réalisation de commandes privées comme publiques. Par définition le fait de construire fige. Manon et Sylvain aiment travailler leurs projets de sorte à ce que même une fois construits, l’imaginaire de chacun puisse encore s’exercer.

Idéalement située en contrebas de la Bonne-Mère, sur les hauteurs du 7ème arrondissement de Marseille, cette maison contemporaine à l’architecture horizontale précise a bénéficié d’une belle mise en lumière, révélée grâce à de forts partis pris.

L’ avant …

Objectif

Repenser entièrement la décoration et l’agencement d’une maison d’architecte empreinte d’une résonance austère. Modifier l’emplacement de la cuisine et apporter à l’ensemble une vibration plus chaleureuse, correspondant davantage aux attentes de ses propriétaires.

Ligne de conduite

Reconnecter la maison à son environnement et sa situation exceptionnelle en accentuant l’effet dedans / dehors. Utiliser des matériaux nobles pour donner à la maison un caractère unique, dont le luxe et l’élégance des lignes épurées serait le fil conducteur.

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, il était nécessaire d’annoncer le changement par un geste fort, qui apporte de la chaleur et de la vie. Une structure en acier de 6 mètres de hauteur a été dessinée, autour de laquelle se déploie une végétation tropicale. Le mur de fond de cette majestueuse cage d’escalier a été habillé d’un bois noble, créant ainsi un tableau chic et cohérent entre pierre, bois, et végétal. La suite parentale a été remodelée afin de profiter pleinement de la superbe vue.

Pour ce premier niveau, un camaïeu de rose et de terracotta a été choisi, faisant écho aux tuiles des toits présents aux alentours.

Au niveau principal, un jeu de perspectives a été créé par la transparence des claustras en chêne massif, afin de redéfinir les pièces. Dans le salon, le mur vert se prolonge jusque sur la terrasse pour un effet dedans / dehors, avec pour toile de fond, les îles du Frioul. Le sol a été modifié par l’application d’une résine sur tout l’ensemble, procurant ainsi une unité et une sensation douce et apaisante.

La cuisine a été déplacée afin de pouvoir communiquer directement avec l’extérieur et redevenir une pièce conviviale, autant dédiée à la réception qu’à la contemplation. Le mur en patchwork de carreaux de ciment lui apporte du relief et reprend les couleurs de l’ensemble du projet. L’appareillage électrique de toute la maison a été remplacé en laiton massif, apportant un détail raffiné non négligeable. Le mobilier de chaque pièce a été entièrement réalisé sur-mesure ou sélectionné par Virginie & Rodolphe.

Une rénovation précise et chaleureuse, aux subtils détails exotiques.

LE QUARTIER

Bompard

Le quartier très populaire de Bompard commence en dessous de Notre-Dame de la Garde...
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NOUVELLE MAISON STUDIO

Architectes d'Intérieurs

Nouvelle Maison Studio c’est l’histoire d’une aventure à deux : Rodolphe Roletto, titulaire du diplôme d’architecte et Virginie Monroe, Décoratrice. Ensemble, ils dressent des ponts entre leurs passions que sont la mode, l’art, l’architecture et le design du 20ème siècle.

Avant d’ouvrir leur studio, le couple a façonné pendant plusieurs années, un univers chic et bohème au sein de la bijouterie haute fantaisie. Ils ont conçu et ouvert plusieurs boutiques écrins aux intérieurs raffinés, à Paris, Marseille et Lille, tout en collaborant avec des marques reconnues tels qu’Annick Goutal, Agnès B., Tara Jarmon, Maje …

De ce passé dans la mode, ils ont conservé le goût des finitions soignées, et du détail qui fait la différence. « Notre force est notre complémentarité, nous avons deux visions du métier nous permettant ainsi de poser un regard global ».

Le duo fondateur prend plaisir à offrir un éventail complet de services, de la construction à la décoration d’intérieur, reflétant la personnalité de leurs clients dans le respect de l’esprit des lieux. Leur style éclectique s’intéresse aux lignes pures, à la lumière qui met en avant un volume, aux matières nobles qui s’assemblent sans s’effacer, à la couleur qui crée une émotion, dans un juste équilibre entre tradition et modernité.

En ouvrant un tout nouvel espace à Marseille dans le quartier en pleine effervescence de Longchamp / Cinq avenues, Rodolphe et Virginie expriment la volonté de mettre leur créativité et leurs compétences au service de particuliers et de professionnels. À l’image d’ARCHIK, ils privilégient la qualité de la relation clients dans l’accompagnement d’un projet de rénovation.

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STUDIO TERAZUR

Architecte HMONP

Arielle et Lucile se sont rencontrées à l’École d’Architecture de Montpellier, de leur amitié est née l’envie de créer une agence, ensemble. Leur complémentarité a rapidement confirmé ce choix. Avant de s’associer, Arielle était chef de projet dans une agence parisienne spécialisée dans le tertiaire, où elle a développé une expertise en gestion globale des projets. De son côté, Lucile a perfectionné son savoir-faire en architecture d’intérieur haut de gamme, notamment en Asie du Sud-Est.

