Region : Marseille & Provence

Manon VANDENHOECK

Négociatrice

06 70 21 52 38
manon.vandenhoeck@archik.fr

Originaire d’Anvers en Belgique, Manon passe sa jeunesse sous le soleil du Sud de la France, entre la Côte d’Azur et Montpellier, où elle est diplômée d’un master en Communication. Une opportunité professionnelle la fait repartir pour sa Belgique natale, mais le manque du Sud se faisant trop ressentir, elle revient pour s’installer à Marseille, sa ville coup de cœur.

Globe-trotteuse depuis son plus jeune âge, Manon a voyagé dans de nombreux pays à la découverte d’autres cultures et traditions. Sensible aux questions environnementales, elle a même vécu plusieurs mois au Costa Rica pour contribuer à la réhabilitation de la faune locale.

Ce qu’elle aime ? L’art sous toutes ses formes. L’architecture, la musique, la mode, la photographie, la gastronomie… L’art de la vie !

Et particulièrement l’équilibre et la singularité des fresques murales de SupaKitch & Koralie, couple d’artistes urbains français qui ont entre autres réalisé les Halles du Lez à Montpellier.

Passionnée de décoration, de rénovation et d’histoires humaines, Manon rejoint l’équipe ARCHIK, souhaitant apporter à ses clients son enthousiasme et son dévouement entier à la réalisation des projets qui leur tiennent à cœur.

Photos @paoladeamalu

TEAM-MARSEILLE-NÉGO-MANON-5

TUBULURE

Septembre – Décembre 2020

Lauréat de la première édition du Pli PublicWorkshop, le studio BehaghelFoiny s’est vu offrir l’opportunité d’exposer ses pièces colorées au sein de la Maison ARCHIK Marseille.

Leur travail s’articule autour d’un tube flexible d’aluminium, qu’ils tordent et détordent pour dessiner l’objet dans l’espace. Afin de renforcer la silhouette, ils le recouvrent ensuite selon la nécessité de plâtre, de fibre de verre et de résine. L’objet solidifié est ensuite habillé d’un enduit teinté dans la masse, appliqué au couteau comme un crépis exagérément texturé.

Le détournement par la main dévoile alors les potentiels alternatifs des outils industriels. Sans réduire les matériaux à leurs fonctions conventionnelles, Antoine et Alexis les considèrent avec un regard primitif comme des ressources brutes à manipuler. « Tubulure » tend vers un nouveau type d’artisanat qui mutinerait un système de production dépendant d’une industrie lourde et d’une normalisation des goûts.

Studio BehaghelFoiny

Le duo, composé des designers Alexis Foiny et Antoine Behaghel, conçoit une nouvelle typologie de mobilier sous forme d’objets transitoires. Partant du postulat que l’univers domestique auquel nous avons accès chez les grands distributeurs semble parfois coincé dans des représentations préfabriquées et standardisées, ils proposent un univers domestique alternatif. Aussi qualifié de laboratoire, le studio de design multiplie donc les expérimentations de manière exhaustive, sous la forme d’un inventaire.

Un regard primitif sur la matière.
Au milieu de ressources industrielles, ils ont développé une capacité à produire un mobilier de manière absolument autonome, et « néo-préhistorique ».

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 10 septembre 2020 au 10 décembre 2020
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des Designers

@BehaghelFoiny design

Scénographie

@paf_atelier 

Crédits photos

@lothaire_et_jenna

Le Vernissage

STUDIO CHAILLE

Architecte d'intérieur

Créatif depuis son plus jeune âge, Jérémy se forge une première expérience dans le bâtiment grâce à un cursus en alternance. Tout juste diplômé de l’école Camondo avec mention, Jérémy retrouve Marseille, sa ville de cœur, et y fonde en 2017 le studio CHAILLE : un studio d’architecture pluridisciplinaire et transversal qui tend à explorer les frontières de la création et à définir une vision contemporaine de l’architecture intérieure et du design.

Inspiré par le cinéma – ses décors, ses cadrages, et la vision du réalisateur – ainsi que par la photographie, Jérémy compose ses projets autour du cadre, de la lumière et de la matière. Passionné par la mer, la montagne et la géométrie, il privilégie des matériaux tels que la pierre, le bois et les matières réfléchissantes.

Guidé par des lignes courbes en plan, il s’inspire des formes que nos corps dessinent naturellement dans l’espace. Antti Lovag et son Palais Bulle constituent pour lui une référence emblématique, pour son approche organique et audacieuse.

