FE + C I MEMÒRI STUDIO

Septembre 2024

A l'occasion de la sortie de la Revue N°5 sur le thème du Métal, ARCHIK étend l'hommage à ce matériau jusqu'à Marseille et présente Fe + C, une exposition par memòri studio.

Incarnation physique de la rubrique « Objets de convoitise » de La Revue  N°5, le studio memòri a reproduit l’intérieur du directeur du cabinet d’assurance « Fe + C », passionné de design et génie créateur aux idées avant-gardistes.

Dans les années 1980 il dessine du mobilier pour ses bureaux. Celui qui paraît à l’époque farfelu fait fabriquer par un industriel un ensemble en métal inhabituel : bibliothèque, bureau, appliques et table basse.

Il se passionne pour la brillance éclatante que procure les alliages tout autant que pour les activités manuelles; il récolte son argile, ses pigments et expérimente. Un intérieur certes extravagant mais d’une extraordinaire beauté où viennent se mélanger des matières et des textures. Il peint ses murs d’une couleur rouge brique qu’il fabrique lui-même et rappelle les mines de fer.

LES ARTISTES

Fondé en 2020, memòri est un studio de création où se croisent différentes disciplines artisanales dans l’idée de questionner sans cesse les pratiques et leur transmission. C’est une ode aux traditions singulières, aux savoir-faire ancrés dans le bassin Méditerranéen, avec la volonté de réactiver des mémoires collectives pour les rendre à nouveau vivantes et actuelles.

A la frontière entre l’édition d’objets en très petites quantités et la création d’une garde-robe composée de pièces uniques, l’exploration se poursuit autour d’une sélection d’objets et mobilier design du XXème. Le studio œuvre dans ces différents domaines, avec pour seul souhait d’intégrer dans sa pratique une démarche artisanale et une approche durable dans la fabrication et production.

Entre invention, design et utopie, ce créateur rêveur, collectionneur, imaginatif, manuel, est habité et torturé par un tourbillon d’idées singulières.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 19 septembre 2024 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 19 septembre 2024 jusque fin d’année 2024

Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 10h à 18h30

Maison ARCHIK Marseille

Instagram des Designers

Crédits photos

TOPLESS

Juillet 2024

Une exposition sans « Seinsure » avec comme seul mot d’ordre
FREE THE NIPPLES !

Ah, le sein… il nous fascine tous ! Censuré ou exhibé, il est symbole de féminité, emblème de maternité, objet de désir ou encore symbole d’émancipation. Depuis des siècles le sein attise l’attention des artistes, alors rien de plus normal que les designers s’en emparent à leur tour.

ARCHIK a donc proposé à Ekhi Busquet & Matthieu Vergote, Axel Chay, Manon Delaune et Tapicheri de réunir leurs créations coquines au sein d’une villa à l’architecture californienne, sous les pins, dans une exposition collective fun et décomplexée.

Si l’humour constitue la plus évidente clé d’entrée de cette journée, elle n’en saurait en être la seule ! Par leurs productions et leurs engagements respectifs, ces cinq esprits créatifs tendent en faveur d’un Beau porteur de sens en reversant une partie des bénéfices à différentes associations de Lutte contre le cancer du sein. Plus que jamais la créativité est un barrage à toutes formes de « Seinsure », alors un seul mot d’ordre: FREE THE NIPPLES !

LES ARTISTES

EKHI BUSQUET & MATTHIEU VERGOTE

Célébrant une féminité joyeuse et créatrice, la directrice artistique et designer Ekhi Busquet s’associe à Matthieu Vergote pour présenter le temps d’une collaboration à 4 mains, leurs paires de parasols « Seins-Tropez » ! Un bon moyen de se mettre à l’ombre cet été en affichant fièrement ses boobies.

 

AXEL CHAY

Designer à l’esthétique radicale, il propose 2 interprétations du sein aux formes évocatrices. Une paire de miroirs SEIN, pièces captivantes qui enrichissent émotionnellement l’espace ainsi qu’une paire de chaises CONSUL dont la galette « Prière de toucher » a été imaginée avec Relax Factory, en hommage à l’œuvre de Marcel Duchamp pour l’exposition du surréalisme à la galerie Maeght en 1947.

 

MANON DELAUNE

Artiste pluridisciplinaire, Manon affectionne la chromie chaude et vibrante de Marseille. Elle présente ses clichés « Clarté Intime » & « Écho hésitant », tout en jeux d’ombres, de texture et de peau. Également le cliché « Vestige d’un élan » ou la capture d’une impulsion, d’un instant fugace.

 

TAPICHERI

Marque française fondée par l’architecte d’intérieur Camille de Villartay, Tapicheri présente un tapis fun, décalé, imaginé avec la complicité de Décodeur : BOOB création audacieuse et ludique, aux douces couleurs pastel.

