Region : Marseille & Provence

Dans cette résidence, le jardin était déjà existant et aménagé avec un fort parti pris asiatique. Les clients ont souhaité repenser ce jardin, donnant sur l’ensemble des pièces à vivre de l’appartement, en lui offrant davantage de modernité.

L’ avant …

Objectif

Re-dynamiser la terrasse et relier les différents espaces extérieurs existants en créant une véritable homogénéité.

Ligne de conduite

Apporter de la cohérence à travers l’aménagement extérieur et la végétation et offrir à cette terrasse un caractère plus actuel.

Mise en oeuvre

Une colorimétrie a été définie afin d’homogénéiser les différents espaces existants sur la terrasse. Plusieurs nuances de gris viennent alors contraster avec l’aspect brut du bois, le vert des végétaux et l’osier des assises. Des oliviers prennent place sur la terrasse afin d’apporter une ambiance méditerranéenne. Le mobilier a entièrement été repensé avec Fermob, AMPM, Poterie Ravel et EDA Plastiques.

Une nouvelle jeunesse pour cette terrasse !

LE QUARTIER

Périer – Delibes

Prolongement du très chic Carré d’Or, Périer est l’un des quartiers les plus prisés...

L'ARCHITECTE CÔTÉ OUTDOOR

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échos

Juillet – Septembre 2021

En collaboration avec la Villa Noailles, le Cirva et le Château Borély, ARCHIK présente cet été 2021 « échos », une exposition dédiée à une nouvelle génération de designers, tous lauréats du grand prix de la Design Parade Hyères.

Si « Souffles », l’exposition jumelle accueillie par le Château Borély, s’attache à montrer les travaux de ces designers menés au Cirva autour du matériau verre, ARCHIK a choisi de présenter en résonnance à ces recherches un ensemble de pièces au vocabulaire pluriel.

Dans une scénographie fraiche, les objets imaginés par Pernelle Poyet, Samy Rio, Julie Richoz, Carolien Niebling et Sara de Campos, se répondent et nous entrainent dans une joyeuse déambulation entre expérimentations plastiques et détournements de techniques de production artisanales traditionnelles.

Qu’il s’agisse de luminaires, de mobilier, de livres ou de vaisselle, chaque objet présenté témoigne de la volonté des designers de dresser des ponts entres des idées, entre des savoir-faire, entre des univers. Le design comme passerelle, comme langage, comme écho. Écho entre les traditions et la modernité, entre la forme et la couleur, le dessin et le volume.

Les Designers

À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire, sur la culture d’un pays ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer, aux côtés de l’éditeur Trame : ses céramiques Giro réalisées à Fez sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est ici travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant non seulement une allure contemporaine à la pièce, mais soulignant surtout la qualité et la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité que l’on retrouve également chez Sara de Campos qui développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux, minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la Junk Food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.

Dépasser les considérations esthétiques, aller au-delà de la recherche formelle pour mieux questionner le passé et le futur, se faire écho des traditions d’hier et des enjeux écologiques de demain.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 7 juillet 2021 à fin septembre 2021
à la Maison ARCHIK Marseille

L’exposition « Souffles »

Du 12 juin au 7 novembre 2021 au Château Borély à Marseille.

@villanoailles
@cirvamarseille
@museesmarseille
@samy_rio
@sara.decampos
@carolienniebling
#pernellepoyet
@julierichoz 

Le Vernissage

Architecture des années 30, cette maison a été, années après années, adaptée aux goûts et à l’usage de ses différents propriétaires.

L’ avant …

Objectif

Apporter un nouvel équilibre entre les pièces, plus contemporain avec un réel parti pris. Adapter les espaces au style de vie des nouveaux propriétaires en offrant une certaine fluidité dans la circulation au sein de la maison.

Ligne de conduite

Définition d’une palette de couleurs forte pour l’ensemble du rez-de-chaussée. Rénovation des 3 étages dans un esprit graphique et chaleureux. Modification des implantations des étages, sans dénaturer l’architecture originelle de la maison.

