SAINT-FARGEAU

Situé dans le Nord du 20ème arrondissement de Paris, le quartier de Saint-Fargeau est un havre de paix à l’écart de l’agitation du centre de la capitale. Ce secteur résidentiel, souvent méconnu des visiteurs, séduit par son ambiance paisible, ses espaces verts et son esprit de village.

Au cœur de ce quartier, les immeubles haussmanniens élégants, côtoient des constructions des années 1960 et 1970, ainsi que des maisons de ville nichées dans des impasses fleuries. Cette diversité architecturale reflète l’histoire et l’évolution du quartier.

Saint-Fargeau se distingue également par ses espaces verts, qui apportent une bouffée d’air frais, dont le parc de Saint-Fargeau et les vastes Buttes-Chaumont. Les rues bordées d’arbres et les jardins cachés renforcent l’ambiance sereine du quartier. Ce quartier conserve un esprit de village, avec ses petits commerces de proximité, ses marchés, et sa vie de quartier conviviale.

Les habitants apprécient ce cadre de vie tranquille, à l’écart de l’agitation parisienne, mais toujours bien connecté au reste de la ville. Un quartier en évolution douce, où l’authenticité et la modernité cohabitent harmonieusement.

Meudon

Nichée au cœur de la région Île-de-France, la ville de Meudon offre un cadre de vie recherché, conjuguant harmonieusement le charme d'une ville historique et la modernité d'une cité dynamique.

Avec ses quartiers résidentiels paisibles, ses espaces verts verdoyants et ses infrastructures culturelles et sportives de qualité, Meudon séduit les amateurs de bien-être et de confort ainsi que les familles en quête de tranquillité tout en restant proche de la capitale. Avec ses nombreux commerces de proximité, ses établissements scolaires réputés et ses liaisons de transport efficaces, Meudon incarne l’art de vivre à la française dans un environnement privilégié.

Courbevoie

Située dans les Hauts-de-Seine, Courbevoie combine la proximité de Paris avec le calme d'une ville résidentielle. La ville est un mélange harmonieux de modernité et de charme traditionnel. Elle est surtout connue pour sa proximité avec La Défense.

Le quartier Bécon, le plus prisé de la ville notamment car il est le plus fourni en pavillons, se distingue particulièrement par ses rues bordées d’arbres, ses façades haussmanniennes, et ses bâtiments contemporains bien intégrés. Le parc de Bécon offre un espace vert paisible pour se détendre ou faire du sport. Le Musée Roybet Fould, situé à proximité, ajoute une touche culturelle avec ses expositions d’art et d’histoire.

Les berges de Seine ont été réaménagées pour offrir un espace de promenade et de vélo. L’ancien port a été transformé en une grande esplanade avec des pelouses, une promenade, et un belvédère. La base nautique a également été améliorée, avec des équipements pour pratiquer l’aviron.

Appréciée pour sa proximité immédiate avec Paris, les transports en commun y facilitent grandement l’accès tandis que la richesse des équipements locaux et des écoles en font un choix idéal pour les familles. Courbevoie est donc un équilibre idéal entre vie urbaine et ambiance résidentielle, offrant un cadre de vie agréable.

PARIS DESIGN WEEK

Juillet – septembre 2022

Pour la seconde année consécutive ARCHIK a l'honneur de faire partie du parcours de la Paris Design Week. L'occasion de présenter sa dernière exposition The Garden par ODA Paris. Une parenthèse verdoyante aux accents anglo-saxons pensée comme une expérience immersive où l'outdoor prend ses quartiers d'été en intérieur.

Cette scénographie est un espace hybride inspiré de la pergola anglaise. Les éléments de surprise et de spontanéité qui caractérisent le jardin à l’anglaise ont animé le duo ODA pour créer cet univers invitant à se prélasser à la fraicheur des teintes de vert et blanc où la végétation pousse, donnant vie à un lieu propice au repos pour se ressourcer. Entre canapé tout en fleurs, colonnes doriques supportant des fougères denses et pièces de mobiliers en métal blanc, ce lieu de transition entre la maison et le jardin invite à la détente et à la convivialité.

Pour valoriser le style et les caractéristiques de cet espace mi-clos mi-ouvert, le duo mise sur une ambiance naturelle, libre et romantique, propice à la rêverie où règne une impression d’opulence et de fraîcheur. ARCHIK et ODA invitent à un voyage immobile auquel chacun pourra se prêter en observant ce petit écrin à la fois néoclassique, moderne et un soupçon baroque. Rocailles, métal et céramiques sont les matériaux dominants qui associés les uns aux autres donnent vie à un espace où la liberté d’expression rencontre l’harmonie des formes.

