Ville : Paris

États de Verre I ATELIER GEORGE – GARNIER & LINKER

Novembre – Février 2023

Dans le cadre du lancement de sa Revue N°4 sur le thème du verre, ARCHIK présente une exposition en hommage à ce matériau intemporel, malléable et réutilisable à l'infini, présent dans l'architecture et le design depuis des décennies.

Atelier George

L’Atelier George est un duo composé d’Eve George et de Laurent Fichot, designers et souffleurs de verre. Dans leur atelier, ils travaillent ensemble de la conception à la fabrication. Leur travail comprend des luminaires, de la vaisselle et des carreaux muraux, tous créés à l’aide de techniques de verre fondu. Chaque objet de l’Atelier est unique : grâce à la maîtrise du soufflage du verre, les objets ne sont jamais reproduits à l’identique.

Cette exposition met en lumière la co-création de l’édition TANGO. ARCHIK a invité l’Atelier George à créer une scénographie illustrant la technique du soufflage de verre à travers sa nouvelle édition ainsi qu’une sélection de pièces issues de ses collections. L’édition TANGO est présentée sur une table noire aux reflets bleutés du designer Xavier Montoy. Une chaise Arc de Pascal Mourgue invite à s’asseoir. Derrière elle, un tissage mural de Léa Parraguin fait écho aux nuances de bleu des luminaires et des vases des collections de l’Atelier George.

Garnier & Linker

La force du duo de designers Guillaume Garnier & Florent Linker réside dans leur capacité à revaloriser des techniques oubliées et à en renouveler sans cesse l’application et l’esthétique. Cette force réside également dans la méthode de création qu’ils ont mise en place : un processus hybride qui emprunte autant au design qu’à l’artisanat et à la sculpture, et qui prend vie entre le studio et l’atelier.

La collection Garnier & Linker est née de l’expérimentation de matériaux et de savoir-faire ancestraux. Albâtre, obsidienne, pierre volcanique, bronze, plâtre et verre coulé massif : autant de matières réinterprétées dans un langage contemporain. Chaque modèle est réalisé à la main par des maîtres artisans français.

Les techniques du verre soufflé et de la pâte de verre à la cire perdue sont mises en valeur dans cette exposition consacrée au matériau de l’année : le verre.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

De décembre 2022 à février 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Sites des designers

www.atelier-george.fr

www.garnieretlinker.com

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NAME ARCHITECTURE

Architecte DPLG

architectes@archik.fr

Baignée dans un environnement multiculturel depuis sa naissance, entre Luxembourg et Bruxelles, Nathalie s’envole pour Londres en 1996 où elle étudie l’architecture à l’Architectural Association. Son parcours et ses expériences l’entraînent dans des cabinets de renom où elle participe à des projets de grande envergure à travers le monde : la Fondation Onassis à Athènes, le Royal Shakespeare Theatre en Grande-Bretagne, de nombreux projets en Chine. Souhaitant voler de ses propres ailes, elle crée plusieurs agences dès 2007 et fonde en 2018 NAME. Entre Londres et Paris, l’agence travaille sur des projets d’échelles variés, du particulier au collectif, souvent primés. Parmi les projets emblématiques, une station balnéaire arctique en Laponie, un centre commercial à Bangkok et un nouvel hôtel pour un climat désertique.

Nathalie apporte cette touche européenne d’élégance, et porte une attention particulière aux détails et à l’esthétique, ce qui séduit sa clientèle internationale. Elle contribue régulièrement dans des revues d’architecture & de design et participe à des conférences pour des publics internationaux.

Pour ses projets, elle s’inspire évidemment de la ville et du mode de vie urbain, mais aussi de l’histoire d’un lieu, de ses matériaux, de ses motifs ou des empruntes qu’on y trouve avant de le rénover. Elle chérit le bois clair, le blanc, le lin, la céramique, et l’architecture de Luis Barragán pour la maîtrise des proportions, de la lumière et de la couleur.

Avec ARCHIK, elle partage un même univers où le Beau a une place primordiale, et où l’histoire d’un lieu façonne une rénovation.

