ARCENCIELOPHILE I EKHI BUSQUET

Avril 2025

ARCHIK accueille « arcencielophile »,
une exposition placée sous l’arc chromatique d’Ekhi Busquet.

Rétrospective des collaborations de la designer et directrice artistique, cette exposition est une véritable immersion dans son univers solaire et polychromique, une ôde à cette palette de couleurs qui la caractérise, à cet amour du prisme, miracle météorologique.

L’arcencielophile, c’est cette personne qui, après l’averse, lève
le regard vers le ciel à la recherche de ce miracle coloré. Un chasseur d’émotions en technicolor, un esthète du fugace, un collectionneur de reflets célestes.
C’est aussi un état d’esprit : une façon de voir la vie en nuances, de croire à la joie après la tempête, de marcher du côté du soleil comme un art de vivre. Car il y a, dans l’arc-en-ciel, quelque chose de presque militant : une revendication du Beau, un rappel aussi, que de tout contraste, de toute perturbation peut émerger une poésie inattendue.

Dans ses créations, la designer basque joue avec les lignes architecturales, réveillées par des couleurs franches qui font aujourd’hui sa signature. Des pièces pensées pour durer qui transcendent la tendance pour s’inscrire dans une forme de modernité à la croisée du fonctionnel et du cosmique.

A l’occasion de son exposition au sein de notre Maison ARCHIK parisienne, Ekhi Busquet exposera le fruit de ses collaborations avec Atelier Paolo, Fabien Barrero Carsenat ou bien encore Kymo Floor. Mais elle devoilera surtout en avant-première sa seconde collaboration avec le designer Matthieu Vergote : la collection de verres soufflés, les Seins-Germain, fruit d’une joyeuse impertinence qui les caractérise !

L'artiste

Designer et directrice artistique, Ekhi célèbre une vision désacralisée du design et met ses crayons de couleurs au service du «Monde qui vient». Dans la continuité d’engagements pris très tôt dans son parcours, elle veille à signer des collaborations à fort impact social et environnemental.

Originaire de Bayonne, diplômée de l’École Boulle à Paris et de l’École Polytechnique de Milan, Ekhi débute sa carrière au sein de grandes maisons de luxe où elle dirige le département scénographie avant de fonder son propre studio de design global. Depuis 8 ans, Ekhi met son talent au service de terrains de jeux créatifs à 360°(Direction artistique, Content digital, Retail, Architecture d’intérieur, etc).

Une énergie solaire, une vision émancipée, Ekhi multiplie les projets, se démarquant par des créations polychromiques pour des grands noms (Pierre Hermé, L’Oréal, Dior) comme pour de jeunes pousses engagées et prometteuses.

Portrait @Alice JACQUEMIN

«Pour cette exposition ensoleillée, ARCHIK m’a donné carte blanche pour jouer de mon matériau de prédilection : la joie ! Ensemble nous célèbrerons le beau vecteur de changement».

Ekhi BUSQUET

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 3 avril 2025 à partir de 18h30

Exposition à découvrir à partir du 4 avril jusqu’au 2 juin 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h30

Maison ARCHIK Paris
14 rue de Montmonrency 75003

Instagram de la Designer

Photographe

PANTIN

Située aux portes de Paris et limitrophe du 19ème arrondissement, Pantin est une ville à la fois dynamique et créative en pleine mutation qui allie le charme de son histoire à une modernité vibrante.

Ancien bastion industriel, la ville s’illustre aujourd’hui par ses espaces créatifs, ses galeries d’art comme celle de Thaddaeus Ropac et son riche patrimoine architectural, notamment avec le Centre National de la Danse (CND), la résidence Victor Hugo conçue par les architectes Fernand Pouillon et Roland Dubrulle et la magnifique rénovation des magasins généraux occupés par BETC.
Le long du canal de l’Ourcq, ses promenades offrent un cadre apaisant, tandis que ses quartiers, animés par une diversité culturelle, invitent à la découverte de saveurs du monde entier.

Pantin, véritable carrefour entre tradition et innovation, se réinvente constamment, attirant familles, artistes et entrepreneurs, et se positionne comme un lieu de vie dynamique et inspirant où il fait bon vivre. Le New York Times évoque le renouveau de la ville à deux reprises en comparant la ville à un nouveau Brooklyn !

