LE PAYSAGE DES CHOSES I AMELIE BAUDIN

Juin 2025

Pour son exposition estivale parisienne, ARCHIK invite l'artiste
Amélie Baudin à présenter ses œuvres sensuelles et organiques.

Dans sa nouvelle exposition « LE PAYSAGE DES CHOSES », Amélie Baudin compose un territoire onirique, presque suspendu, où les oeuvres, entrelacs de courbes charnelles et d’arrêtes rigoureuses, ne s’imposent jamais.

Une installation sensible dans laquelle chaque pièce, à la fois douce et austère, s’inscrit dans un rythme, une respiration, et prend le temps d’exister.

L'artiste

Formée à la Villa Arson et aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Amélie Baudin a d’abord mis son regard et sa sensibilité au service de grandes maisons, en tant que directrice de création. En 2008, elle fonde le Studio Officina, un laboratoire d’expressions pluridisciplinaires, mêlant set design, curation, direction artistique, en tissant des ponts entre les cultures, les savoir-faire et les artistes.

Son retour à la sculpture marque un prolongement naturel de cette trajectoire. Amélie explore la matière sans typologie ni échelle, avec une curiosité instinctive. Elle ne se définit pas comme céramiste, mais plutôt comme une artiste libre, guidée par une approche sensorielle et organique, entre art et design.

«Formes et matières dialoguent en silence, dessinant un paysage intérieur, intime et hors du temps.»

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 12 juin 2025 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 12 juin jusqu’à mi-août 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmonrency — Paris 03

Instagram de la Designer

Crédit photos

RAMBOUILLET

Situé à 45 minutes au Sud-Est de Paris, Rambouillet s’installe dans une clairière, entre vallées et forêt, au cœur du Parc naturel de la Haute Vallée de Chevreuse. Un cadre naturel qui façonne l’atmosphère de cette ville discrète, où patrimoine, architecture et paysage dialoguent sans excès.

L’histoire du lieu remonte au XIème siècle, autour d’un château seigneurial et d’une église paroissiale. Le tracé ancien reste lisible dans la ville actuelle : un centre à taille humaine, structuré autour d’axes historiques et de bâtiments aux lignes simples et solides.

Le Château de Rambouillet, longtemps résidence royale puis présidentielle, marque le cœur de la ville. À ses abords, le parc et la forêt créent une respiration permanente, accessible à pied ou à vélo.

L’urbanisme de Rambouillet mêle maisons bourgeoises, pavillons des années 30, architectures de villégiature et constructions contemporaines. La ville attire aujourd’hui ceux qui cherchent un cadre de vie paisible et proche de la nature.

MASQUE QUARTIER 4 - RAMBOUILLET
MASQUE QUARTIER 5 - RAMBOUILLET

ARCENCIELOPHILE I EKHI BUSQUET

Avril 2025

ARCHIK accueille « arcencielophile »,
une exposition placée sous l’arc chromatique d’Ekhi Busquet.

Rétrospective des collaborations de la designer et directrice artistique, cette exposition est une véritable immersion dans son univers solaire et polychromique, une ôde à cette palette de couleurs qui la caractérise, à cet amour du prisme, miracle météorologique.

L’arcencielophile, c’est cette personne qui, après l’averse, lève
le regard vers le ciel à la recherche de ce miracle coloré. Un chasseur d’émotions en technicolor, un esthète du fugace, un collectionneur de reflets célestes.
C’est aussi un état d’esprit : une façon de voir la vie en nuances, de croire à la joie après la tempête, de marcher du côté du soleil comme un art de vivre. Car il y a, dans l’arc-en-ciel, quelque chose de presque militant : une revendication du Beau, un rappel aussi, que de tout contraste, de toute perturbation peut émerger une poésie inattendue.