Mise en oeuvre

De nouvelles menuiseries sur mesure ont été réalisées, permettant d’accueillir de nombreux rangements et une banquette au niveau de l’entrée. L’implantation du rez-de-chaussée a été modifiée grâce à une nouvelle ouverture entre la salle à manger et la cuisine – avec une pose IPN – offrant un bel espace ouvert et convivial. À l’étage, les espaces ont été décloisonnés afin de créer une belle suite parentale avec double accès à la salle de bain et douche. Une chambre pour enfant avec bureau et salle de bains attenants permet un espace dédié à chaque membre de la famille. Enfin, au dernier étage, un dressing, une chambre d’ami et un bureau ont été implantés.

Une rénovation aux lignes épurées et graphiques.

LE QUARTIER

Saint-Giniez

Ce quartier fait partie des quartiers les plus recherchés de la ville.

L'ARCHITECTE Un jour d’avril

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POP UP | RED EDITION

Mars – Juin 2021

RED Édition, la marque parisienne créée en 2006 par Cyril Laborbe, habille notre Maison ARCHIK.

RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. À travers une conjugaison des époques, chaque collection met à l’honneur un matériau et des techniques ancestrales.

Les tables basses Be Good et leur bois laqué apportent une touche japonisante, quand la lampe Élysée s’érige en dandy sur une table à l’esprit parisien, sobre et majestueuse grâce à sa laque bicolore.

Le cannage habille plusieurs assises, tout en raffinement et modernité. La collaboration avec Maison Lelièvre, offre des tissus d’ameublement graphique, précis et d’une qualité incroyable pour sublimer les assises. Le marbre traditionnel sacralise la console Horizon, qui, réalisée dans les règles de l’art, se compose de fragments de pierres naturelles. Le miroir Totem s’impose telle une sculpture, évoquant à la fois les arts décoratifs et les années 70 sans peur de l’anachronisme.

Le mot du fondateur, Cyril Laborbe

« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.

Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.

Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »

Un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante, à découvrir dans notre vitrine ouverte de la Maison ARCHIK Marseille.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2021 à fin juin 2021
à la Maison ARCHIK Marseille

Découvrez notre article

rededition.com

TAL I KANN DESIGN

Décembre – Mars 2021

Kann Design investit notre vitrine Marseillaise avec sa chaise TAL signée Léonard Kadid qui trône dans une scénographie de fêtes.

Léonard Kadid est un architecte et designer produit basé à Paris. De l’objet à l’architecture, le travail de son studio se concentre sur l’expérimentation structurelle et matérielle afin d’explorer les caractéristiques intrinsèques des matériaux.

Cette exposition met en lumière la co-création de la chaise TAL, entre le designer et la marque de mobilier KANN DESIGN. ARCHIK a invité la marque à imaginer une scénographie se dévoilant comme un espace de réflexion autour du design, les différents éléments constitutifs de la chaise s’affichant aux murs.

Kann Design

Fondé au Liban en 1958 par Kanaan, menuisier reconnu et père de Houssam Kanaan – fondateur de KANN Design, l’atelier Kanaan est le pilier du projet KANN Design.

Baigné depuis son enfance dans le meuble, Houssam s’inspire et s’appuie sur l’expertise et le savoir-faire des artisans expérimentés qui constituent l’héritage de la marque. Ébénistes, soudeurs, tapissiers, peintres et canneurs pour la plupart présents depuis la création de l’atelier, travaillent avec passion, main dans la main, dans un souci de créativité, de qualité et avec un profond sens du détail.

Avec ce collectif d’artisans, KANN édite et concrétise les idées et dessins de designers en fabriquant des meubles intemporels, techniquement irréprochables, et au confort absolu.

Avec le goût des belles choses, défendu depuis ses débuts, KANN Design signe des réalisations totales et sur-mesure, pensées dans les moindres détails et dans une démarche toujours plus durable.