Partageant une passion commune pour le Beau, ARCHIK et Jérémy collaborent sur des projets de rénovation à Marseille et Paris, convaincus que l’échange de valeurs renforce la créativité et la qualité des réalisations.

archik-archi-portrait-chaille-inspi5

RESONANCES INTERIOR DESIGN

Architecte d'intérieur

Amoureuse des matériaux bruts et authentiques, Yacine Bruckler fondatrice de RESONANCES Interior Design a un faible pour le bois de suar, le béton ciré, la terre cuite et le travail du verre dans toute sa diversité.

Après un Master en Marketing, Yacine débute à Paris en tant que Cheffe de Projets International pour le groupe l’Occitane en Provence où elle restera pendant cinq ans.  Attachée à ses racines provençales, elle fait le choix de retrouver la douceur du Sud et de réaliser un de ses rêves : devenir Architecte d’Intérieur. En 2020, elle reprend le chemin de l’école et apprend ce nouveau métier qui lui colle à la peau.

Puis, elle fonde RESONANCES Interior Design, cabinet avec lequel elle mène des projets de rénovation et de construction en partenariats avec des architectes HMONP. Aujourd’hui, sa passion et son métier ne font qu’un et elle accompagne avec cœur ses clients en créant une harmonie retranscrivant leur personnalité et leur sensibilité. De nature curieuse et d’origine métisse, le mix and match des styles et des matériaux est une réelle source d’inspiration pour Yacine, comme le travail de Laura Gonzalez.

Avec ARCHIK c’est une rencontre unique, la partage de la notion du « beau » et une philosophie de vie commune : poursuivre ses rêves de toutes ses forces. Yacine Bruckler rejoint ARCHIK pour vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille.

ARCHIK-PARTENAIRE-MARSEILLE-YACINE-BRUCKLER-5

STUDIO CIAO

Architecte d'intérieur

Fort d’une expérience de 15 ans à Paris dans la publicité comme créatif pour de grandes marques comme Adidas, Google ou Coca-Cola, Nicolas Souffleur y a appris ce qui fait les belles réalisations : simplicité du concept, précision dans la méthode et exigence dans la production.

C’est en voulant mettre sa créativité au service de projets plus concrets, plus tangibles, que Nicolas décide d’opérer un tournant et de se former au design d’espace à l’école Boulle. Et sa première expérience en agence, c’est à Marseille qu’il la choisit, chez Un Jour D’Avril ! Il y découvre par la même occasion ARCHIK, sa pluridisciplinarité et son énergie d’entreprise. Nourri par cet univers, il décide de se lancer de ses propres ailes en 2023 en créant  STUDIO CIAO, spécialisé dans les projets d’architecture d’intérieur pour les particuliers et les entreprises.

Lors d’un séjour à Shanghaï, Nicolas est marqué par le travail d’Ólafur Elíasson alors exposé au Long Museum, dont les œuvres et leur effet sur le spectateur ont été spécialement créés et pensés pour le lieu. Une démarche dans laquelle Nicolas se reconnait. Amoureux des idées et des récits, il initie chaque projet par un concept qui sert de fil conducteur, donne du sens et vise à créer espaces et décors qui échappent à la standardisation et à l’ennui. Ses matériaux de prédilection : le bois et le béton pour leur caractère durable et intemporel, et le miroir pour sa capacité à métamorphoser un espace.

Avec ARCHIK, Nicolas partage la vision d’une relation privilégiée avec ses clients, basée sur la passion pour l’architecture et sur une approche sur-mesure de leur projet.

Nicolas-souffleur-compo5

Carnations | Caroline Venet

2020

‛Carnations’ est un travail de recherche mêlant réemploi de cuir et terre porcelaine recyclée.

Il s’agit d’une série limitée d’objets et de mobilier pour l’habitat, des pièces uniques faites main en France, réalisées en collaboration avec la céramiste Fanny Richard, la maroquinière Aurélie Chadaine, et la fabrique de carreaux Normandy Ceramics.

Les chutes de cuir, fins de série ou rejets de l’industrie de la mode, sont récoltés pour être revalorisés, sublimés par leurs aspérités, irrégularités de la peau, cicatrices, rides naturelles ou veines, qui font l’unicité de chaque objet. C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

Par désir de faire perdurer l’univers envoûtant de Studiofoam, et toujours dans cette logique d’offrir une offre globale, nous avons coédité ONDE(S), une suspension lumineuse en édition limitée.

Caroline Venet

Caroline Venet créé Studiofoam en 2017, qu’elle conçoit comme un laboratoire de recherche. À travers ce studio de design, Caroline propose une interprétation unique des matériaux, questionne les techniques et processus de fabrication, entre innovation et savoir-faire traditionnel. La designer explore les frontières entre art, artisanat et design. Elle y développe une approche multiple, allant de l’expérimentation à l’installation, du design de matériaux & surfaces, au design produit, set design, scénographie et direction artistique.

