PARIS DESIGN WEEK

7 – 16 septembre 2023

Pour la 3ème année consécutive, ARCHIK soutient le design et la création française en étant partenaire de la Paris Design Week. En septembre, carte blanche à Sabourin Costes qui imagine une scénographie exclusive afin de mettre en scène et dévoiler notre nouvelle édition cocréée avec le duo de designers.

La Paris Design Week est devenue un temps fort incontournable qui nous permet de donner parole et visibilité à des artistes émergents ou confirmés au sein de notre Maison parisienne en plein cœur du parcours Marais, au 14 rue de Montmorency.

Cette année, soutenus par Le French Design by VIA, nous lançons notre 8ème édition cocréée avec le duo de designers Sabourin Costes. Carte blanche à Paola Sabourin et Zoé Costes pour imaginer une scénographie exclusive et dévoiler notre édition pendant la #PDW23. Elle sera révélée au cœur d’une scénographie composée de pièces créées par les designers pour leur premier solo show, comme un dialogue entre la ligne droite et la courbe organique.

Un lancement comme une avant-première pour Sabourin Costes et ARCHIK.

SABOURIN COSTES

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

 

 

ARCHIK X Sabourin Costes, c’est l’envie commune d’explorer et de donner naissance à une création unique, retranscription de deux univers distincts qui se rencontrent et se complètent.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Paris Design Week du 7 au 16 septembre 2023

Vernissage le samedi 9 septembre à partir de 18h30

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Paris

Instagram des designers

VILLAGE RAMEY

Situé entre la Butte Montmartre et le quartier populaire de Barbès, le Village Ramey devient un secteur de plus en plus convoité du 18eme arrondissement.

Historiquement nommée en l’honneur des sculpteurs Claude et Jules Ramey, la rue a donné son nom à ce micro-quartier en pleine reconversion. Le quartier est un havre de charme et d’authenticité. Avec ses rues pavées, ses façades colorées, et ses petits commerces, il offre un esprit de village préservé en plein cœur de la capitale. Restaurants pointus et d’habitués, enseignes branchées et magasins bio y poussent comme des champignons.

Un riche mélange d’influences hétéroclites, tout en étant très proche de lieux culturels mythiques comme la basilique du Sacré-Cœur ou le Moulin Rouge. Un pied dans le passé, un autre dans le futur, le quartier cultive toute son authenticité.

Village cosmopolite, chaleureux et animé, Village Ramey affiche une originalité unique.

MASQUE QUARTIER 4 - VILLAGE RAMEY
MASQUE QUARTIER 5 - VILLAGE RAMEY

PORTE DES LILAS

Situé à l’extrémité Nord-Est de Paris, la Porte des Lilas marque l’entrée du 20ème arrondissement, offrant un quartier dynamique en pleine évolution. Bien desservi et à la lisière des Lilas et du Pré-Saint-Gervais, ce secteur est un véritable carrefour entre ville et nature.

Alliant architecture contemporaine, immeubles récents et vestiges industriels, le quartier attire une population diversifiée et créative. On y trouve des commerces de proximité, des cafés chaleureux et des lieux culturels émergents, comme le cinéma d’art et d’essai Le Méliès.

Avec ses espaces verts en développement, notamment le parc de la Porte des Lilas, le quartier offre un souffle de verdure et un cadre accueillant pour une vie de quartier en constante effervescence.

MASQUE QUARTIER 4 - PORTE DES LILAS
MASQUE QUARTIER 5 - PORTE DES LILAS

PLACE DES FÊTES

Situé au cœur du 19ème arrondissement, le quartier de la Place des Fêtes offre une atmosphère unique qui mêle l’effervescence de la vie urbaine à un esprit de village convivial. Ce secteur, encore relativement méconnu des touristes, est prisé par les Parisiens en quête d’authenticité et de simplicité.

Ancien bastion ouvrier, Place des Fêtes est aujourd’hui un quartier en pleine mutation. Si les grandes barres d’immeubles des années 70 dominent toujours le paysage, de nombreux efforts ont été faits pour embellir et moderniser les espaces publics. Les fresques murales et les installations artistiques viennent colorer les rues et apporter une touche contemporaine à ce quartier souvent considéré comme un symbole de l’urbanisme des Trente Glorieuses.

La Place des Fêtes elle-même, avec son grand marché bihebdomadaire, est un point névralgique du quartier. Les commerçants locaux, dont beaucoup sont établis depuis des décennies, contribuent à l’âme de ce quartier où tout le monde se connaît.

Les espaces verts comme le parc des Buttes-Chaumont, tout proche, offrent un bol d’air frais bienvenu dans ce quartier dense. Le parc de la Butte du Chapeau-Rouge, moins connu mais tout aussi charmant, est un autre atout vert qui invite à la détente.

Place des Fêtes, qui séduit par son authenticité et sa convivialité, est un quartier à découvrir et redécouvrir, au rythme des évolutions urbaines et des rencontres humaines.

