Region : Marseille & Provence

STUDIO CIAO

Architecte d'intérieur

Fort d’une expérience de 15 ans à Paris dans la publicité comme créatif pour de grandes marques comme Adidas, Google ou Coca-Cola, Nicolas Souffleur y a appris ce qui fait les belles réalisations : simplicité du concept, précision dans la méthode et exigence dans la production.

C’est en voulant mettre sa créativité au service de projets plus concrets, plus tangibles, que Nicolas décide d’opérer un tournant et de se former au design d’espace à l’école Boulle. Et sa première expérience en agence, c’est à Marseille qu’il la choisit, chez Un Jour D’Avril ! Il y découvre par la même occasion ARCHIK, sa pluridisciplinarité et son énergie d’entreprise. Nourri par cet univers, il décide de se lancer de ses propres ailes en 2023 en créant  STUDIO CIAO, spécialisé dans les projets d’architecture d’intérieur pour les particuliers et les entreprises.

Lors d’un séjour à Shanghaï, Nicolas est marqué par le travail d’Ólafur Elíasson alors exposé au Long Museum, dont les œuvres et leur effet sur le spectateur ont été spécialement créés et pensés pour le lieu. Une démarche dans laquelle Nicolas se reconnait. Amoureux des idées et des récits, il initie chaque projet par un concept qui sert de fil conducteur, donne du sens et vise à créer espaces et décors qui échappent à la standardisation et à l’ennui. Ses matériaux de prédilection : le bois et le béton pour leur caractère durable et intemporel, et le miroir pour sa capacité à métamorphoser un espace.

Avec ARCHIK, Nicolas partage la vision d’une relation privilégiée avec ses clients, basée sur la passion pour l’architecture et sur une approche sur-mesure de leur projet.

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Prémices d’une Collection

Depuis 3 ans, l’aventure ARCHIK se construit sur un juste équilibre entre design, architecture et immobilier.

C’est donc tout naturellement que nous présentons une rétrospective des premières éditions de la Maison, à travers une scénographie signée NOVA OBIECTA.

Depuis 2016, artistes et designers de talent se sont succédés au sein de la Maison ARCHIK, investissant tour à tour les lieux avec des propositions inédites : parmi eux, les duo NOVA OBIECTA, binōme, ou encore Charlotte Juillard se sont prêtés au jeu de la co-création, imaginant chacun une pièce exclusive pour ARCHIK, éditée en série limitée.

Peu à peu, se dessinent alors les prémices d’une collection, en parfaite cohérence avec notre identité et notre ambition : imaginer des intérieurs singuliers, valoriser le design français, et affirmer une esthétique aussi brute qu’élégante.

De l’immobilier d’exception à la maison d’édition, il n’y avait finalement qu’un pas, spontané, nécessaire, vibrant.

LE BUREAU OPU(S)
Design Nova Obiecta

NOVA OBIECTA est un duo de designers contemporains. Leurs éditions et créations partagent une esthétique rendant hommage à l’art cinétique.

NOVA OBIECTA recherche ainsi l’abstraction géométrique à travers des formes strictes et calculées. La maison cherche à insuffler un nouveau regard sur le mobilier sculptural. Les pièces sont manufacturées ou industrialisées en France.

OPU(S) est la première oeuvre des collaborations initiées par la Maison ARCHIK. Faisant suite à l’exposition « COLUM(N) », le bureau OPU(S) a été dessiné dans un esprit mêlant minimalisme et fonctionnalité.

Réminiscence des oeuvres de Prouvé ou Perriand, une touche de modernité ancre ce modèle dans l’ère moderne.

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LE MIROIR KIHCRA
Design Charlotte Juillard

Diplômée de l’école Camondo, Charlotte Julliard intègre par la suite la Fabrica sous la direction de Sam Baron où elle développe de nombreux projets avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, elle crée son propre studio alliant design d’objet et scénographie. Sa démarche créative cherche à valoriser l’importance du travail manuel, de la gestuelle de l’artisan et de la matière brute.

Suite à l’exposition « GRAPHIC LANDSCAPES » confrontant Charlotte Juillard et l’artiste hollandais Louis Reith, Charlotte Juillard et ARCHIK imaginent une pièce exclusive : un plateau-miroir, d’une sobriété impeccable, mais d’une sensibilité pour autant très féminine.