En 2017, elles fondent le Studio Terazur, travaillant sur des projets aussi bien à Paris qu’à Marseille et sa région. Arielle et Lucile privilégient une architecture simple, fonctionnelle et intemporelle. Elles mettent en valeur les beaux volumes, la lumière naturelle propre à chaque lieu, ainsi que les couleurs chaleureuses inspirées par l’atmosphère du Sud. Les matériaux bruts et locaux sont au cœur de leurs réalisations, se patinant et évoluant avec le temps, révélant ainsi leur authenticité. Dans les projets de rénovation, le duo s’efforce de réutiliser les matériaux et équipements présents sur le site, alliant durabilité et respect du patrimoine existant.

À l’origine de tout projet se trouve une rencontre. C’est à partir de cet échange que le Studio Terazur place les besoins du client au centre de son travail pour créer des espaces uniques, alliant esthétique et fonctionnalité, tout en capturant les spécificités du lieu.

Avec ARCHIK, Arielle et Lucile partagent un sens de l’esthétique et le soin porté à l’accompagnement du client. Le Studio Terazur rejoint ainsi l’équipe d’archis partenaires, pour vous accompagner sur vos projets de rénovation à Marseille et ses alentours.

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Marion GIOVANNETTI

Architecte HMONP

Artiste depuis sa plus tendre enfance, Marion se dirige naturellement vers des études en Histoire de l’Art, puis en architecture à La Villette à Paris, animée par cette passion pour la conception. Architecte HMONP, elle a d’abord mis ses compétences au service de différentes agences parisiennes, notamment en tant que cheffe d’équipe chez Axel Schoenert Architecte.

En 2019, elle décide de voler de ses propres ailes et crée son agence, pour retrouver l’espace du sensible : l’histoire d’un lieu, ses habitants, leur projet de vie et leurs usages, la matière … Originaire de la Drôme, elle regagne la Provence pour construire et créer dans des lieux qui la font vibrer pour leur lumière, leur paysage et leurs couleurs. Elle tombe amoureuse de Marseille pour la mer et sa diversité culturelle, et s’y installe en 2020.

Passionnée d’art de vivre en général et inspirée par la nature, les voyages, l’artisanat du monde, Marion affectionne particulièrement les matériaux « pleine masse » tels que le bois, le béton, la terre cuite, la pierre et le verre, pour leur particularité à perdurer et se patiner dans le temps sans perdre leur essence.

Elle exerce le métier d’architecte dans sa rigueur et sa palette de responsabilités, adoptant le rôle de chef d’orchestre et de maître créatif. Dans ses rénovations, elle fait la part belle aux jeux de lumières qui évoluent au fil de la journée, et des saisons.

Avec ARCHIK, Marion partage cette même passion pour l’art d’habiter. Convaincue qu’ensemble on est plus forts, elle rejoint l’équipe pour vous accompagner sur vos projets de rénovation à Marseille et ses alentours.

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Une rénovation complète haute en couleur pour cet appartement de 100 m2 situé dans un immeuble du 6ème arrondissement de Marseille, qui s’est révélé grâce à de forts partis pris.

L’ avant …

Objectif

Redonner vie à cet appartement où le charme et les atouts étaient dissimulés par trop de disparités, tout en recréant un fil conducteur.

Ligne de conduite

L’idée a été de mettre en valeur les titres de noblesses du lieu, tout en révélant le goût certain de sa propriétaire et en faisant communiquer la cuisine et le salon. Puis le meubler, sans utiliser ni bleu ni vert !

Mise en oeuvre

Les couleurs se sont doucement imposées, chaudes, épicées, ainsi que les matériaux nobles comme le cuir, le bois et les carreaux de ciment.

Dans le salon, pour garder la profondeur et l’effet d’espace que procurait l’ancien mur de glace, le designer Axel Chay a conçu un miroir XXL.

La verrière type Art Déco entre la cuisine et le séjour créé une ouverture élégante par laquelle on peut profiter de la vue sans afficher la partie technique de la cuisine. La transition entre les espaces est douce, grâce à un meuble de cuisine aux allures de bibliothèque visible depuis le salon, créant un lien esthétique entre les deux pièces. L’ameublement a été réorganisé, un espace repas créé et la circulation optimisée, avec le noir pour fil conducteur, en petites touches, dialoguant avec le piano quart de queue. Dans la cuisine tout comme dans l’alcôve, les plafonds ont été peints pour accentuer la sensation d’enveloppement et d’intimité.

Dans l’entrée, les petites vitrines ont été révélées. L’ancien cabinet de toilette, caché derrière ses doubles portes, a été entièrement repensé et décoré comme un boudoir aux allures de jardin d’Eden.

La salle de bain a été traitée comme une pièce d’eau minimaliste, où les zelliges blancs aux reflets nacrés sont une invitation à la relaxation. Le sol en carreaux de ciment aux motifs représentant des palmes évoque l’Orient et ses Oasis. Une touche de terracotta rosé vient embellir le teint dès le réveil.

Une rénovation élégante et subtile.

