GRAPHIC LANDSCAPES

Septembre 2017 – Mai 2018

La designer Charlotte Juillard entre en scène aux côtés de l'artiste plasticien Louis Reith. L’occasion de faire rencontrer l'apparence formaliste et l'esthétique épurée avec les oeuvres et objets donnés à voir.

Ici, la matière est mise à nue, présentée dans son état le plus brut : le papier et la roche volcanique imposent leur caractère sobre et intemporel. Bien que leur masse respective contraigne différemment le geste, tous deux se retrouvent soumis au même sort, à savoir celui d’être méticuleusement taillés, dans de lignes claires et pleines qui tendent vers un idéal de rigueur.

Qu’il s’agisse de Louis REITH ou Charlotte JUILLARD, chacun parvient à doter ses créations d’un langage sculptural et résolument moderne. Les courbes succèdent à de traits plus francs dans une gamme chromatique restreinte et harmonieuse, décrivant ainsi une danse sereine des formes, un paysage graphique sur lequel le regard court librement.

Charlotte Juillard

Née en 1987 à Gassin (Var), Charlotte suit des études de Design et d’architecture intérieur à l’école Camonde où elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de porcelaine Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de sèvres.

Elle intègre la Fabrica l’année suivante (centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets notamment avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, Charlotte JUILLARD rentre à Paris et monte en 2014 son propre studio de création alliant design d’objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Molteni ou ligne Roset.

Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l’artisan devient le centre d’un projet.

Sa nouvelle collection intitulée Lavastone met en valeur la pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples.

La volonté d’utiliser ce matériau trop peu connu a été le point de départ d’un projet caractérisé par les lignes sobres et un design pur qui laissent pleinement s’exprimer le potentiel de la matière même.

À travers ces objets, Charlotte JUILLARD tente de combiner le caractère brut de la pierre volcanique avec une sensibilité féminine.

Louis Reith

Chacune des séries de Louis REITH dépend d’un protocole qui s’attache tantôt à révéler le squelette graphique des images, tantôt à leur imposer une esthétique abstraite, en dépit du préalable figuratif qu’elles imposent.

D’une grande sobriété, non sans rappeler certains artistes du Bauhaus, ces compositions reposent toujours sur des formes géométriques claires, rectilignes, flottant au centre de la page.

Pour cette exposition GRAPHIC LANDSCAPES, Louis REITH présente une réinterprétation de sa série Nachttuin. Ici comme à son habitude, le support de départ est pré-existant à l’oeuvre de l’artiste.

Dessins ou photographies de livres abandonnés et collectés se retrouvent subtilement maniés, collés, soustraits et recomposés. Ce faisant, l’alchimie parvient à naître entre l’image d’origine et les lignes imposées par la suite.

Dans le même temps, ces fragments picturaux extraits de l’oubli accèdent à une nouvelle temporalité, un nouveau statut, et la matière papier réaffirme son rôle de support sensible et réceptacle intemporel.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 novembre 2017 au 31 janvier 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

Le Vernissage

RESONANCES INTERIOR DESIGN

Architecte d'intérieur

Amoureuse des matériaux bruts et authentiques, Yacine Bruckler fondatrice de RESONANCES Interior Design a un faible pour le bois de suar, le béton ciré, la terre cuite et le travail du verre dans toute sa diversité.

Après un Master en Marketing, Yacine débute à Paris en tant que Cheffe de Projets International pour le groupe l’Occitane en Provence où elle restera pendant cinq ans.  Attachée à ses racines provençales, elle fait le choix de retrouver la douceur du Sud et de réaliser un de ses rêves : devenir Architecte d’Intérieur. En 2020, elle reprend le chemin de l’école et apprend ce nouveau métier qui lui colle à la peau.