Dans ses créations, la designer basque joue avec les lignes architecturales, réveillées par des couleurs franches qui font aujourd’hui sa signature. Des pièces pensées pour durer qui transcendent la tendance pour s’inscrire dans une forme de modernité à la croisée du fonctionnel et du cosmique.

A l’occasion de son exposition au sein de notre Maison ARCHIK parisienne, Ekhi Busquet exposera le fruit de ses collaborations avec Atelier Paolo, Fabien Barrero Carsenat ou bien encore Kymo Floor. Mais elle devoilera surtout en avant-première sa seconde collaboration avec le designer Matthieu Vergote : la collection de verres soufflés, les Seins-Germain, fruit d’une joyeuse impertinence qui les caractérise !

L'artiste

Designer et directrice artistique, Ekhi célèbre une vision désacralisée du design et met ses crayons de couleurs au service du «Monde qui vient». Dans la continuité d’engagements pris très tôt dans son parcours, elle veille à signer des collaborations à fort impact social et environnemental.

Originaire de Bayonne, diplômée de l’École Boulle à Paris et de l’École Polytechnique de Milan, Ekhi débute sa carrière au sein de grandes maisons de luxe où elle dirige le département scénographie avant de fonder son propre studio de design global. Depuis 8 ans, Ekhi met son talent au service de terrains de jeux créatifs à 360°(Direction artistique, Content digital, Retail, Architecture d’intérieur, etc).

Une énergie solaire, une vision émancipée, Ekhi multiplie les projets, se démarquant par des créations polychromiques pour des grands noms (Pierre Hermé, L’Oréal, Dior) comme pour de jeunes pousses engagées et prometteuses.

Portrait @Alice JACQUEMIN

«Pour cette exposition ensoleillée, ARCHIK m’a donné carte blanche pour jouer de mon matériau de prédilection : la joie ! Ensemble nous célèbrerons le beau vecteur de changement».

Ekhi BUSQUET

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 3 avril 2025 à partir de 18h30

Exposition à découvrir à partir du 4 avril jusqu’au 2 juin 2025

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h – 18h30

Maison ARCHIK Paris
14 rue de Montmonrency 75003

Instagram de la Designer

Photographe

Enfin, en rez-de-chaussée, une seconde suite avec salle d’eau, un salon d’hiver ou home cinéma, une cave à vin voutée, une buanderie et un garage complètent le bien.

A l’extérieur, les demi-niveaux de la maison se répètent avec deux terrasses de 25 m2, tandis qu’au sommet le toit plat entièrement rénové et  végétalisé avec des essences méditerranéennes  de 150 m2 est  accessible par un escalier en acier en colimaçon et s’harmonise avec l’environnement vert qui règne.

Un lieu de synthèse rare entre héritage moderniste, subtilité intime, organique et contemplative.

Henri Pottier

Architecte français majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Henri Pottier (1912 – 2000) incarne l’ambition d’une France en reconstruction, moderniste et fonctionnelle. Diplômé de l’École des Beaux-Arts en 1937, il obtient en 1944 le Second Grand Prix de Rome en architecture, distinction prestigieuse qui oriente sa carrière vers les grands projets publics.

Son style, rigoureusement fonctionnaliste, s’inscrit dans la droite ligne des principes de la Charte d’Athènes. Il est particulièrement influencé par les courants modernistes de l’après-guerre.
Henri Pottier est notamment l’un des principaux concepteurs du Front-de-Seine à Paris, vaste opération de rénovation urbaine menée dans les années 1960–70 avec l’architecte Raymond Lopez. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on peut également citer : l’Auditorium Maurice-Ravel à Lyon (1975), réalisation marquante dans un langage brutaliste et sculptural ou encore la Tour Les Poissons à Courbevoie, symbole d’un urbanisme planifié aux références cosmiques.

Malgré cela, Pottier est reconnu pour son rôle fondamental dans la modernisation des infrastructures françaises, et son œuvre incarne les trente glorieuses, avec ses espoirs, ses excès et ses contradictions.