Miroir teinté et acier thermolaqué en font un objet d’exception, à la charge décorative puissante.

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LE TABOURET MODULO
Design binōme

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille depuis quelques années une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières et fonctionnelles, poétiques et affirmées.

Entre courbes généreuses et lignes tendues, le duo aime avant tout façonner des volumes, travailler la matière, expérimenter de nouveaux process pour faire naître des pièces uniques d’exception, entièrement réalisées à la main dans leur atelier niché au coeur de la campagne bourguignonne.

MODULO est une pièce suite à l’exposition « ARAPODE ». Dans cette pièce de résine et laiton gravée de notre ligne, les coloris noir et blanc se confrontent en opposition. Un noir et blanc en « mosaïque » faisant référence à l’époque antique tout en évoquant l’oeuvre de Daniel Buren, rendant cette pièce intemporelle.

Son nom évoque à la fois le terme Modulor – mesure étalon de Le Corbusier – et le terme arithmétique Modulo – congruence entre deux nombres.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 mai 2017 au 31 août 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

@ Nova Obiecta

@ Binome

@ Charlotte Juillard

Le Vernissage

GRAPHIC LANDSCAPES

Septembre 2017 – Mai 2018

La designer Charlotte Juillard entre en scène aux côtés de l'artiste plasticien Louis Reith. L’occasion de faire rencontrer l'apparence formaliste et l'esthétique épurée avec les oeuvres et objets donnés à voir.

Ici, la matière est mise à nue, présentée dans son état le plus brut : le papier et la roche volcanique imposent leur caractère sobre et intemporel. Bien que leur masse respective contraigne différemment le geste, tous deux se retrouvent soumis au même sort, à savoir celui d’être méticuleusement taillés, dans de lignes claires et pleines qui tendent vers un idéal de rigueur.

Qu’il s’agisse de Louis REITH ou Charlotte JUILLARD, chacun parvient à doter ses créations d’un langage sculptural et résolument moderne. Les courbes succèdent à de traits plus francs dans une gamme chromatique restreinte et harmonieuse, décrivant ainsi une danse sereine des formes, un paysage graphique sur lequel le regard court librement.

Charlotte Juillard

Née en 1987 à Gassin (Var), Charlotte suit des études de Design et d’architecture intérieur à l’école Camonde où elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de porcelaine Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de sèvres.

Elle intègre la Fabrica l’année suivante (centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets notamment avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, Charlotte JUILLARD rentre à Paris et monte en 2014 son propre studio de création alliant design d’objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Molteni ou ligne Roset.

Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l’artisan devient le centre d’un projet.

Sa nouvelle collection intitulée Lavastone met en valeur la pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples.

La volonté d’utiliser ce matériau trop peu connu a été le point de départ d’un projet caractérisé par les lignes sobres et un design pur qui laissent pleinement s’exprimer le potentiel de la matière même.

À travers ces objets, Charlotte JUILLARD tente de combiner le caractère brut de la pierre volcanique avec une sensibilité féminine.

Louis Reith

Chacune des séries de Louis REITH dépend d’un protocole qui s’attache tantôt à révéler le squelette graphique des images, tantôt à leur imposer une esthétique abstraite, en dépit du préalable figuratif qu’elles imposent.

D’une grande sobriété, non sans rappeler certains artistes du Bauhaus, ces compositions reposent toujours sur des formes géométriques claires, rectilignes, flottant au centre de la page.

Pour cette exposition GRAPHIC LANDSCAPES, Louis REITH présente une réinterprétation de sa série Nachttuin. Ici comme à son habitude, le support de départ est pré-existant à l’oeuvre de l’artiste.

Dessins ou photographies de livres abandonnés et collectés se retrouvent subtilement maniés, collés, soustraits et recomposés. Ce faisant, l’alchimie parvient à naître entre l’image d’origine et les lignes imposées par la suite.

