L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.

Axel Chay fuit cette course à l’objet universel et crée des objets-sculptures dont la beauté plastique et la rareté sont le véritable moteur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2022 au 18 juin 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@axel_chay

Le Vernissage

Autrement avec Samuel Tomatis

Octobre 2021 – Janvier 2022

Dans le cadre du lancement de sa REVUE N°3, ARCHIK présente cet automne 2021 « Autrement », une exposition dédiée au design éco-responsable, dévoilant le travail de designers innovants et engagés.
À Paris, Samuel Tomatis partage son projet « Alga ».

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Chaque année, ARCHIK partage sa vision de la ville, de l’architecture, de l’artisanat et du design dans sa Revue. L’édition N°3, consacrée à la thématique « Paris Autrement », à mille lieues d’un Paris lumière, a pour ambition de vous faire découvrir des initiatives, des lieux et des acteurs hors cadres qui contribuent à éveiller les consciences et à répondre aux enjeux écologiques actuels.

À cette occasion ARCHIK a décidé de mettre en avant le travail de 2 designers engagés qui questionnent les modes de consommation et fabrication traditionnelles grâce au recours à des matériaux destinés au rebus et à une démarche globale écoresponsable.

À Paris, Samuel Tomatis offre au visiteur « Alga », le fruit de ses recherches sur l’utilisation des algues invasives dans la création de nouveaux matériaux alternatifs au cuir, à la brique, au plastique ou au tissu. Dans un décor immaculé, il met en scène ses projets sous forme d’accumulations et présente tout le processus : algues brutes servant de matière première, échantillons de nouveaux matériaux créés au fil des expérimentations, prototypes d’objets concrets.

Samuel Tomatis

Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués puis de l’ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2016, Samuel est ambassadeur d’un travail sur les algues dans le monde du design contemporain. En 2017, il est finaliste des Audi Talents et lauréat de la bourse Agora pour le design, présidée par Erwan Bouroullec. En 2019, il entre en résidence aux Ateliers de Paris. En parallèle, son travail est exposé à La Fabrique du Vivant au Centre Pompidou et certaines de ses pièces entrent dans la collection du musée. Finaliste de la 14ème édition de la Design Parade, il expose son projet Alga à la Villa Noailles. Il remporte également en 2019 la bourse Déclic Jeune de la Fondation de France. En 2021, l’exposition Alga présente l’ensemble de sa recherche au Pavillon de l’Arsenal. Enfin, il gagne le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

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Dans une démarche écologique radicale, l’enjeu du projet Alga est d’élever l’algue invasive du rang de déchet local au rang de production positive répondant à de multiples applications.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 octobre 2021 au 15 janvier 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

@samueltomatis

Crédits photos

Matthieu Barani et ARCHIK

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Le Vernissage

ISSY-LES-MOULINEAUX

Issy-les-Moulineaux est une commune dynamique située dans les Hauts-de-Seine, à quelques kilomètres au Sud-Ouest de Paris.

Connue pour son mélange d’architecture moderne et de quartiers résidentiels traditionnels, la ville offre un cadre de vie agréable et équilibré. On y trouve à la fois des immeubles contemporains et des maisons de ville anciennes.

Issy-les-Moulineaux est un lieu de choix pour les familles grâce à ses nombreux espaces verts, le Parc de l’île Saint-Germain tout proche permettant de profiter de balades au bord de l’eau, ses équipements modernes et sa proximité avec Paris.

Les amateurs de culture peuvent également profiter du Théâtre d’Issy et de divers événements locaux.
L’atmosphère y est calme et verdoyante, tout en étant très bien connectée à Paris grâce au métro, aux bus et au tramway, ce qui en fait un lieu prisé des jeunes actifs et des familles.

En somme, Issy-les-Moulineaux offre un cadre de vie moderne et agréable, entre nature, culture et proximité urbaine.