MASQUE QUARTIER 4 - PLACE DES FÊTES
MASQUE QUARTIERS VIGNETTE - PLACE DES FÊTES

Enfin, en rez-de-chaussée, une seconde suite avec salle d’eau, un salon d’hiver ou home cinéma, une cave à vin voutée, une buanderie et un garage complètent le bien.

A l’extérieur, les demi-niveaux de la maison se répètent avec deux terrasses de 25 m2, tandis qu’au sommet le toit plat entièrement rénové et  végétalisé avec des essences méditerranéennes  de 150 m2 est  accessible par un escalier en acier en colimaçon et s’harmonise avec l’environnement vert qui règne.

Un lieu de synthèse rare entre héritage moderniste, subtilité intime, organique et contemplative.

Henri Pottier

Architecte français majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Henri Pottier (1912 – 2000) incarne l’ambition d’une France en reconstruction, moderniste et fonctionnelle. Diplômé de l’École des Beaux-Arts en 1937, il obtient en 1944 le Second Grand Prix de Rome en architecture, distinction prestigieuse qui oriente sa carrière vers les grands projets publics.

Son style, rigoureusement fonctionnaliste, s’inscrit dans la droite ligne des principes de la Charte d’Athènes. Il est particulièrement influencé par les courants modernistes de l’après-guerre.
Henri Pottier est notamment l’un des principaux concepteurs du Front-de-Seine à Paris, vaste opération de rénovation urbaine menée dans les années 1960–70 avec l’architecte Raymond Lopez. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on peut également citer : l’Auditorium Maurice-Ravel à Lyon (1975), réalisation marquante dans un langage brutaliste et sculptural ou encore la Tour Les Poissons à Courbevoie, symbole d’un urbanisme planifié aux références cosmiques.

Malgré cela, Pottier est reconnu pour son rôle fondamental dans la modernisation des infrastructures françaises, et son œuvre incarne les trente glorieuses, avec ses espoirs, ses excès et ses contradictions.

BUTTES CHAUMONT

Situé dans le 19ème arrondissement de Paris, le quartier des Buttes Chaumont s’articule autour de son célèbre parc, offrant un véritable havre de nature en plein cœur de la ville.

Créé à l’occasion de l’exposition universelle de 1867, le parc des Buttes Chaumont est sans doute l’une des plus belles réalisations du XIXème siècle. Son paysage dessiné par ses lignes vallonnées, invitent à arpenter ses reliefs et à découvrir ses jolies cascades, ses grottes insolites, son immense lac, et ses ponts suspendus, qui lui confèrent un charme particulier. Du haut de son belvédère, on admire l’une des plus belles vues de la ville, laissant contempler la basilique du Sacré-Cœur au premier plan.

Imprégné par cette atmosphère bucolique, le reste du quartier se veut tout aussi apaisant et aéré et propose un patrimoine culturel riche. Rue des Alouettes, on découvre le Plateau, centre d’art contemporain, mettant en résonnance arts plastiques, danse et musique. Aussi devenu un lieu d’échange et de réflexion entre artistes et public, ce lieu accueille régulièrement de grands noms comme Loris Gréaud ou Charles Avery.

MASQUE QUARTIER 4 - BUTTES CHAUMONT
MASQUE QUARTIERS 5 - BUTTES CHAUMONT

AUSTERLITZ

Bordant la Seine du 13ème, le quartier de la gare d’Austerlitz trouve son identité entre histoire et modernité.

Transformé au fil des années, le quartier a évolué pour devenir un nouvel ensemble moderne de la capitale. Il est désormais caractérisé par des bâtiments contemporains, où l’architecture innovante et futuriste prend également place, comme en témoignent les résidences de l’îlot Fulton.

En service depuis 1840, la gare d’Austerlitz assure la desserte de la région Ouest de la France et de l’Europe, et permet également aux riverains du quartier de bénéficier de son rayonnement dans la ville. Le nouveau bâtiment du Monde, avec sa façade pixelisée, domine la gare d’Austerlitz, insufflant un souffle de modernité à cet endroit empreint d’histoire.

Le quartier présente également une forte empreinte parisienne, avec ses ponts et viaducs qui sont considérés comme de véritables trésors architecturaux. Depuis le pont de Bercy, on peut profiter de vues exceptionnelles permettant d’admirer le ministère des Finances et la majestueuse Bibliothèque de France.

MASQUE QUARTIER 4 - AUSTERLITZ
MASQUE QUARTIER 5 - AUSTERLITZ

Cagnard

Juin – Août 2023

L'exposition qui réunit la nouvelle scène du design marseillais.

« Cagnard » c’est le soleil cru, la roche écorchée, et la Corniche à Marseille. Un retour de plage, le corps engourdi par les rayons, la peau encore salée. Et puis, un banc en métal, rafraîchissant dans l’air caniculaire. Tout autour, le ciel bleu et la Méditerranée apaisent les esprits ensuqués.