Puis, elle fonde RESONANCES Interior Design, cabinet avec lequel elle mène des projets de rénovation et de construction en partenariats avec des architectes HMONP. Aujourd’hui, sa passion et son métier ne font qu’un et elle accompagne avec cœur ses clients en créant une harmonie retranscrivant leur personnalité et leur sensibilité. De nature curieuse et d’origine métisse, le mix and match des styles et des matériaux est une réelle source d’inspiration pour Yacine, comme le travail de Laura Gonzalez.

Avec ARCHIK c’est une rencontre unique, la partage de la notion du « beau » et une philosophie de vie commune : poursuivre ses rêves de toutes ses forces. Yacine Bruckler rejoint ARCHIK pour vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille.

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ATMOS(FER)

Mai – Décembre 2017

La photographe Isabelle GIROLLET entre en scène aux côtés du sculpteur José AGUIRRE. L’occasion de se faire rencontrer l’abstraction en photographie, et sa réponse sculpturale.

Troisième opus pour la Maison ARCHIK, la photographe Isabelle GIROLLET et le sculpteur José AGUIRRE sont accueillis conjointement pour notre nouvelle exposition.

Parce que la première aime la ville, les bâtiments et les usines, elle a pris tout naturellement sa place dans l’univers d’ARCHIK. José Aguirre, artiste sculpteur, y assure une présence forte et offre de son côté sa vision en grand format de la transformation des volumes et du travail de l’acier.

14 œuvres sélectionnées par ARCHIK seront présentées lors du Vernissage, l’occasion d’acquérir des pièces numérotées exclusives.

Après Marseille, l’exposition, itinérante, prendra ses quartiers d’automne au sein de la Maison ARCHIK à Toulouse.

Isabelle GIROLLET

La photographe arrive en ville : artiste parisienne, elle se passionne dès l’âge de 13 ans pour la photographie.

Equipée d’un Rollei 24×36, elle mitraille déjà les sites industriels, les chantiers, les bâtiments remarquables.

Après une vingtaine d’années de travaux photographiques dans les domaines de la publicité et de l’édition, elle réalise depuis près de 7 ans, des reportages sur des sites de production industrielle et développe parallèlement, une expression artistique abstraite, issue d’une réalité.

Photo-peintre, Isabelle a naturellement évolué en quelques années d’un monde industriel ou urbain fait de métal, de bois, de verre et de béton, vers des formes artistiques abstraites mais bien réelles, dans lesquelles tous repères, toutes identifications ont disparu.

José AGUIRRE

Le sculpteur ouvre le feu dans son atelier et lieu de vie, ancienne usine de construction métallique, José Aguirre réalise de manière autonome des sculptures et des tableaux sans limite de format.

Animé par une formation de forgeron, José Aguirre se sert de l’acier comme support de son langage sculptural. Alchimiste des couleurs et des textures, il travaille sur les phénomènes d’oxydation pour réaliser ses sculptures et ses toiles métalliques.

Faites de tôles d’acier planes, après découpage, ses sculptures sont structurées par emboutissage, roulage, forgeage, par la taille, la gravure et toute une alchimie d’acide, ou exposées au feu ce qui leur donne un grain, une peau particulière.

Ces tôles une fois façonnées sont assemblées entre elles par soudage afin de créer le volume.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 mai au 8 septembre 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 septembre au 8 décembre 2017
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

Le Vernissage

STUDIO CIAO

Architecte d'intérieur

Fort d’une expérience de 15 ans à Paris dans la publicité comme créatif pour de grandes marques comme Adidas, Google ou Coca-Cola, Nicolas Souffleur y a appris ce qui fait les belles réalisations : simplicité du concept, précision dans la méthode et exigence dans la production.

C’est en voulant mettre sa créativité au service de projets plus concrets, plus tangibles, que Nicolas décide d’opérer un tournant et de se former au design d’espace à l’école Boulle. Et sa première expérience en agence, c’est à Marseille qu’il la choisit, chez Un Jour D’Avril ! Il y découvre par la même occasion ARCHIK, sa pluridisciplinarité et son énergie d’entreprise. Nourri par cet univers, il décide de se lancer de ses propres ailes en 2023 en créant  STUDIO CIAO, spécialisé dans les projets d’architecture d’intérieur pour les particuliers et les entreprises.