L’artisanat est mis à l’honneur dans cette scénographie habillée d’une teinte feuillage, mettant en lumière les courbes simples et contemporaines de la chaise TAL.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 décembre 2020 au 12 mars 2021
à la Maison ARCHIK Marseille

 

Sites des designers

www.kanndesign.com

Au sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur. Le projet s’est déroulé autour d’un escalier monumental rappelant Valentine Schlegel, investissant chaque niveau jusqu’au toit-terrasse où se dévoile un paysage idyllique.

L’ avant …

Objectif

Circuler aisément, profiter de la fraicheur et investir les niveaux les plus bas, en rez-de-jardin.

Ligne de conduite

Débuté par le toit et se déroulant jusqu’au patio, “racine” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation avec pour fil conducteur : la Méditerranée.

Mise en oeuvre

Formes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel. Les différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-de-chaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant. Le blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rythmée de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.

Un cocon à ciel ouvert, rappelant indéniablement la Grèce.

LE QUARTIER

Mazargues

Véritable village dans la ville, il a gardé cet esprit autour de ses rues commerçantes.

L'ARCHITECTE Privé : Marion BERNARD

  • Crédits photosEdwige Lamy
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Au sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur.

L’ avant …

Objectif

Amener de la fraicheur, rester dans le thème méditerranéen de la maison, et se préserver du vis-à-vis.

Ligne de conduite

Faire vivre aux habitants et visiteurs une expérience unique autour des végétaux locaux et de la couleur.

Mise en oeuvre

Le patio, principalement minéral, met en avant les prémices de la couleur, par une jardinière bleue aux allures luxuriantes, en accord avec d’autres éléments : balançoire, volets, couleurs intérieures. Par l’escalier intérieur, la pièce de vie se dévoile en laissant apparaitre une seconde terrasse, véritable lieu de vie. Pour limiter le vis-à-vis, la pergola a été tissée de cordages, afin de devenir le support de deux bougainvilliers. La couleur est apportée par le choix de la décoration – coussins, plaids, mobilier. Les pots blancs linéaires posés sur le mur, accueillent des plantes grimpantes et retombantes, atténuant la linéarité de ce dernier. Les poteries en terre cuite de Ravel viennent servir l’espace et le végétal en apportant de la douceur à l’ensemble. En réempruntant l’escalier central de la maison, une dernière strate se dévoile à nous : le toit terrasse aux allures de paysage grec, avec ce camaïeu de bleus au sol qui certains jours, s’harmonise avec le ciel. La banquette blanche, ponctuée de végétaux graphiques et secs, la cuisine d’été aux canisses blanches, les suspensions tressées et le mobilier bord de mer de chez Honoré, offrent un dépaysement total dès l’arrivée des beaux jours.

Une véritable oasis citadine, baignée d'un air résolument méditerranéen !

LE QUARTIER

Mazargues

Véritable village dans la ville, il a gardé cet esprit autour de ses rues commerçantes.

L'ARCHITECTE CÔTÉ OUTDOOR

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Julie FLEUTOT

Responsable digital

06 58 18 05 32
julie.fleutot@archik.fr

Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.

Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.

En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.

Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.

MASQUE PORTRAIT 5

Plus qu’une rénovation, ce projet est une révélation d’un rare duplex Type G de la Cité Radieuse, en façade Sud. Acquis par de fins connaisseurs de la Cité Radieuse, l’idée était de lui redonner son aspect d’origine dans le plus grand respect de Le Corbusier.

L’ avant …

Objectif

Adapter cet appartement, dans le plus grand respect du travail du Corbusier, à une vie de famille moderne en imaginant de nouveaux espaces.

Ligne de conduite

Créer un appartement familial, lumineux et pur. Personnaliser les espaces pour que tout le monde trouve sa place.