ODA

Ève Ducroq et Arnaud Dollinger, partenaires à la vie et à la ville, ont fondé ODA Paris dans le but d’accompagner les marques vers des scénographies audacieuses ou les particuliers dans leur quête d’une décoration singulière.

Créateurs d’atmosphères et amoureux de mobiliers à collectionner, ils cultivent leur ADN au gré de pièces chinées ou issues de la jeune génération de designers. Leur activité d’ensembliers-décorateurs scénographes réinvente l’approche du décor et du design du XX^ème siècle.

Ève et Arnaud se nourrissent du passé, de l’histoire des mobiliers et des objets pour créer un discours décoratif tourné vers l’avenir, associant le travail de designers actuels.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 juillet 2022 au 30 septembre 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Paris design Week du 8 septembre au 17 septembre 2022
Vernissage samedi 10 septembre à partir de 18h30

Site du Designer

@oda_paris_

Plus de photos

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En retrait, au calme sur cour à l’Ouest, se découvre une pièce d’eau épurée à la douche enveloppante et une chambre à la lumière douce propice à la détente.

Au niveau supérieur, surplombant le séjour de manière théâtrale avec sa grande bibliothèque sur-mesure : un vaste espace modulaire ouvert, aujourd’hui espace bureau, dégageant sur une salle de bain en verrière sobre et élégante avec sa baignoire pattes de lion et son miroir vénitien.

Une chambre parentale avec un vaste dressing vient compléter ce niveau.

Pour plus de praticité, un vaste dressing vient compléter ce niveau.

Une cave vient compléter ce sans faute architectural.

Jean Bernard Charavel

Cet immeuble est l’œuvre de Jean Bernard CHARAVEL. Né à Marseille en 1884, formé à l’École des Beaux-Arts de Paris, il obtient son diplôme d’architecte en 1913 et exerce à Paris puis à Neuilly-sur-Seine, où il meurt en 1957. Représentant de l’Art déco et du Mouvement moderne, il travaille notamment avec les architectes Robert Enault et Marcel Melendès. On lui doit le Palais des Pins à Cannes (1928), le Conservatoire de Saint-Quentin (1929) et l’ancien cinéma Pathé-Natan à Paris (1931).

Niché au pied du square Carpeaux, dans le quartier populaire des Grandes-Carrières, l’édifice s’élève sur neuf étages et incarne avec discrétion l’esprit Art déco des années 1920. Élevé en 1925, il déploie une façade rythmée de bow-windows en encorbellement et de larges verrières, jeu de volumes et de géométrie caractéristique de cette décennie où Paris réinventait son habitat. Voisin des grands ensembles sociaux de la fondation Weill, il s’en distingue pourtant par son écriture propre, plus intimiste, presque sculpturale, en écho au quartier qui doit son nom au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux.

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FONTENAY-SOUS-BOIS

Commune du Sud-Est parisien, limitrophe de Vincennes et de Montreuil, Fontenay-sous-Bois est une ville au charme champêtre et à l’ambiance village.

Fontenay-sous-Bois a connu ses dix dernières années un dynamisme certain, notamment pour le charme de ses nombreuses maisons de ville.

Du quartier historique du Village aux abords du Bois de Vincennes, en passant par les Rigollots et le quartier des Parapluies, Fontenay-sous-Bois allie le charme de l’ancien, une ambiance de village et de grands espaces industriels reconvertis en lieux culturels.

Le cadre de vie tranquille et agréable, proche du bois et des marchés s’associe à un accès fonctionnel vers la capitale grâce aux nombreux transports qui s’y trouvent.

La proximité avec le bois de Vincennes et le lac des Minimes lui confère une atmosphère verte et bucolique. C’est un quartier particulièrement apprécié pour son influence solidaire et chaleureuse, que les habitants et les commerçants savent entretenir. Les nombreux évènements culturels qui s’y déroulent ne cessent de rythmer la vie de ce quartier.

L’attrait de la campagne à deux pas de Paris.

L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.

Axel Chay fuit cette course à l’objet universel et crée des objets-sculptures dont la beauté plastique et la rareté sont le véritable moteur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2022 au 18 juin 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@axel_chay

Le Vernissage

SURESNES

Située sur les rives de la Seine, au pied du mont Valérien et aux portes de Paris, la ville de Suresnes séduit par son cadre de vie à la fois urbain et vert. Elle s’impose comme une ville où modernité et histoire cohabitent harmonieusement.

Avec ses marchés, ses commerces de proximité et ses parcs, Suresnes cultive une ambiance conviviale. Les quais de Seine et les hauteurs du mont Valérien invitent à la flânerie ou à des moments de détente loin du tumulte.