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CLIGNANCOURT

Situé sur le versant Nord de Montmartre et s’étendant jusqu’aux limites Nord de Paris, Clignancourt est un quartier du 18ème arrondissement qui séduit par sa vie animée, sa diversité culturelle et son atmosphère chaleureuse.

Autrefois hameau agricole où l’on cultivait la vigne et les céréales, Clignancourt a conservé un charme indéniable tout en devenant un quartier en pleine mutation. Ici, l’animation des rues, ponctuées de restaurants bohèmes et de commerces de quartier, côtoie des trésors cachés qui valent le détour. Parmi eux, la Villa des Tulipes, une ruelle pittoresque pavée et bordée de petits pavillons et immeubles discrets, offre un havre de verdure inattendu en plein cœur de la capitale.

Clignancourt est également marqué par des symboles contemporains qui incarnent son énergie créative, à l’image du « Cœur de Paris », une sculpture monumentale de l’artiste portugaise Joana Vasconcelos. Haute de 9 mètres, pavée d’azulejos et animée de battements lumineux, cette œuvre trône au carrefour de la porte de Clignancourt, véritable porte d’entrée vers un Paris vivant et accessible.

À l’écart de la très touristique butte Montmartre, Clignancourt a su préserver son âme populaire et conviviale, tout en évoluant en un quartier en devenir. Une destination à découvrir pour son mélange d’authenticité, de culture et d’ambiance cosmopolite.

MASQUE QUARTIER 4 - CLIGNANCOURT
MASQUE QUARTIER 5 - CLIGNANCOURT

Transformer un local commercial mettant en valeur la lumière, la spatialité et les matériaux bruts dans une approche respectueuse de l’existant.

L’ avant …

Objectif

Transformer un local commercial situé au rez-de-chaussée d’un immeuble des années 1980 en habitation tout en révélant les qualités du déjà-là.

Ligne de conduite

L’orientation (Est-Ouest), le rapport aux extérieurs (le jardin et la rue) et la structure de l’immeuble (en béton armé) sont trois caractéristiques qui ont guidé la réflexion.

Le plan exprime cette orientation permettant de « suivre le soleil » tout au long de la journée et ainsi avoir un espace de vie qui change d’atmosphère selon la luminosité. La structure existante en béton armé organise l’appartement et crée des séquences. Elle est aussi le point de départ de la matérialité. La brutalité du béton contraste avec la chaleur du chêne et la préciosité de l’acier inoxydable. Le sol en chêne peint se veut volontairement neutre et clair comme une toile de fond pour le mobilier. Les cadrages sont utilisés pour dévoiler, donner de la profondeur, mettre en scène ou s’évader. Ils créent des relations transversales entre l’espace de réception et les espaces servants.

Mise en oeuvre

Pour passer d’un commerce à un logement, l’entrée sur rue a été modifiée afin de créer un nouveau rapport avec la rue et de se mettre à distance en s’ouvrant principalement sur le jardin.

Une nouvelle façade sur rue a été réalisée, et le rez-de-chaussée investi en lieu de vie en « habitant » les fenêtres : au niveau de la cuisine dans l’espace de vie et du dressing dans la chambre.

Côté jardin, une banquette généreuse a été créée, favorisant la contemplation.

L’immeuble présentait de nombreuses contraintes techniques, notamment la présence de réseaux d’évacuation (eaux et air). Un travail minutieux a du être fait en chantier sur les faux-plafonds pour garder des volumes épurés et en faire une force du projet.

Plans d'origine & projet

Une ambiance alliant élégance brute et chaleur lumineuse.

LE QUARTIER

Buttes Chaumont

Situé dans le 19ème arrondissement de Paris, le quartier des Buttes Chaumont s’articule autour de son célèbre parc, offrant un véritable havre de nature en plein cœur de la ville.
  • Crédits photosPhilippe Billard
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TOTEM I HEJU STUDIO

Janvier 2025

Pour célébrer ensemble le début de cette nouvelle année qui s’annonce intense, ARCHIK vous invite à découvrir « Totem », une exposition mettant à l’honneur le duo d’architectes HEJU Studio et leur vision unique d’un design intemporel et durable.

« Totem » est une rétrospective des collaborations d’HEJU Studio avec des marques et galeries françaises partageant les mêmes valeurs d’intemporalité et de durabilité : Ressource, Carocim, Nobodinoz, La Lune et Virginie Lesage. À travers une sélection de collections de mobilier, matériaux et œuvres d’art, cette exposition célèbre une esthétique singulière où reliefs arrondis, formes graphiques et vocabulaire architectural primitif s’entrelacent pour créer des objets sensibles et poétiques.