Cette exposition réunit la nouvelle scène du design marseillais. Dans cette scénographie à mi-chemin entre les trottoirs de la Corniche et les fonds rocheux de la Méditerranée, ARCHIK présente une curation pensée comme une concrétion de pièces radicales, colorées ou organiques .

Les artistes

Née à la Réunion, LÉA BIGOT, marseillaise d’adoption crée des sculptures aux lignes organiques inspirées des énergies de la nature. Entre design et art, ses pièces uniques aux formes libres sont réalisées en céramique et en étain.

De leur atelier marseillais, ROMAIN CARLÈS et PAUL DEMARQUET perpétuent une tradition du travail du bois qui s’inscrit profondément dans l’art de vivre méditerranéen. Ils conçoivent, en pièces uniques ou séries limitées, des meubles et des objets modernes, atemporels, solaires et aquatiques.

Natif de Nîmes, AXEL CHAY vit aujourd’hui à Marseille. Il imagine des pièces radicales et colorées la plupart du temps en métal. Imprégné par le mouvement Memphis, il propose un design fonctionnel et sculptural déjà devenu iconique.

Designer sensible aux courbes et au dessin, THOMAS DEFOUR vit et travaille entre Hyères et Paris. Acier tubulaire laqué, filet nylon inspiré des bateaux, bois sculpté sur-mesure, il imagine des objets avec une approche post-moderne et mixe les modes de fabrication traditionnels.

SOPHIA TAILLET trouve l’inspiration en explorant la matière. La designer pense ses pièces fonctionnelles comme des sculptures, notamment le verre qu’elle façonne au grès de ses expérimentations.

Les artistes

Originaire du Sud-Est de la France, DELPHINE DÉNÉRÉAZ est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Marseille. Diplômée de design textile, elle crée des pièces grâce à la technique du tissage de lirette qui consiste à créer des tapisseries à partir de tissus domestiques de réemploi.

France et Caroline ont mixé leur nom pour créer ATELIER FRANCA, un atelier de céramique qui revisite les codes à travers des pièces artisanales aux lignes pures et organiques. Leur signature : la terre mêlée bleu ciel, ocre et blanche.

Photographes et directeurs artistiques, Steven et Coline de IGO STUDIO évoluent dans un univers à la fois réaliste et absurde. Ils s’expriment aussi à travers la création d’objets qui représentent matériellement leur univers largement inspiré de « l’esthétique marseillaise ».

Architecte d’intérieur et designer, l’incontournable marseillaise MARION MAILAENDER vit et travaille entre Paris et sa ville natale. Elle imagine des intérieurs audacieux pour des hôtels, restaurants et des particuliers ainsi que des pièces de design qui mêlent « fun et fonction ».

Collectif d’artistes créé à Marseille par Emmanuelle Luciani, SOUTHWAY STUDIO est une structure « inclassable » qui promeut et revisite les arts décoratifs. C’est aussi un lieu vivant et protéiforme à la fois galerie, résidences d’artistes et chambre d’hôtes au coeur de Marseille.

« Dans une ambiance solaire, « Cagnard » présente une dizaine d’artistes et de designers marseillais liés par leur attachement à la Méditerranée et son territoire. Une expérience de la corniche sous le soleil incarnée par les créatifs »

– Milk Décoration

INFORMATIONS PRATIQUES

Du 1er juin au 1er septembre 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Delphine Dénéréaz représentée par la Galerie Versant Sud

Axel Chay, Thomas Defour, Sophia Taillet édités par 13 DESSERTS

Le livre de la photographe Faustine Martin 18h, le soir en été est en vente toute la durée de l’exposition dans notre Maison parisienne.

MOUZAÏA-DANUBE

Perché au cœur du 19e arrondissement à deux pas des Buttes Chaumont, le quartier Mouzaïa Danube est un labyrinthe de petites maisons fleuries aux allures de village.

Mouzaïa, aussi appelé « quartier d’Amérique » est un secret bien gardé de la capitale et inconnu de certains Parisiens eux-mêmes. Un peu de Provence, de Mexique, d’Irlande, de Creuse… mais sûrement pas de Paris ! Un joyeux mélange architectural de chaque époque et de chaque culture, rassemblé dans seulement quelques rues. L’ensemble est on ne peut plus dépaysant : ruelles escarpées ponctuées de lampadaires modèle Oudry et de petites maisons colorées, en pierre ou en brique. L’endroit parfait pour découvrir de petits architectes du XIXème siècle. Son abondante végétation, offre à voir des glycines, lilas, lierres, et chèvrefeuilles ; faisant vivre un véritable voyage olfactif et visuel. Le quartier Mouzaïa Danube, ou comment vivre en ville comme en province en plein cœur de Paris.

MASQUE QUARTIER 4-MOUZAIA-DANUBE
MASQUE QUARTIER 5-MOUZAIA-DANUBE