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VOLTA

Architecte d'intérieur

Après une formation initiale en édition, le désir de s’épanouir à travers la création mène Agathe Lavaud à se tourner vers l’architecture et l’architecture d’intérieur. Diplômée de l’ESAG Penninghen en 2014 et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marne-la-Vallée, elle complète son parcours par un semestre d’études en Italie. Intégrant par la suite l’agence Renzo Piano Building Workshop, où elle obtient son Habilitation à la Maîtrise d’Œuvre en son Nom Propre.

Agathe acquiert une solide expérience chez Wilmotte & Associés, Vidalenc Architectes, et Thierry Lemaire Architecture avant de créer sa propre structure en 2016 : l’agence Volta. Celle-ci se distingue par un souci du détail et un mélange harmonieux de contemporanéité et de tradition. Chaque projet est unique et bénéficie d’une recherche personnalisée en termes de volumes et de matières, toujours guidée par le contexte existant. Elle conçoit des espaces harmonieux et raffinés, fidèles à une vision claire de l’art d’habiter.

Agathe puise son inspiration dans les matériaux naturels et l’équilibre entre tradition et modernité. Chaque projet est une occasion de sublimer l’existant en choisissant des textures et des volumes en parfaite harmonie avec le lieu.

Son choix de rejoindre ARCHIK s’est imposé naturellement. Partageant une sensibilité commune pour le Beau et la valorisation de l’architecture, Agathe retrouve chez ARCHIK une approche qui privilégie l’usage intelligent de l’espace et l’utilisation de matériaux intemporels, en parfaite adéquation avec ses valeurs.

PARIS DESIGN WEEK

9 – 18 septembre 2021

ARCHIK aime l’architecture, l’art et le design. Et rejoint donc naturellement le parcours Marais de la Paris Design Week PDW21, du 9 au 18 septembre 2021.

Salon à ciel ouvert imaginé en 2011 par Maison&Objet, la Paris Design Week est devenue un événementincontournable pour le grand public, les avertis et les professionnels du design. Durant 9 jours, une sélection de galeries, musées, marques emblématiques proposent des expositions éphémères, vernissages et rencontres autour du design.

Du 9 au 18 septembre 2021, notre Maison ARCHIK Paris ouvre ses portes au public, mettant en avant le travail de 5 jeunes créateurs, tous lauréats de la Design Parade Hyères.
L’exposition « échos », organisée en partenariat avec la Villa Noailles, le Cirva et le Musée Borély de Marseille, présente des sculptures, recherches créatives et objets du quotidien des designers Samy Rio, Pernelle Poyet, Julie Richoz, Sara de Campos et Carolien Niebling.

Chaque objet présenté se dresse comme un pont entre des idées, des savoir-faire et des univers. Le design devient une passerelle entre les traditions et la modernité, la forme et la couleur, le dessin et le volume.

Les Designers

Pernelle Poyet
À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Julie Richoz
Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer : ses céramiques Giro réalisées à Fez aux côtés de l’éditeur Trame sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio
Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant une allure contemporaine à la pièce, et soulignant la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Sara de Campos
On retrouve ce souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité chez Sara de Campos. La designer développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux et d’un minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Carolien Niebling
Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la junk food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.

La Paris Design Week, un rendez-vous fédérateur
sous l’égide de l’art de vivre,
dédié à la jeune garde des créateurs.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 9 au 18 septembre 2021 à la Maison ARCHIK Paris
Nocturne et cocktail le 11 septembre 2021.

@pdw21
@villanoailles
@cirvamarseille
@museesmarseille
@samy_rio
@sara.decampos
@carolienniebling
#pernellepoyet
@julierichoz

Le Vernissage

Inauguration ARCHIK Paris

24 juin 2021

Nous avons inauguré notre nouvelle Maison ARCHIK Paris plein cœur du Marais.