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Stéphanie BERTINA MINEL

Architecte HMONP

architectes@archik.fr

Stéphanie Bertina Minel est une architecte passionnée et pétillante qui fait ses armes dans la prestigieuse École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Après deux ans d’expérience dans des agences parisiennes renommées, Stéphanie se lance à son compte et fonde en 2008 sa propre agence.

À la fois agence d’architecture et d’architecture d’intérieur, elle se spécialise dans l’accompagnement des particuliers dans leurs projets de rénovations, à petite comme à grande échelle. Depuis 2018 elle est engagée dans l’association Architectes&Particuliers, dont elle assure la présidence depuis septembre 2020.

Attentive, Stéphanie s’intéresse à une grande variété de projets proposant une approche sur-mesure tout en restant sensible au contexte et à l’histoire du lieu. Dans l’ensemble de sa pratique, elle prône une architecture créative et une démarche réaliste, sans être dans « l’art pour l’art ». Elle crée des espaces optimisés et élégants qui ne suivent pas les modes, mais qui améliorent la qualité de vie de ses occupants.

Avec ARCHIK, elle partage la même notion d’accompagnement sur mesure, clé pour obtenir des espaces bien pensés et pérennes. Et s’engage pour une architecture de qualité, de l’esquisse à la livraison de chaque projet.

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PARIS DESIGN WEEK

8 – 17 septembre 2022

Pour la seconde année consécutive ARCHIK a l'honneur de faire partie du parcours de la Paris Design Week. L'occasion de présenter sa dernière exposition The Garden par ODA Paris. Une parenthèse verdoyante aux accents anglo-saxons pensée comme une expérience immersive où l'outdoor prend ses quartiers d'été en intérieur.

Cette scénographie est un espace hybride inspiré de la pergola anglaise. Les éléments de surprise et de spontanéité qui caractérisent le jardin à l’anglaise ont animé le duo ODA pour créer cet univers invitant à se prélasser à la fraicheur des teintes de vert et blanc où la végétation pousse, donnant vie à un lieu propice au repos pour se ressourcer. Entre canapé tout en fleurs, colonnes doriques supportant des fougères denses et pièces de mobiliers en métal blanc, ce lieu de transition entre la maison et le jardin invite à la détente et à la convivialité.

Pour valoriser le style et les caractéristiques de cet espace mi-clos mi-ouvert, le duo mise sur une ambiance naturelle, libre et romantique, propice à la rêverie où règne une impression d’opulence et de fraîcheur. ARCHIK et ODA invitent à un voyage immobile auquel chacun pourra se prêter en observant ce petit écrin à la fois néoclassique, moderne et un soupçon baroque. Rocailles, métal et céramiques sont les matériaux dominants qui associés les uns aux autres donnent vie à un espace où la liberté d’expression rencontre l’harmonie des formes.

ODA

Ève Ducroq et Arnaud Dollinger, partenaires à la vie et à la ville, ont fondé ODA Paris dans le but d’accompagner les marques vers des scénographies audacieuses ou les particuliers dans leur quête d’une décoration singulière.

Créateurs d’atmosphères et amoureux de mobiliers à collectionner, ils cultivent leur ADN au gré de pièces chinées ou issues de la jeune génération de designers. Leur activité d’ensembliers-décorateurs scénographes réinvente l’approche du décor et du design du XXème siècle.

Ève et Arnaud se nourrissent du passé, de l’histoire des mobiliers et des objets pour créer un discours décoratif tourné vers l’avenir, associant le travail de designers actuels.

Pour valoriser le style et les caractéristiques de cet espace mi-clos mi-ouvert, le duo mise sur une ambiance naturelle, libre et romantique, propice à la rêverie où règne une impression d’opulence et de fraîcheur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Paris design Week du 8 au 17 septembre 2022
Vernissage samedi 10 septembre à partir de 18h30
Sans rendez-vous tous les jours entre 10h et 19h
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@oda_paris_

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Louis EISENLOHR

Architecte HMONP

architectes@archik.fr

La vocation de Louis pour l’architecture naît très tôt, bercé dans une famille marseillaise où la sensibilité au Beau est une histoire de transmission. Diplômé en 2012 de l’École Nationale d’Architecture de Marseille, Louis fait ses armes à Paris chez François Brugel Architectes Associés, une agence abordant les thèmes de l’habitat, la réhabilitation et les extensions. Il apprend ainsi à travailler dans et avec l’existant, jouant avec ce dernier et la création pure.