Dans le même temps, ces fragments picturaux extraits de l’oubli accèdent à une nouvelle temporalité, un nouveau statut, et la matière papier réaffirme son rôle de support sensible et réceptacle intemporel.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 novembre 2017 au 31 janvier 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

@ Charlotte JUILLARD

@ Louis REITH

Le Vernissage

STUDIO HERBINET

Architecte d'intérieur

À la fois architecte d’intérieur et designer, diplômée de l’Ecole Camondo en 2012, Camille Herbinet débute sa carrière auprès de Frédéric Berthier et du Bon Marché à Paris. Ces années formatrices lui ont donné l’opportunité de travailler sur des projets d’envergure dans le privé comme le public, et d’explorer des matériaux et savoir-faire d’exception qui ont contribué à stimuler sa créativité.

C’est à Marseille en 2022 qu’elle créé sa propre agence, STUDIO HERBINET et travaille depuis sur des projets d’architecture d’intérieur pour des particuliers et boutiques.

La recherche d’un accord entre la fonction et la forme porté par Mies Van Der Rohe, John Pawson ou Valerio Olgiati l’inspirent, tout comme la philosophie Wabi Sabi d’Axel Vervoordt. Considérant chaque projet et lieu comme uniques, l’essence de la signature de Camille se trouve dans l’harmonisation des couleurs, l’articulation de l’espace autour de la lumière, le recours aux matières brutes ainsi qu’à des jeux de volumes et de courbes. Une façon de matérialiser chaque intérieur sans recherche d’effet, par un juste accord entre chaleur et élégance.

Son attachement à la notion d’art de vivre l’a naturellement rapproché d’ARCHIK et c’est avec enthousiasme que Camille vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille !

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ATMOS(FER)

Mai – Décembre 2017

La photographe Isabelle GIROLLET entre en scène aux côtés du sculpteur José AGUIRRE. L’occasion de se faire rencontrer l’abstraction en photographie, et sa réponse sculpturale.

Troisième opus pour la Maison ARCHIK, la photographe Isabelle GIROLLET et le sculpteur José AGUIRRE sont accueillis conjointement pour notre nouvelle exposition.

Parce que la première aime la ville, les bâtiments et les usines, elle a pris tout naturellement sa place dans l’univers d’ARCHIK. José Aguirre, artiste sculpteur, y assure une présence forte et offre de son côté sa vision en grand format de la transformation des volumes et du travail de l’acier.

14 œuvres sélectionnées par ARCHIK seront présentées lors du Vernissage, l’occasion d’acquérir des pièces numérotées exclusives.

Après Marseille, l’exposition, itinérante, prendra ses quartiers d’automne au sein de la Maison ARCHIK à Toulouse.

Isabelle GIROLLET

La photographe arrive en ville : artiste parisienne, elle se passionne dès l’âge de 13 ans pour la photographie.

Equipée d’un Rollei 24×36, elle mitraille déjà les sites industriels, les chantiers, les bâtiments remarquables.

Après une vingtaine d’années de travaux photographiques dans les domaines de la publicité et de l’édition, elle réalise depuis près de 7 ans, des reportages sur des sites de production industrielle et développe parallèlement, une expression artistique abstraite, issue d’une réalité.

Photo-peintre, Isabelle a naturellement évolué en quelques années d’un monde industriel ou urbain fait de métal, de bois, de verre et de béton, vers des formes artistiques abstraites mais bien réelles, dans lesquelles tous repères, toutes identifications ont disparu.

Découvre notre édition

José AGUIRRE

Le sculpteur ouvre le feu dans son atelier et lieu de vie, ancienne usine de construction métallique, José Aguirre réalise de manière autonome des sculptures et des tableaux sans limite de format.

Animé par une formation de forgeron, José Aguirre se sert de l’acier comme support de son langage sculptural. Alchimiste des couleurs et des textures, il travaille sur les phénomènes d’oxydation pour réaliser ses sculptures et ses toiles métalliques.

Faites de tôles d’acier planes, après découpage, ses sculptures sont structurées par emboutissage, roulage, forgeage, par la taille, la gravure et toute une alchimie d’acide, ou exposées au feu ce qui leur donne un grain, une peau particulière.