LE QUARTIER

Préfecture

Autour de l'Hôtel de Préfecture, ce quartier est l'un des plus vivants et commerçants.
  • honoraires10 000 euro HT sous forme de forfait
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Dans un immeuble marseillais du 6ème arrondissement, un appartement de 107 m2 typiquement marseillais avec ses trois fenêtres a regagné tout son charme, dans une ambiance feutrée élégante.

L’ avant …

Objectif

Redéfinir et simplifier les volumes de l’appartement, repenser la cuisine et la salle de bain en créant des lignes pures et des espaces en adéquation au mode de vie de ses occupants, tout en faisant la part belle au mobilier et aux œuvres existantes, dans un écrin aux couleurs appropriées.

Ligne de conduite

Le recadrage des volumes depuis l’entrée a été primordial pour rectifier la perspective du salon et de la salle à manger, en retirant les portes et leurs cadres et en alignant leurs ouvertures. Des couleurs sourdes sont venues magnifier les volumes, et créer une unité cohérente dans l’appartement.

Mise en oeuvre

La grande entrée a été marquée par le choix du noir en effet boite, sur les murs et le plafond.

Dans le salon, une bibliothèque légère a été créée d’un côté de la cheminée, magnifiée par un vert pensé sur mesure, et appliqué sur deux des murs de la pièce pour englober et atténuer l’imposante cheminée. Le mobilier Knoll, Bartolini, Cinna, Verner, Panton ressort ainsi et s’harmonise avec élégance aux tommettes existantes.

La cuisine étant longiligne, ses volumes ont été simplifiés afin de garder une seule et même ligne, pour une perspective plus épurée. Le conduit de l’ancienne hotte a été intégré dans un placage mural, et les meubles sont volontairement restés bas pour mieux accueillir la lumière. Immaculée mais chaleureuse grâce au choix d’un plan de travail DEKTON avec évier intégré, au vainage grège associé à une robinetterie en laiton brossé.

Dans la salle de bain, un carrelage grand format Terrazzo en grès Cérame pleine masse a été posé au sol et dans la totalité de la douche. Le choix de la robinetterie noire et des miroirs Kartell en plexiglass bleuté met en relief les motifs et couleurs de ce terrazzo. Le meuble en Corian et les murs blancs accentuent l’aspect minéral de la pièce.

Une ambiance feutrée et élégante.

LE QUARTIER

Palais de Justice

À deux pas du Vieux-Port, il est entouré de boutiques, restaurants et adresses branchées.
  • honoraires7 500 HT
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Posture(s) I Anthony Guerrée

Mars – Mai 2023

L'exposition Posture(s) retranscrit le processus créatif du designer français Anthony Guerrée, et permet de découvrir comment d'une posture, il dessine une assise.

Cette scénographie met à l’honneur le travail de recherche que le designer français Anthony Guerrée mène depuis plusieurs années autour de « l’assise ». Ce mobilier fonctionnel oriente par sa conception et son dessin, la posture que l’on adopte à son contact et par conséquent son usage. L’inclinaison peut, soit inviter à la discussion et au partage, ou à l’inverse au repli sur soi. ARCHIK et Anthony Guerrée invitent à une immersion dans le processus de création du designer, en exposant les croquis et maquettes de sa collection de chaises intitulée « Les assises du temps perdu »,  inspirée par les personnages du roman de Marcel Proust « À la recherche du temps perdu ». 

Nouveau directeur du studio de design d’Habitat, Anthony Guerrée se plonge dans les archives de la marque et développe ses premières assises. UP et DELTA, deux pièces fortes aux formes géométriques claires qui offrent un jeu de pleins et de vides, sont exposées ici au sein de la Maison ARCHIK Marseille.

Anthony Guerrée

Anthony Guerrée fait partie de ces designers qui sont en passe de marquer notre décennie. Formé à l’école Boulle, le designer tout juste diplômé intègre le prestigieux Studio Andrée Putman où il dessine du mobilier sur-mesure pour de grands projets d’architecture. Puis il passe cinq ans chez Christophe Delcourt et l’accompagne dans le design du mobilier de sa marque éponyme, mais aussi pour des collaborations à l’international.

En 2020, Anthony Guerrée lance son propre studio de création. C’est alors qu’il dévoile son premier projet manifeste inspiré de sa lecture de Proust « Les assises du temps perdu », chacune correspondant à un personnage du livre. En 2022, la chaise « Verdurin » de la même collection, entre dans les collections du Mobilier National. Dans la foulée, le prix « French Design » lui est décerné à l’Élysée.

Parallèlement, il dessine pour de nombreuses marques françaises et internationales comme Kann Design, Linteloo ou Nosten. En septembre 2022, il expose à La Maison La Roche (Fondation Le Corbusier) sa collection « Fragments » qu’il a imaginé pour M Éditions, éditeur de design créé par Les Marbreries de la Seine, et qui questionne deux mythes : l’architecture grecque et Le Corbusier. La même année, il est nommé directeur du studio de design de la marque Habitat.

« Dessiner une assise, c’est avant tout dessiner une posture, une attitude, une façon de s’asseoir avec les autres. »

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 2 mars au 31 mai 2023
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le vernissage