INTÉRIORA I SÉBASTIEN GAFARI

Sept – Dec 2026

À l'occasion de la Paris Design Week 2026, la Maison ARCHIK Paris accueille Intériora, une exposition de Sébastien Gafari. Entre design contemporain, objets domestiques et mémoire des espaces, l'artiste imagine un intérieur en transition où les présences invisibles prennent toute leur place.

Avec Intériora, Sébastien Gafari interroge la mémoire des lieux à travers les objets qui les habitent.

Dans un intérieur en plein déménagement, l’exposition révèle ce qui persiste lorsque tout semble disparaître : un reflet, une odeur, une matière, une présence.

Une série de trumeaux, un parfum imaginé comme un état des lieux olfactif et une table réalisée à partir de bois réemployés composent cette installation sensible, où architecture, design et artisanat donnent à voir les traces invisibles qui continuent de faire vivre un intérieur.

Fidèle à l’univers de Sébastien Gafari, cette nouvelle exposition, invite à porter un regard nouveau sur nos espaces de vie. Entre architecture, design et arts décoratifs, l’exposition révèle la poésie des objets du quotidien et célèbre ce qui persiste lorsque les lieux se transforment : les souvenirs, les usages et les présences invisibles qui continuent de faire intérieur.

L'artiste

Architecte et designer, Sébastien Gafari développe une pratique singulière autour des trumeaux et des objets domestiques, véritables témoins de nos architectures intérieures et de nos modes d’habiter. Révélé à la Design Parade 2024 à la Villa Noailles, il détourne le trumeau de sa fonction décorative pour en faire un outil d’exploration, interrogeant la mémoire des lieux, le passage du temps et les présences invisibles qui façonnent nos intérieurs.

Son travail se nourrit de ce qui échappe au regard : une odeur persistante, un reflet, un vide laissé par un meuble déplacé ou la trace d’un tableau décroché. À travers ses créations, il compose des installations sensibles où architecture, design et arts décoratifs dialoguent pour révéler la poésie du quotidien.

Franchir le seuil d’un intérieur en transition, où les objets, les odeurs et les reflets deviennent les gardiens silencieux de la mémoire des lieux.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le samedi 12 septembre 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 10 septembre au 31 décembre 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h à 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmorency – 75003 Paris

Instagram de l’artiste

@sebastiengafaristudio

archik-immobilier-equipe-marseille-attitude (3 sur 5)

Sébastien COQUEREL

Co-fondateur

06 83 34 90 69

sebastien.coquerel@archik.fr

Impliqué au sein d’ARCHIK dès l’origine puisqu’il en est le co-fondateur, Sébastien œuvre sur toutes les questions relatives à la stratégie, au positionnement de la marque et à la relation client, ainsi qu’aux questions administratives et financières. Son leitmotiv est d’assurer à ARCHIK son positionnement haut de gamme par la qualité de sa relation client. « ARCHIK est une maison avec des process de travail structurés. Et pour que tous les rouages fonctionnent c’est un travail permanent qui n’est pas forcément visible aux yeux de tous ».

Sébastien a du métier en la matière. Il a fait ses armes chez BMW où il a passé 10 ans, du marketing à la communication en passant par les relations presse et le commerce B to B, expérience dont il applique les enseignements à l’immobilier. « Avec un background au sein d’une marque reconnue pour sa rigueur et la fidélité de ses clients, j’ai appris ce sur quoi porte l’exigence des clients. C’est une attention de chaque instant ».

ARCHIK se caractérise par de vraies différences, « une qualité de travail, une volonté d’aborder les biens par l’art de vivre, de proposer un espace de vie plutôt que des mètres carrés et d’offrir un service pointu avec l’accompagnement des clients dans la rénovation des biens grâce à des architectes, des décorateurs et autres designers ».

Une spécificité de taille selon cet inconditionnel de Frank Gehry « un architecte-sculpteur, qui lui aussi aborde son domaine d’une manière différente : en partant d’une intention, d’une inspiration, il imagine ensuite les outils nécessaires pour la rendre réelle, viable ». Un enjeu qui nécessite selon Sébastien « d’évoluer avec notre temps, de rester flexible et à l’écoute de nos clients pour sans cesse savoir se réinventer ».

Photos @paoladeamalu

archik-architecture-marseille-toulouse-sebastien-coquerel-inspiration-1

archik-architecture-marseille-toulouse-sebastien-coquerel-inspiration-2

archik-architecture-marseille-toulouse-sebastien-coquerel-inspiration-3

archik-architecture-marseille-toulouse-sebastien-coquerel-inspiration-4

archik-architecture-marseille-toulouse-sebastien-coquerel-inspiration-5

Située à Sceaux en proche banlieue parisienne, cette maison d’architecte restée intacte depuis 1965 a conservé une forte personnalité et un langage moderniste.