Des immeubles Art Déco de la cité-jardin à l’empreinte laissée par le mont Valérien, Suresnes porte une histoire riche. Un patrimoine qui coexiste avec des projets contemporains, donnant à la ville un visage dynamique et tourné vers l’avenir.

Accessibilité, infrastructures modernes, vie culturelle riche… Suresnes est une ville où il fait bon vivre et se projeter.

Autrement avec Samuel Tomatis

Octobre 2021 – Janvier 2022

Dans le cadre du lancement de sa REVUE N°3, ARCHIK présente cet automne 2021 « Autrement », une exposition dédiée au design éco-responsable, dévoilant le travail de designers innovants et engagés.
À Paris, Samuel Tomatis partage son projet « Alga ».

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Chaque année, ARCHIK partage sa vision de la ville, de l’architecture, de l’artisanat et du design dans sa Revue. L’édition N°3, consacrée à la thématique « Paris Autrement », à mille lieues d’un Paris lumière, a pour ambition de vous faire découvrir des initiatives, des lieux et des acteurs hors cadres qui contribuent à éveiller les consciences et à répondre aux enjeux écologiques actuels.

À cette occasion ARCHIK a décidé de mettre en avant le travail de 2 designers engagés qui questionnent les modes de consommation et fabrication traditionnelles grâce au recours à des matériaux destinés au rebus et à une démarche globale écoresponsable.

À Paris, Samuel Tomatis offre au visiteur « Alga », le fruit de ses recherches sur l’utilisation des algues invasives dans la création de nouveaux matériaux alternatifs au cuir, à la brique, au plastique ou au tissu. Dans un décor immaculé, il met en scène ses projets sous forme d’accumulations et présente tout le processus : algues brutes servant de matière première, échantillons de nouveaux matériaux créés au fil des expérimentations, prototypes d’objets concrets.

Samuel Tomatis

Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués puis de l’ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2016, Samuel est ambassadeur d’un travail sur les algues dans le monde du design contemporain. En 2017, il est finaliste des Audi Talents et lauréat de la bourse Agora pour le design, présidée par Erwan Bouroullec. En 2019, il entre en résidence aux Ateliers de Paris. En parallèle, son travail est exposé à La Fabrique du Vivant au Centre Pompidou et certaines de ses pièces entrent dans la collection du musée. Finaliste de la 14ème édition de la Design Parade, il expose son projet Alga à la Villa Noailles. Il remporte également en 2019 la bourse Déclic Jeune de la Fondation de France. En 2021, l’exposition Alga présente l’ensemble de sa recherche au Pavillon de l’Arsenal. Enfin, il gagne le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

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Dans une démarche écologique radicale, l’enjeu du projet Alga est d’élever l’algue invasive du rang de déchet local au rang de production positive répondant à de multiples applications.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 octobre 2021 au 15 janvier 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@samueltomatis

Crédits photos

Matthieu Barani et ARCHIK

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Le Vernissage

PARIS DESIGN WEEK

9 – 18 septembre 2021

ARCHIK aime l’architecture, l’art et le design. Et rejoint donc naturellement le parcours Marais de la Paris Design Week PDW21, du 9 au 18 septembre 2021.

Salon à ciel ouvert imaginé en 2011 par Maison&Objet, la Paris Design Week est devenue un événementincontournable pour le grand public, les avertis et les professionnels du design. Durant 9 jours, une sélection de galeries, musées, marques emblématiques proposent des expositions éphémères, vernissages et rencontres autour du design.

Du 9 au 18 septembre 2021, notre Maison ARCHIK Paris ouvre ses portes au public, mettant en avant le travail de 5 jeunes créateurs, tous lauréats de la Design Parade Hyères.
L’exposition « échos », organisée en partenariat avec la Villa Noailles, le Cirva et le Musée Borély de Marseille, présente des sculptures, recherches créatives et objets du quotidien des designers Samy Rio, Pernelle Poyet, Julie Richoz, Sara de Campos et Carolien Niebling.

Chaque objet présenté se dresse comme un pont entre des idées, des savoir-faire et des univers. Le design devient une passerelle entre les traditions et la modernité, la forme et la couleur, le dessin et le volume.

Les Designers

Pernelle Poyet
À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Julie Richoz
Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer : ses céramiques Giro réalisées à Fez aux côtés de l’éditeur Trame sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio
Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant une allure contemporaine à la pièce, et soulignant la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Sara de Campos
On retrouve ce souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité chez Sara de Campos. La designer développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux et d’un minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Carolien Niebling
Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la junk food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.