Lors d’un séjour à Shanghaï, Nicolas est marqué par le travail d’Ólafur Elíasson alors exposé au Long Museum, dont les œuvres et leur effet sur le spectateur ont été spécialement créés et pensés pour le lieu. Une démarche dans laquelle Nicolas se reconnait. Amoureux des idées et des récits, il initie chaque projet par un concept qui sert de fil conducteur, donne du sens et vise à créer espaces et décors qui échappent à la standardisation et à l’ennui. Ses matériaux de prédilection : le bois et le béton pour leur caractère durable et intemporel, et le miroir pour sa capacité à métamorphoser un espace.

Avec ARCHIK, Nicolas partage la vision d’une relation privilégiée avec ses clients, basée sur la passion pour l’architecture et sur une approche sur-mesure de leur projet.

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ARAPODE | BINŌME

Février – Mai 2017

Les designers binōme sont à l'honneur au sein de notre Maison. L’occasion de découvrir le travail de designers au talent incroyable.

Pour cette exposition, la Maison ARCHIK a collaborée avec Portisol Art Project qui en assure le commissariat, et qui a choisi de présenter le travail de binōme.

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières toujours fonctionnelles et poétiques.

Ils nous présentent « ARAPODE » dans une mise en scène spectaculaire dans notre lieu.

Bienvenue dans l’univers sensible de binōme !

binōme

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille depuis quelques années une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières mais toujours fonctionnelles, poétiques mais à l’identité toujours affirmée. Designer, sculpteur, artisan d’art…

Entre courbes généreuses d’inspiration organique et lignes tendues, le duo de binōme aime avant tout façonner des volumes, travailler la matière, expérimenter de nouveaux process de fabrication pour faire naître des pièces uniques d’exception, entièrement réalisées à la main dans leur atelier niché au coeur de la campagne bourguignonne.

Une curiosité intacte qui leur permet d’explorer de nouveaux territoires de création et de développer des pièces à l’esthétique unique qui trouvent aujourd’hui un bel écho chez les collectionneurs internationaux et les amateurs avertis.

Une maîtrise totale de leur art qui leur permet de s’adapter également aux demandes les plus exigeantes et aux projets personnalisés, du petit mobilier d’appoint à la pièce monumentale.

INFORMATIONS PRATIQUES

Curator

Camille Pierrin
PORTISOL ART PROJECT

Dates

Du 10 février au 10 mai 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

Le Vernissage

STUDIO HERBINET

Architecte d'intérieur

À la fois architecte d’intérieur et designer, diplômée de l’Ecole Camondo en 2012, Camille Herbinet débute sa carrière auprès de Frédéric Berthier et du Bon Marché à Paris. Ces années formatrices lui ont donné l’opportunité de travailler sur des projets d’envergure dans le privé comme le public, et d’explorer des matériaux et savoir-faire d’exception qui ont contribué à stimuler sa créativité.

C’est à Marseille en 2022 qu’elle créé sa propre agence, STUDIO HERBINET et travaille depuis sur des projets d’architecture d’intérieur pour des particuliers et boutiques.

La recherche d’un accord entre la fonction et la forme porté par Mies Van Der Rohe, John Pawson ou Valerio Olgiati l’inspirent, tout comme la philosophie Wabi Sabi d’Axel Vervoordt. Considérant chaque projet et lieu comme uniques, l’essence de la signature de Camille se trouve dans l’harmonisation des couleurs, l’articulation de l’espace autour de la lumière, le recours aux matières brutes ainsi qu’à des jeux de volumes et de courbes. Une façon de matérialiser chaque intérieur sans recherche d’effet, par un juste accord entre chaleur et élégance.

Son attachement à la notion d’art de vivre l’a naturellement rapproché d’ARCHIK et c’est avec enthousiasme que Camille vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille !

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