La rénovation devait en préserver l’âme tout en l’inscrivant dans un confort plus contemporain. Un parcours mis en scène par notre architecte partenaire, Isabelle Heilmann de Épicène.

L’ avant …

Objectif

Faire évoluer les espaces en les adaptant aux usages contemporains, laisser la lumière s’exprimer et redonner souffle à la pièce de vie en ouvrant les volumes.

Ligne de conduite

Respecter et valoriser l’existant, voilà ce qui a guidé le projet. Les lignes modernistes de l’escalier et des baies vitrées ainsi que les matériaux nobles, travertin et bois sombres, ont été conservés et réinterprétés pour créer un lien entre passé et présent.

Les éléments plus datés, comme le sol en lino, le crépis ou les papiers peints psychédéliques, ont été remplacés.

Mise en oeuvre

Elle s’est articulée autour d’un décloisonnement du rez-de-chaussée afin d’agrandir la pièce principale et d’y faire entrer davantage de lumière.

Les cloisons ont été supprimées au profit d’éléments menuisés ajourés : bibliothèque, claustra, baie vitrée intérieure, permettant d’identifier chaque espace tout en préservant la fluidité.

Epicène a poursuivi la recherche d’un minimalisme chaleureux en conservant les codes du modernisme, lignes pures et formes géométriques, enrichis de matières texturées comme le bois, la paille, la terre cuite, la chaux ou le travertin, et de touches colorées du sol en béton ciré au bleu ciel de la cuisine.

Un soin particulier a été apporté aux menuiseries sur-mesure, mêlant essences de bois et effets de matières dans des compositions volontairement asymétriques.

Enfin, une révision complète du plan a permis de répondre aux besoins d’une famille d’aujourd’hui : création d’une suite parentale de 25 m², agrandissement des chambres d’enfants, transformation de l’ancien bureau en salle de jeux–TV, aménagement d’espaces sous combles pour accueillir rangements, bureau et atelier de couture.

Un écrin revisité, lumineux et tout en matière !

LE QUARTIER

Sceaux

Située dans les Hauts de Seine, à 5 km au Sud de Paris, entre la vallée de Fontenay-aux-Roses et la vallée de la Bièvre, la commune de Sceaux propose un cadre de vie bucolique hors de l’agitation parisienne.

L'ARCHITECTE ÉPICÈNE

Crédits photosÉpicène
PARTAGER

Confiez-nous votre projet

Au cœur du quartier de l’Élysée, cet appartement a bénéficié d’une élégante rénovation par notre cabinet d’architecture d’intérieur partenaire ABL.
Un travail ciblé, concentré sur la cuisine et la salle de bain, qui redonne fluidité, lumière et cohérence à cet appartement parisien sur deux niveaux.

L’ avant …

Objectif

Offrir une nouvelle respiration et gagner davantage de lumière, à travers des contrastes équilibrés entre matériaux naturels et textures brutes, dans une palette de teintes rabattues.

Ligne de conduite

Un chantier pensé comme un geste délicat, porté par des artisans d’art et un agenceur capable de révéler la matière et la finesse de chaque assemblage.

Mise en oeuvre

Conserver le cachet historique notamment le sol en cabochon et les moulures au plafond de la cuisine.

Récupérer les combles perdus du dressing et de la salle de bain pour optimiser les volumes.

Jouer avec des contrastes affirmés entre les éléments d’agencement : cuisine blanc crème, peinture minérale, pierre naturelle et îlot en acier brut.

Dans la salle de bain, offrir à la douche un apport de lumière naturelle et créer un dialogue entre un travertin silver et un travail de vitrail sur mesure.

Un duplex vibrant, façonné par la matière et la lumière.

LE QUARTIER

Madeleine – Élysée

Le mythique quartier de la Madeleine, au cœur du 8ème arrondissement, symbolise l’art de vivre à la française.

L'ARCHITECTE ABL

Crédits photosABL
PARTAGER

Confiez-nous votre projet

archik-immobilier-equipe-marseille-attitude9

Marie CHEMIN

Responsable administration commerciale

06 30 41 42 53

marie.chemin@archik.fr

Après des études en École de Commerce, Marie évolue depuis toujours aux côtés d’ARCHIK. D’abord au service Communication au lancement de la marque à Toulouse, puis sur le terrain en tant que négociatrice pour appréhender toutes les facettes du métier. C’est en 2018 que Marie rejoint la maison mère à Marseille, en tant que Responsable Administration Commerciale, un support précieux assuré quotidiennement aux équipes des six villes.