La Case Study House

Architecture remarquable des années 60 située aux portes des Calanques, cette villa californienne de 180 m2 s’inscrit au cœur d’un projet moderniste labellisé Patrimoine du XXème, imaginé par Guillaume Gillet & Louis Olmeta et achevé en 1974. Encore dans son état d’origine, la maison a conservé tous les éléments architecturaux originels telles que sa façade en pierre de Fontvieille et en briques creuses, ses persiennes en bois coulissantes ou sa terrasse en opus incertum. A l’intérieur, la cheminée aux airs de celles de Valentine Schlegel et le sol en terrazzo gros éclats  attendent de retrouver toute leur splendeur.

Pour la vente de cette maison, Archik a imaginé une rénovation respectueuse de ce patrimoine mettant en valeur les volumes et la circulation de la lumière de cette architecture d’époque.

Une exposition inédite, fun et décomplexée !

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

TOPLESS I SUMMER POOL PARTY

19 juillet 2024

Case Study House – Marseille

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Avec la participation de

ENCLAVE I CAPUCINE GUHUR

Juin 2024

Une scénographie harmonieuse mettant en avant la valorisation de la matière et de la forme.

Imaginée par Capucine Guhur, qui invite François Leite et Louis Lefebvre, cette exposition à six mains se concentre sur l’objet-oeuvre, transformant des objets du quotidien en pièces uniques et fusionnant esthétique et fonctionnalité.

ENCLAVE explore la créativité à travers des sculptures originales, démontrant un désir constant de repousser les limites de l’art et de l’architecture tout en capturant l’essence unique de chaque artiste.

La collection OKO de Capucine Guhur dialogue avec les luminaires de François Leite et les installations en laine et métal de Louis Lefebvre, créant une poésie du quotidien. Les artistes imaginent des lieux et des objets vivants, offrant des atmosphères uniques où la matérialité s’exprime avec radicalité, redéfinissant ainsi les frontières entre l’art et le design.

CAPUCINE GUHUR

Capucine Guhur, diplômée de l’école Camondo, des Arts Décoratifs de Paris et de l’école d’Architecture d’intérieur et de design, sublime la matière avec une sensibilité unique.

Passionnée par les lieux et les espaces, elle ne conçoit ses projets qu’en associant intimement design d’objet et architecture intérieure. Finaliste du Grand Prix d’Architecture d’Intérieur de la Design Parade Toulon 2021, elle a séduit avec son installation singulière « Le Dernier Repas », une salle à manger mythologique où chaque objet raconte une histoire.

Capucine accorde une grande importance à l’origine locale des matériaux qu’elle utilise, alliant tradition et innovation. Ses créations, empreintes d’histoires et de poésie, redéfinissent les frontières entre art et design.

ARCHIK et CAPUCINE GUHUR vous invitent à découvrir des oeuvres qui redéfinissent les frontières entre l’art et le design.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 20 juin à partir de 19h

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Marseille

Instagram de la Designer

ARLES

Nichée entre les Alpilles et la Camargue, Arles est une ville provençale au charme intemporel, connue pour son riche patrimoine antique, son architecture remarquable et sa vitalité culturelle.

Ancienne colonie romaine, elle conserve de nombreux monuments exceptionnels, comme les arènes, le théâtre antique, les cryptoportiques, ou encore les thermes de Constantin, qui témoignent de sa grandeur passée.

L’architecture d’Arles mêle avec harmonie héritage romain, moyen-âge, et modernité, comme en témoigne la Tour Luma, œuvre contemporaine de l’architecte Frank Gehry, qui dialogue avec les vieilles pierres de la ville.

Côté culture, Arles rayonne toute l’année avec des événements majeurs comme les Rencontres de la photographie, les férias ou les festivals de musique et de théâtre. C’est aussi la ville qui a profondément

Entre tradition, art et nature, Arles offre une expérience unique, à la croisée de l’histoire et de la création.

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Situé sur un immeuble historique du chemin du Roucas Blanc, ce rooftop à la situation exceptionnelle a été aménagé pour jouir pleinement du paysage alentour. Au Nord, une vue imprenable sur Notre-Dame de la Garde, au Sud, une vue panoramique sur la rade de Marseille.

L’ avant …

Objectif

Optimiser et aménager ce rooftop jusqu’alors abandonné, en y réunissant toutes les fonctionnalités d’un espace extérieur.

Ligne de conduite

Repenser cet extérieur de manière à le préserver des vis-à-vis sans pour autant créer d’obstacle permanent dans le paysage du Roucas Blanc.