Mobilier sculptural, carreaux de ciment graphiques, teintes subtiles ou encore objets d’art : chaque pièce présentée incarne un dialogue entre minimalisme et formes architecturales expressives. La figure totémique, omniprésente dans leur travail, devient ici le fil conducteur d’un univers où se rencontrent l’artisanat, la matière et la lumière.

Les artistes

Hélène Pinard et Julien Schwartzmann, architectes et fondateurs d’Heju Studio, se sont rencontrés à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg, où ils se sont distingués comme majors de leur promotion. Ensemble, ils ont créé un univers unique inspiré par les esthétiques japonaise et scandinave.

Leur approche sensible et spontanée optimise les espaces, défie les codes et met en avant l’émotion et la poésie dans le quotidien. Ils accordent une grande importance aux matières, couleurs et textures, créant des ambiances qui sollicitent tous les sens.

Fervents défenseurs de la continuité entre art, design et architecture, ils conçoivent des projets fusionnant disciplines et inspirations. Chaque réalisation est unique, reflétant une simplicité lumineuse et calme, enrichie d’une personnalité marquée.

Une invitation à plonger dans l’univers de HEJU Studio, où l’architecture dialogue avec le design dans une recherche d’équilibre et de poésie.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 16 janvier 2025 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 16 janvier 2025 jusqu’au 16 mars 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h à 18h30

Maison ARCHIK Paris

Instagram des Designers

Situé entre la célèbre avenue Foch et la place Victor Hugo, ce charmant rez-de-jardin en bon état méritait tout de même un bon rafraichissement pour accueillir toutes ses futures fonctionnalités et retrouver une esthétique chaleureuse.  Un véritable parcours sensoriel mise en scène par notre architecte partenaire Epicène. 

L’ avant …

Objectif

Transformer un pied-à-terre en espace à la fois modulable et homogène, entre lieu de vie et cabinet de consultation. Les 2 usages devaient pouvoir se côtoyer simultanément, sans se gêner. Côté esthétique, l’enjeu était de valoriser la vue sur l’extérieur et de trouver un style à la fois chaleureux et pointu, en adéquation avec le quartier et sa clientèle, qui se marie harmonieusement avec le mobilier vintage mid-century du propriétaire (dont certaines pièces seront à rénover). 

Ligne de conduite

Décliner l’inspiration nippone avec une palette de matériaux bruts : le chêne, la paille, la céramique Raku, le travertin, la lave émaillée construisent un minimalisme artisanal et chaleureux. 

Valoriser la belle hauteur sous plafond accentuée par la hauteur des portes-fenêtres en alignant les menuiseries intérieures qui encadrent la vue vers le jardin comme un tableau propice à la méditation. 

Simplifier le plan et optimiser l’espace en supprimant les sas et dégagements et en agrandissant la deuxième pièce en alignement avec la façade du séjour. 

Mise en oeuvre

Une contrainte dans l’espace cuisine a imposé un biais dans la forme du plan de travail. Cette forme est finalement devenue une source d’inspiration, un motif de lignes brisées qui se décline dans les toutes les menuiseries sur-mesure de l’appartement : table de la cuisine, bibliothèque, étagères, jusqu’au poignées du dressing.

La crédence, réalisée sur-mesure par l’atelier @fenua.ceramics, utilise la technique de cuisson japonaise Raku (traduction : « cuisson heureuse ») soit trois jours de cuisson lente sous des copeaux de bois pour obtenir de magnifiques effets d’enfumage aléatoires. 

Enfin, des aménagements modulaires ont été imaginés pour répondre au programme 2-en-1 : 

. le dossier de la banquette Knoll vintage, rénovée par l’agence, se rabat pour créer un divan / lit de repos 

. le plateau du bureau pensé sur mesure se baisse et se transforme en assise devant la fenêtre 

. la banquette du bureau / chambre est un futon qui devient un lit double 

 

Applique Coquillage @Axel Chay

Chaise en chêne noir GALTA @Kann

Plans d'origine & projet

Une douce harmonie de matériaux nobles.

LE QUARTIER

Chaillot

Situé entre la porte Dauphine et la place de l’Étoile, le quartier Chaillot est une place de culture et d’histoire.
  • Crédits photosBertrand Fompeyrine BCDF
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