Son approche de l’architecture est identitaire et sa démarche sincère, ce qui se ressent dans l’esthétique de son travail.  Sa réflexion sur les projets va bien au-delà du respect d’un cahier des charges : il s’imprègne du lieu, « capte sa sensibilité car c’est cela qui fera le projet, en plus des désirs et besoin de ses clients ». Ici, on crée avec le souci de révéler les qualités d’un lieu, d’une architecture, d’une matérialité, en employant deux à trois matériaux naturels par projet, pas plus.

Louis a vocation de produire une architecture valorisant les thèmes comme : le cadrage, la lumière naturelle le parcours et le rythme. Il cite d’ailleurs spontanément le Pavillon des pays Nordique de Sverre Fehn, réalisé en 1962 pour la Biennale d’architecture de Venise, comme référence ultime.

Louis partage avec ARCHIK plus qu’une identité géographique, évidemment. L’attention particulière porté aux matériaux et à leur qualité, mais aussi cette approche réfléchie de l’habitat, cette vision commune de la façon d’habiter et de se sentir bien chez soi. Laissez-vous guider !

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À Boulogne, des bureaux de 125 m2 en open space se sont dévoilés à travers une nouvelle destination : celle d’une habitation, sur-mesure.

L’ avant …

Objectif

Pour ce nouvel espace créé de toute pièce, l’objectif était de laisser la part belle aux perspectives et au dégagement. Fermer des pièces sans en avoir l’air, et recréer chaque espace d’un appartement.

Ligne de conduite

La volonté de ramener de la chaleur dans ce lieu industriel dicte l’utilisation de chêne en tant que ligne conductrice à travers tout l’appartement. Un véritable trompe-l’œil qui masque les codes classiques du bureau, cache les gaines, et regroupe les pièces d’eau.

Mise en oeuvre

Le décloisonnement des espaces pour garder l’esprit loft est souligné par la menuiserie sur mesure qui dessine les différents espaces de vie. Le chêne habille les bordures des baies vitrées en créant un encadrement, et se retrouve comme une métaphore filée sur le meuble de la salle de bain. Un escalier rouge en métal plié réalisé par le designer Axel Chay permet d’accéder à la terrasse. Le coin bureau est quant à lui délimité par les étagères murales qui débordent sur l’espace de vie, comme une fusion des espaces.

L’unique colonne d’eau, contrainte réelle de l’appartement, a obligé à réunir chaque pièce d’eau en un même point névralgique. Un cube camouflé a alors été créé derrière la bibliothèque, ouvrant par une porte dérobée sur une salle de bain avec WC. La cuisine se juxtapose à celui-ci d’une part et la salle d’eau de la chambre parentale de l’autre. La cuisine Leicht est habillée d’un plan de travail en pierre et d’un sol en béton ciré gris vert mettant en valeur la couleur choisie pour le cube, pièce maîtresse de cette rénovation.

Au plafond, les rails ont été conservés, tandis qu’au sol, le parquet d’origine a été poncé et vitrifié tout en gardant sa teinte naturelle. Les deux poteaux structuraux qui alourdissaient l’espace se parent désormais de bois strié, permettant de les faire disparaître dans l’ensemble de la pièce de vie.

Un véritable trompe-l’œil qui masque les codes classiques du bureau.

LE QUARTIER

Boulogne-Billancourt

Nichée aux abords de la capitale, Boulogne-Billancourt est une ville aux multiples atouts, aussi appelée le 21ème arrondissement de Paris.

L'ARCHITECTE Un jour d’avril

architectes@archik.fr
  • Crédits photosGabrielle Voinot
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