Mise en oeuvre

L’accès depuis l’appartement se fait par un escalier et un skylight mécanisé. L’orientation et l’aménagement ont été pensés de telle sorte à préserver le toit-terrasse des vis-à-vis et une haie 100% végétale été imaginée pour ne pas créer d’obstacle visuel dans le paysage. Le long de cette haie composée de lierres et de jasmins, le grand salon central a été réalisé sur mesure et vient se placer face à la mer. Réalisé en bois de Cumaru recyclé, l’espace central est vaste et volontairement dégagé comme un sun-deck de paquebot pour laisser place à la mer.

Sur les extrémités, un bar extérieur en quartzite ainsi qu’une grande cuisine d’été entièrement équipée viennent compléter ce rooftop et en faire l’endroit idéal pour les soirées d’été.

Quant à l’ombrage, un grand tau en toile se déroule rapidement et vient abriter le lieu du soleil.

Vue dominante et vaste horizon

LE QUARTIER

Le Roucas-Blanc

C’est le quartier le plus huppé de Marseille constitué d’un habitat bourgeois.
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AVIGNON

Située au cœur de la Provence, entre le Rhône et le Luberon, la ville d’Avignon rayonne par son histoire et sa position idéale en bordure de la Vallée du Rhône. Porte d’entrée vers le Sud de la France, elle est entourée par les reliefs des Alpilles et des Monts de Vaucluse, offrant un cadre naturel propice aux escapades et à la contemplation. Ces terres, chères à Jean Vilar et son Festival d’Avignon, respirent la Provence et les arts de la scène.

La vieille ville, protégée par ses remparts, abrite un centre historique au caractère méditerranéen marqué. Les ruelles pavées, les maisons en pierre aux volets colorés et les petites places ombragées invitent à la flânerie. Ici, le quotidien prend le temps, ancré dans une qualité de vie typiquement provençale où les terrasses de cafés, les marchés aux saveurs locales et les boutiques artisanales rythment les journées.

Chaque été, le Festival d’Avignon transforme la ville en un théâtre à ciel ouvert, attirant artistes et spectateurs du monde entier. Entre spectacles de rue, pièces contemporaines et classiques, la ville résonne au rythme des arts de la scène, donnant vie à son patrimoine de façon moderne et audacieuse.

Loin de l’effervescence urbaine, Avignon est aussi une porte ouverte sur la nature. À quelques minutes, l’île de la Barthelasse, grand espace fluvial, invite à des promenades paisibles au bord du Rhône, tandis que les Alpilles et les vignobles des Côtes-du-Rhône proposent des paysages de garrigue et de vignes. Ce cadre naturel offre un refuge serein, idéal pour les amateurs de randonnée, de vélo et d’escapades gourmandes.

MASQUE QUARTIER 4- AVIGNON
MASQUE QUARTIER 5- AVIGNON

DEMI-TOUR I SABOURIN COSTES

Janvier – Avril 2024

Une scénographie exclusive pour mettre en scène notre tapis ZIGGY, la nouvelle édition ARCHIK, co-créée avec le duo de designers SABOURIN COSTES.

C’est lors de la Paris Design Week en septembre 2023 que nous dévoilions notre nouvelle édition co-créée avec le duo de designers Sabourin Costes.

Bonne nouvelle, l’exposition DEMI-TOUR arrive à Marseille, autour d’une scénographie adaptée dévoilant l’univers vibrant et acidulé de Zoé & Paola. Une exposition sous le signe de l’ondulation et de la nuance, mettant en scène leur collection en résine BOUDIN et notre dernière édition commune, le tapis ZIGGY.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 25 janvier 2024 à partir de 19h au sein de la Maison ARCHIK marseillaise pour un cocktail en présence des designers.

SABOURIN COSTES

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

ARCHIK X Sabourin Costes, c’est l’envie commune d’explorer et de donner naissance à une création unique, retranscription de deux univers distincts qui se rencontrent et se complètent.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 25 janvier à partir de 19h

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Marseille

Instagram de la Designer

Dans un immeuble haussmannien face à la mer, cet appartement à la vue splendide nécessitait une transformation totale. Travaillée par l’agence Un Jour d’Avril, la rénovation est un clin d’oeil à la piscine naturelle du Vallon des Auffes, située à quelques encablures.

L’ avant …

Objectif

Transformer un appartement à la vue mer exceptionnelle mais à la décoration désuète en appartement familial actuel, en retravaillant le plan pour y ajouter une chambre. Moderniser ce lieu de vie tout en conservant son charme et ses attributs d’origine : tomettes, moulures, cheminée.

Ligne de conduite

Comme un hommage à la mer, la palette de couleur combine les pastels et notamment les bleus. La mosaïque est un clin d’oeil à l’esthétique balnéaire. Le miroir monumental du salon en renvoie les reflets. Même l’échelle qui mène à la mezzanine de la chambre du petit dernier est un clin d’oeil à celle de la piscine d’eau de mer du vallon des Auffes, située à quelques encablures.