Mise en oeuvre

Au rez-de-chaussée, la cuisine a été entièrement remise en état, les niches révélées et l’entrée aménagée sur mesure. Les huisseries ont retrouvé une nouvelle jeunesse après un ponçage en profondeur. À l’étage, les deux chambres d’enfants ont été recréées en longueur, et la porte coulissante d’origine refaite à l’identique. Les armoires de Charlotte Perriand ont été réhaussées pour créer un univers différent pour chaque fille. Dans la vaste chambre parentale, un bureau/bibliothèque filant apporte un élément graphique. Enfin, une incroyable cave à l’étage a été intégrée à l’appartement, créant ainsi d’un côté un vaste dressing, et de l’autre une buanderie.

Une rénovation délicate, valorisant le travail du Corbusier tout en l'adaptant à notre époque.

LE QUARTIER

Sainte-Anne

Sainte-Anne est un quartier résidentiel typique de « la ville aux 111 villages ».

L'ARCHITECTE Un jour d’avril

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Projet de l’architecte Fernand Pouillon dans le cadre de la reconstruction d’après-guerre, les immeubles 42-66 Quai du Port à Marseille sont aujourd’hui inscrits au titre des Monuments Historiques.

Érigés sur deux rangs et achevés en 1954, les bâtiments présentent une unité architecturale évidente. Leur architecture, d’une géométrique simpliste, est rythmée par une façade alternant loggias aux claustras en terre cuite, appareillages lisse de pierre, et plafonds caissonnés.

Ceux situés en front de mer abritent en rez-de-chaussée une galerie couverte sous arcades, accueillant commerces, bars et restaurants, face au Vieux- Port.

Encadrant l’Hôtel de Ville, ces immeubles sont devenus de grandes personnalités du Vieux-Port.

Fernand Pouillon

Né en 1912 et mort en 1986, l’architecte et urbaniste français Fernand Pouillon fut l’un des grands bâtisseurs de l’après-guerre. Précurseur du concept de développement durable, il prendra soin sur chacun de ses chantiers, de faire appel à l’artisanat local, il collabore avec des artistes sculpteurs, des céramistes et des paysagistes. Ses réalisations se parent de matériaux durables et ont le souci de respecter le paysage naturel. Dans les années 1945, il participe à la reconstruction du Vieux-Port de Marseille et construit de nombreux immeubles du quai du Port de la Cité phocéenne dont un est classée Monument Historique. On compte 38 de ses réalisations labellisées Patrimoine du XXe siècle – 18 en Provence-Alpes-Côte d’Azur. Contraint de s’exiler pour les dernières années de sa carrière, il œuvre sur de nombreux projets en Algérie notamment des projets hôteliers et touristiques.

Amélie BERTRAND

Assistante Commerciale

07 84 29 65 69
amelie.bertrand@archik.fr

Épicurienne dans l’âme et marseillaise d’origine, Amélie a également vécu à Lyon et à Paris, des expériences qui ont enrichi son regard et nourri son ouverture culturelle. Elle cultive un goût prononcé pour l’esthétique et l’art de vivre.

Passionnée par la mode, le design — notamment le mobilier des années 70 qu’elle affectionne tout particulièrement — et tout ce qui touche au beau, elle se nourrit d’ambiances, de rencontres et de détails qui racontent une histoire. Désireuse d’approfondir ses compétences et de développer son esprit entrepreneurial, Amélie intègre une école de commerce à Aix-en-Provence en alternance et rejoint l’équipe en qualité d’Assistante Commerciale.

Un choix qui lui permet d’enrichir sa vision stratégique, d’acquérir des outils concrets et de faire évoluer ses projets vers des réalisations solides et créatives. Curieuse et touche-à-tout, elle trouve son équilibre dans des environnements pluridisciplinaires où l’esthétique et le sens se rejoignent.

C’est donc naturellement qu’ARCHIK l’a séduite par son identité forte, son approche globale mêlant design, architecture et immobilier, et la richesse des profils qui composent l’équipe. Un univers inspirant dans lequel Amélie exprime pleinement sa sensibilité, son énergie et ses ambitions.

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