ARCHIK l’a séduite pour son concept innovant et rempli de sens… « C’est beau, simple, et différent ». Croiser les disciplines, mettre en exergue l’essence d’un lieu, et parfaire l’habitat sont des valeurs qui l’animent.

Amoureuse des lignes de l’architecture des années 70 et du design de ces années, Marie apprécie la beauté des choses simples et authentiques. Au gré de ses pérégrinations, elle aiguise son goût en découvrant des lieux qui la fascinent, et qu’elle aime par-dessus tout photographier. De l’extérieur à l’intérieur, elle aime retranscrire les ambiances qu’elle découvre et mettre en valeur le travail des architectes, les lignes et les détails de ces lieux vivants, incarnés, et emprunts de beauté.

Attirée par tout ce qui touche à l’art, la création et la recherche d’esthétisme, et depuis toujours sensible à l’univers de l’habitation, c’est tout naturellement qu’ARCHIK lui colle à la peau.

Photos @paoladeamalu

VINCENNES

Aux portes de Paris, Vincennes cultive un équilibre rare entre énergie citadine et douceur d’un village.

Adossée au bois, la ville s’organise autour de son château, silhouette monumentale qui rappelle son passé royal. Dans ses rues à taille humaine se côtoient maisons de ville, immeubles bourgeois, façades Art déco et architectures plus contemporaines. Bien desservie mais préservée de l’agitation parisienne, Vincennes possède un centre vivant, animé par ses commerces indépendants, son marché et une nouvelle génération d’adresses créatives. On y vient pour flâner, bien manger, choisir un bel objet ou simplement profiter de cette impression singulière d’être déjà ailleurs, à quelques minutes de Paris.

TAPISIEGE I TAPICHERI

Mai – Août 2026

Une exposition qui explore le dialogue entre tapis et assise, et redessine une manière d’habiter, libre, sensible et essentielle.

À l’occasion de sa carte blanche chez ARCHIK, Tapicheri rassemble une série de cinq duos liés par une connivence colorielle ou formelle.

Un tapis, un siège.
Deux présences qui suffisent à faire basculer l’espace.
Le tapis déploie un sol choisi, une surface qui isole autant qu’elle relie. L’assise engage le corps, l’invite à suspendre le mouvement, à prendre place.
De leur rencontre naît une typologie minimale du salon réduite à ses gestes essentiels, affranchie de tout superflu.

Chaque duo agit comme une cellule autonome, un dispositif à la fois plastique et pratique.
Dans sa forme la plus élémentaire, habiter commence ici.

Ces ensembles esquissent un intérieur sans murs, proposent une manière de s’approprier un lieu fondé non sur l’accumulation, mais sur la justesse : celle des formes, des matières, des distances.
Nomades par nature, ces salons minimalistes se déplacent, se recomposent.

Habiter devient alors une intention : celui de tracer un seuil, de poser une assise, et de faire, avec presque rien, un monde.

L’exposition met à l’honneur les créations de TAPICHERI, imaginées par Camille de Villartay : des tapis tuftés à la main, aux formes libres et aux couleurs vibrantes, pensés comme de véritables pièces d’expression.

Autour de ces pièces, une sélection d’assises dialogue avec les tapis pour composer des duos sensibles, où matières et couleurs se répondent.

L’exposition réunit ainsi un ensemble de pièces choisies chez des designers de talents tels qu’Axel Chay, Laetitia Perrin ou MVE, et chez les maisons d’édition Theoreme et Petite Friture, dessinant un paysage intérieur où le tapis n’est plus un simple support, mais un point de départ.

L'artiste

Tapicheri est une maison française spécialisée dans la création de tapis contemporains.

Fondée à Paris en 2022, la marque se distingue par des pièces tuftées à la main, aux formes libres et aux couleurs vives, conçues comme de véritables éléments décoratifs. Proposant à la fois des collections Prêt-à-Poser et du Sur-Mesure, Tapicheri met en avant un savoir-faire artisanal européen et revendique une approche créative joyeuse, où le tapis devient un objet d’expression artistique et personnalisable.

À l’origine de Tapicheri, Camille de Villartay est une designer et architecte d’intérieur formée à l’École Boulle. Après plus de quinze ans d’expérience dans l’architecture intérieure et le design pour de grandes enseignes, elle se lance dans l’entrepreneuriat à la suite d’une recherche personnelle : ne trouvant pas de tapis correspondant à ses attentes, elle commence à dessiner ses propres modèles et décide rapidement de créer sa marque.

À contre-courant des codes traditionnels, Tapicheri revendique une approche ludique et décomplexée du tapis, invitant chacun à se l’approprier librement.