Ces tôles une fois façonnées sont assemblées entre elles par soudage afin de créer le volume.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 mai au 8 septembre 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 septembre au 8 décembre 2017
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

@ Isabelle GIROLLET

@ José AGUIRRE

Le Vernissage

ILARIA FATONE

Architecte d'intérieur & experte Feng Shui

Italienne installée en France depuis 25 ans, Ilaria ne se prédestinait pas à la décoration d’intérieur. Historienne de l’art de formation et spécialiste de manuscrits enluminés du Moyen Âge, elle travaille dans des maisons de vente aux enchères à Milan, sa ville d’origine, avant de s’installer à Paris pour diriger une galerie d’art médiéval pendant 10 ans.

C’est lors de son installation à Aix-en-Provence avec sa famille qu’elle décide de donner vie à sa passion pour la décoration et l’aménagement d’intérieur. Autodidacte, elle accompagne depuis 2016 particuliers et professionnels dans la création d’espaces épurés, où les lieux s’habillent de couleurs, de lumière naturelle, créant une harmonie profonde et un bien-être durable. Depuis 2023, elle est experte en Feng Shui traditionnel. Elle adopte une approche moderne, intégrant esthétique et bien-être, adaptée au mode de vie occidental.

Trois piliers guident ses réflexions : l’épure inspirée du design nordique ; la couleur, un ADN qui la rattache à ses origines italiennes, où le blanc n‘est que rarement une option ; et l’harmonie ancestrale issue des cultures orientales, celle qui nous permet d’être véritablement bien chez nous, presque instinctivement.

Avec ARCHIK, Ilaria partage un profond respect pour les lieux et leur histoire. Animée par la volonté de créer un dialogue entre passé et présent, elle rejoint l’équipe pour donner vie à vos projets et continuer à tisser ce lien subtil entre architecture, design et mémoire des lieux.

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ARAPODE | BINŌME

Février – Mai 2017

Les designers binōme sont à l'honneur au sein de notre Maison. L’occasion de découvrir le travail de designers au talent incroyable.

Pour cette exposition, la Maison ARCHIK a collaborée avec Portisol Art Project qui en assure le commissariat, et qui a choisi de présenter le travail de binōme.

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières toujours fonctionnelles et poétiques.

Ils nous présentent « ARAPODE » dans une mise en scène spectaculaire dans notre lieu.

Bienvenue dans l’univers sensible de binōme !

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Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille depuis quelques années une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières mais toujours fonctionnelles, poétiques mais à l’identité toujours affirmée. Designer, sculpteur, artisan d’art…

Entre courbes généreuses d’inspiration organique et lignes tendues, le duo de binōme aime avant tout façonner des volumes, travailler la matière, expérimenter de nouveaux process de fabrication pour faire naître des pièces uniques d’exception, entièrement réalisées à la main dans leur atelier niché au coeur de la campagne bourguignonne.

Une curiosité intacte qui leur permet d’explorer de nouveaux territoires de création et de développer des pièces à l’esthétique unique qui trouvent aujourd’hui un bel écho chez les collectionneurs internationaux et les amateurs avertis.

Une maîtrise totale de leur art qui leur permet de s’adapter également aux demandes les plus exigeantes et aux projets personnalisés, du petit mobilier d’appoint à la pièce monumentale.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Curator

Camille Pierrin
PORTISOL ART PROJECT

Dates

Du 10 février au 10 mai 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

@ binōme

Le Vernissage

COLUM(N) | Nova Obiecta

Septembre 2017 – Février 2017

Pour sa toute première exposition, la Maison ARCHIK accueille une jeune duo de designer talentueux : Nova Obiecta.

Pour cette toute première exposition inaugurale, la Maison ARCHIK a décidée de présenter un jeune duo de designer qui se partagent entre Marseille et Paris.

Avec une carte blanche donnée à leurs oeuvres, nous accueillons pour plusieurs mois leurs pièces éditées en petite série.

L’exposition COLUM(N) qui par son graphisme fait écho à l’architecture a naturellement trouvée sa place et ses adeptes parmi l’équipe et nos clients.

Nova Obiecta

NOVA OBIECTA est une maison d’édition et de création d’objets contemporains fondée par Axel CHAY et Marouane SADKI. Leurs éditions et créations partagent une esthétique rendant hommage à l’art cinétique.

