Ses pièces parlent avant tout. Chacune s’inscrit dans une série nommée : Les Lilas, Vue sur Mer, Canon à Lumière et évoque des époques, des lieux ou des techniques constructives. L’objectif est clair : faire en sorte que l’objet raconte son histoire avant même d’être expliqué.

Ses lampes et ses tables ne se contentent pas d’être fonctionnelles : elles deviennent sculpturales, capables de transformer un espace. Si elles éclairent, elles illuminent aussi l’idée de l’objet comme trace de l’architecture et de la mémoire collective.

Frédéric explore les contraintes de la matière et les possibilités techniques offertes par la céramique. Chaque fourrée devient une expérimentation : finesses, portées, modes d’assemblage et textures. Les inspirations puisées chez Pierre et Vera Szekely ou André Bloc résonnent dans ses volumes et surfaces.

L’aridité des grandes cités modernes, la brutalité des bâtiments fonctionnalistes des années 50-70 et les plans masses des grands ensembles imprègnent son travail. Chaque création est à la fois hommage et interrogation sur l’habitat social.

Il se passionne pour la brillance éclatante que procure les alliages tout autant que pour les activités manuelles; il récolte son argile, ses pigments et expérimente. Un intérieur certes extravagant mais d’une extraordinaire beauté où viennent se mélanger des matières et des textures. Il peint ses murs d’une couleur rouge brique qu’il fabrique lui-même et rappelle les mines de fer.