À Paris, située en plein cœur du Marais, notre nouvelle adresse s’étend sur deux étages Chêne massif, acier et verre strié, les matières font la part belle à cet espace de 160 m² qui abrite nos équipes et partenaires. Elle est meublée et décorée comme un appartement par des marques et designers tels que Kann Design, Red Édition, JOA et GOODMOODS.

La Maison ARCHIK Paris accueille des expositions éphémères, une curation de pièces de design et de mobilier, et bientôt des événements exclusifs tels que des conférences, talks, ateliers ou dîners de chefs.

Durant l’inauguration, nos murs étaient habillés par Murs Blancs avec les toiles colorées du duo Baltus & Person, ponctuées des céramiques de Léa Ginac ; et dans la galerie, la collection Série 04, Paradis Perdus de la designer marseillaise Margaux Keller, avec sa variation d’assises, vases, verres au charme délicat, tous fabriqués en série limitée, mettant le Sud à l’honneur.

Entre expositions, rencontres et happening sonore, la soirée a été chaleureuse et riches d’échanges.

PARTENAIRES

Merci au talentueux @pol.cast qui a orchestré le happening sonore.

Merci @caducee.cafe, @rosacadaques, @designerbox @sparklingpresse pour leur contribution à cette soirée.

Merci à nos partenaires toujours partants @mursblancs, @joa.interior, @kann_design, @rededition

Paradis perdus I Margaux Keller

Mars – Juin 2021

« Les vrais paradis sont les paradis qu’on a perdus » disait Marcel Proust dans son ouvrage Le temps retrouvé.

C’est cette citation qui a inspiré la designer marseillaise Margaux Keller pour la quatrième collection de sa marque de mobilier éponyme.

« Cette nouvelle Série est une parade, un monde imaginaire qui pourtant nous semble familier : une bastide en Provence, une orangerie, une oasis aux merveilles, un souvenir d’enfance magnifié. Ouvrez grand les yeux, souvenez-vous, ce doux parfum de fleurs d’oranger… ». Ce sont ces souvenirs et ces sentiments précieux qui ont guidé Margaux Keller dans la création de chacune des pièces de cette collection si personnelle.

La designer met ainsi en évidence sa volonté de travailler avec des artisans sensibles aux matériaux et à la dimension émotionnelle que procurent les objets du quotidien. Une poésie de la matière, des sens, des formes et des lumières qui permet une évasion sensible et unique.

Margaux Keller

Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton.
Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny.

Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 22 mars 2021 au 22 juin 2021
à la Maison ARCHIK Paris

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margauxkellercollections.com

Carnations | Caroline Venet

2021

'Carnations' est un travail de recherche mêlant réemploi de cuir et terre porcelaine recyclée.

Il s’agit d’une série limitée d’objets et de mobilier pour l’habitat, des pièces uniques faites main en France, réalisées en collaboration avec la céramiste Fanny Richard, la maroquinière Aurélie Chadaine, et la fabrique de carreaux Normandy Ceramics.

Les chutes de cuir, fins de série ou rejets de l’industrie de la mode, sont récoltés pour être revalorisés, sublimés par leurs aspérités, irrégularités de la peau, cicatrices, rides naturelles ou veines, qui font l’unicité de chaque objet. C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

Par désir de faire perdurer l’univers envoûtant de Studiofoam, et toujours dans cette logique d’offrir une offre globale, nous avons coédité ONDE(S), une suspension lumineuse en édition limitée.

Caroline Venet

Caroline Venet créé Studiofoam en 2017, qu’elle conçoit comme un laboratoire de recherche. À travers ce studio de design, Caroline propose une interprétation unique des matériaux, questionne les techniques et processus de fabrication, entre innovation et savoir-faire traditionnel. La designer explore les frontières entre art, artisanat et design. Elle y développe une approche multiple, allant de l’expérimentation à l’installation, du design de matériaux & surfaces, au design produit, set design, scénographie et direction artistique.