NOVA OBIECTA recherche ainsi l’abstraction géométrique à travers des formes strictes et calculées. La maison cherche à insuffler un nouveau regard autour du mobilier sculptural. Les pièces sont manufacturées ou industrialisées en France.

Ainsi les mains ou machines à l’origine des objets de la maison sont issues du secteur de l’aéronautique et du nucléaire, mais aussi de savoir-faire historiques français.

Art & Design Studio Manufacturer

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 20 Septembre 2016 au 21 février 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

@ Nova Obiecta

Caroline CACCIATORE

Architecte d'intérieur

Diplômée en droit de l’urbanisme et de l’immobilier, Caroline a œuvré pendant 12 ans pour le renouvellement urbain et la rénovation de l’habitat dégradé dans le centre-ville de Marseille, avant de se consacrer à sa passion pour le design et la décoration.

Forte d’une formation en design d’espace et après de nombreux projets immobiliers, elle crée son agence pour mettre sa passion au service de ses clients et créer avec eux des espaces sur mesure, intemporels et graphiques.

Dans son travail, Caroline privilégie l’association de matériaux naturels et vivants qui se patinent avec le temps, ainsi que les tons neutres. Elle aime souligner les formes et la singularité architecturale de certains éléments avec de la couleur vive et contrastée, afin de créer une atmosphère douce et chaleureuse. Enfin, elle attache une importance particulière à créer des espaces sur mesure, fonctionnels et adaptés au mode de vie des occupants afin de leur procurer du bien être dans leur quotidien.

Cultivant une attirance particulière pour le mouvement moderne avec ses lignes minimalistes et ses matériaux brut, elle croit beaucoup en la continuité entre art, design et architecture et au mélange des styles.

Naturellement donc, elle s’est rapprochée d’ARCHIK et de son esprit familial. Et vous accompagne dans vos projets de rénovation à Marseille avec détermination et rigueur.

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Annabel KERN

Décoratrice

Après un début de carrière dans le Marketing industriel pendant 10 ans chez Alcatel, Annabel se lance dans l’entreprenariat en 2005 et quitte sa vie parisienne pour suivre le soleil méditerranéen. Son premier projet est l’Atelier Créatif basé à Roquevaire spécialisé en restauration de meubles, où elle s’essaie au trompe-l’œil et à la mosaïque. Puis, jeune maman, elle se lance dans la création de produits textiles et présente en 2015 au salon Maison & Objet une collection de linge de maison en gaze de coton.

Au fil des ans, ses créations s’élargissent à toute la famille.La poésie de l’objet et la douceur des textiles naturels constituent l’essence même de sa marque développée en séries limitées. Aujourd’hui, c’est autour de la maison, et dans l’accompagnement de ses clients, qu’elle s’épanouit.

Positive, énergique et sincère, Annabel s’inspire du monde qui l’entoure, des gens qu’elle rencontre, et des voyages. Sa fantaisie et sa sensibilité lui permettent de créer des univers colorés et harmonieux.

Elle œuvre aujourd’hui et pour ARCHIK en tant que décoratrice, et met son œil aguerri au service des autres… pour notre bonheur à tous !

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ARCHIK FÊTE SES 1 AN

26 novembre 2015

A l'occasion de nos 1 an, nous avons réunis clients, partenaires, designers et ainsi que toute l'équipe l'ARCHIK dans un lieu entièrement redécoré pour l'occasion.

Afin de célébrer dignement la première bougie de la création d’ARCHIK à Marseille, nous avons réunis 200 convives – parmi nos premiers clients et nos partenaires – dans une galerie-loft réinterprétée pas nos architectes partenaires, et habillée par Relax-Factory.

Pour l’occasion, un piano à queue était venu prendre place au milieu de l’assemblée, pour accompagner ce moment hors du temps grâce à une talentueuse pianiste.

Tous l’univers d’ARCHIK était déjà là, l’univers noir et blanc de la marque se déclinant jusque à travers le buffet élaboré par DUNK.

Un des moments inoubliable et fondateur d’ARCHIK, merci à tous ceux qui l’ont partagé avec nous  !

PARTENAIRES

La Carrosserie

7,cours Gouffé – Marseille 06

Dunk

Traiteur contemporain, urbain-chic.