Mise en oeuvre

L’espace a été entièrement repensé sans toucher aux cloisons pour des raisons structurelles. La cuisine d’origine a été transformée en suite parentale, avec tête de lit maçonnée, dressing et bureau sur mesure, alors que la nouvelle cuisine a été implantée derrière le salon. Ces deux espaces désormais reliés s’articulent grâce à un module central recto/verso, avec en son cœur une cheminée à double foyer comme trait d’union.

Tout l’appartement a été pensé dans un style graphique, avec un effet piscine accentué par le choix de la faïence dans les salles d’eau et la cuisine.

Des dressings ont été rajoutés dans toutes les chambres, chacune ayant sa propre personnalité. Pour le petit dernier de la famille, une mezzanine a été imaginée pour dédoubler l’espace, sur laquelle on monte grâce à une échelle de piscine…

Une rénovation au caractère singulier, qui invoque le meilleur de la méditerranée.

  • Crédits photosGabrielle Voinot
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LIVE LOVE HALL HAUS

Septembre – Décembre 2023

Une scénographie colorée mettant en scène du mobilier urbain revisité.

LIVE LOVE HALL HAUS c’est la mise en scène de deux principes : vivre et aimer. ARCHIK et Hall Haus vous invitent à découvrir la vision d’un intérieur rêvé où l’on passerait toute une journée en famille, à aimer, à jouer, à partager, à travailler … à vivre simplement.

A travers cette scénographie haute en couleurs, le quatuor de designers exprime sa vision d’un design qu’ils souhaitent plus accessible, issu, comme eux, d’une culture urbaine.

Hall Haus

Le collectif, fondé par Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari, a pour philosophie d’associer culture urbaine et design. « Hall » pour le hall des immeubles où ils ont grandi, et « Haus » pour le Bahaus, ce mouvement moderne et ses architectes qui les inspirent. Une synthèse comme fil rouge guidant chacune de leur création. Les quatre designers et amis prônent une démarche créative issue d’un cheminement entre leur environnement (le hall) et le design.

« On a une lecture du design par la ré-interprétation du hall, une lecture du hall par l’appropriation du design. » – Hall Haus

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 septembre au 31 décembre

À la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

Rénovation complète d’une vieille maison de ville orchestrée par JoBe Architecture et ARCHIK pour créer un lieu de vie ouvert et convivial, tourné vers la lumière naturelle.

L’ avant …

Objectif

Au détour d’une ruelle escarpée au cœur du quartier typique de Vauban, une vieille maison de ville évoque le Marseille d’antan. Sur cet terrain de jeu, la volonté de la rénovation en duo a été de créer un lieu de vie ouvert, tourné vers la lumière naturelle et invitant à la convivialité. Pour un art de vivre à la marseillaise.

Ligne de conduite

L’intention a été de donner à cette maison de ville, où se succèdent de petites pièces étroites et sombres, un coup de fouet méditerranéen ainsi qu’une fonctionnalité adaptée à une vie de famille citadine. Pour agrandir la maison et offrir un espace parental isolé et suspendu, une mezzanine mansardée a été créée au-dessus du séjour. Le nouveau plan se distribue sur 4 niveaux de vie, avec un escalier aérien comme fil conducteur.

Mise en oeuvre

Le charme intérieur de la maison fait écho à la douceur de vivre méditerranéenne, avec ses matières brutes et minérales aux tonalités chaudes et son sol en résine couleur sable.

Au rez-de-chaussée, l’objectif était de créer un espace d’entrée fonctionnel et confortable au quotidien. L’escalier en béton, colonne vertébrale de la maison, permet d’accéder directement aux pièces de vie.

Le premier étage offre deux chambres et une salle de jeux pour enfants aux fresques d’artiste, parées de moquette bouclée crème, ainsi qu’une agréable salle de bain en total look terracotta où une niche carrelée accueille la baignoire.

Le cœur de la maison, se découvre à travers un claustra en terre cuite. Une large baie vitrée en bois freijo ouvre la pièce de vie sur la terrasse et son bassin, laissant le soleil emplir le salon.  De l’autre côté, la cuisine ouverte offre un îlot carrelé en terre cuite et un plan de travail en plastique recyclé dans les tons beige.

L’ascension se termine par la suite parentale. Une belle pièce mansardée avec sa salle d’eau attenante entièrement carrelée de céramique grège, comprenant une vasque sur pied blanc mat.

L'extérieur

L’espace extérieur a été dégagé et aménagé pour réunir toutes les fonctions d’un extérieur dans une petite superficie. Bassin, coin repas et banquettes maçonnées invitent à la détente. En toile de fond, des jardinières viennent donner du rythme à l’ensemble et casser la verticalité de cet espace logé à l’arrière de la maison.

Une rénovation léchée au caractère singulier, invitant à la convivialité.

  • Crédits photosFlorian Touzet
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