C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 5 mars 2020 au 31 Juin 2020 à
la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

@ studio foam

Le Vernissage

INTERPRÉTATIONS | Musée Cantini

Novembre 2019 – Février 2020

À l’occasion de l’exposition “Man Ray, photographe de mode” accueillie par le Musée Cantini à partir du 8 novembre 2019, ARCHIK invite trois artistes et designers à réinterpréter l’oeuvre Lampshade de Man Ray.

Lampshade, considéré parmi les “objets d’affection” de Man Ray, brouille les frontières convenues entre objet manufacturé, objet d’art et mobilier. C’est l’un de ses premiers objets a être inventé à New-York en 1919, consistant en une spirale de carton découpée dans un réflecteur d’abat jour et suspendue par une tige : à la fois un « mobile » et un objet trouvé. C’est alors un readymade rectifié mais resté utilitaire, contrairement à ceux de Duchamp (Hat Rack , 1917, également suspendu au plafond), puisqu’une ampoule pouvait s’y loger. La céramiste Emmanuelle Roule, le tourneur Pascal Oudet, et le designer Antoine Chauvin (lauréat de la Design Parade 2018 de Toulon) présentent chacun une pièce inédite, interprétant cette forme si singulière et organique de Lampshade à travers 3 matériaux : l’argile, le bois et l’acier.

Emmanuelle ROULE

Emmanuelle a fondé en 2007 à Paris son studio de création développant une approche transversale et pluridisciplinaire entre le design, le graphisme et la création contemporaine. En complément de sa pratique personnelle, elle a co-fondé en 2017 avec trois autres artistes céramistes, un atelier et un collectif nommés gangster, basé à Paris dans le quartier de Bastille. Elle développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du faire pensée de manière pluridisciplinaire et empirique, où les propriétés intrinsèques de la matière et le processus de transformation tiennent une place centrale dans la conception. Les objets, les dispositifs conçus, à mi-chemin entre l’utilitaire et la sculpture, dégagent une dimension architecturale et posent la question de notre rapport à la nature, aux matières premières et aux processus de construction. Le travail de la terre invite à un perpétuel va-et-vient entre un matériau ancestral, des savoirs-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.

Dans sa réflexion globale sur les matériaux, leur provenance, leur pérennité à l’Ére Anthropocène, Emmanuelle Roule présente une fontaine en terre qui ne coule plus, évoquant l’impermanence naissante de notre rapport à la matière et aux ressources.

Le sentiment d’un mouvement d’eau, de flux, qui est apparu en voyant la Lampshade, elle l’évoque dans l’amoncellement de terre qui porte la pièce, un ruissellement de matière constitué au fil du temps et de son érosion naturelle. Une mouvement d’eau qui est aussi un mouvement du temps.

Pascal OUDET

Pascal Oudet est tourneur d’art sur bois, installé à côté de Grenoble. Ses pièces sont inspirées par l’effet de l’usure du temps qui révèle la structure profonde des matériaux naturels. A partir de chênes soigneusement choisis, il crée des formes d’une grande finesse, dont il révèle ensuite la structure par sablage. Dans un équilibre constant entre agressivité pour user la matière, et délicatesse pour préserver son intégrité, il va jusqu’à la transparence pour donner naissance à une véritable dentelle de bois. Ses créations, alliant maîtrise technique et délicatesse, nous plongent dans l’histoire des arbres dans un subtil jeu de matière et de lumière. Cette technique qu’il a inventée suscite l’intérêt des collectionneurs et galeries dans le monde entier. Ses pièces sont présentes dans les collections permanentes d’Ateliers d’Art de France, de l’American Association of Woodturners et du New York Museum of Art and Design, ainsi que dans des collections privées en Asie, Moyen Orient, Europe et Etats-Unis. En 2012, son travail a été récompensé par le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, et en 2014 par le prix du public au Festival International des Métiers d’Art de Baccarat.

Cette pièce s’inspire de la forme originale de Lampshade, tout en conservant la méthode de travail habituelle de Pascal : le tournage et sablage sur bois. Par tournage à la fois intérieur et extérieur, le tube se forme, pour pouvoir être ensuite découpé en spirale, permettant d’avoir une variation du veinage avec la progression de la spirale. La pièce a ensuite été sablée pour lui donner cette apparence de dentelle, le sablage venant user les zones les plus tendres du bois.

Antoine CHAUVIN

Antoine vit entre Paris et Marseille à la recherche d’une légèreté structurelle et formelle. Il étudie à l’ESAD Orléans, une école libre proposant un programme ouvert sur le graphisme, l’objet et l’espace. En 2015, il rejoint la Suisse et l’écal pour un Master en Design Industriel qui amène à de riches collaborations avec E15, Victorinox ou encore Vitra. Souhaitant rester versatile, il participe et devient lauréat de la Design Parade 3 consacré à l’architecture d’intérieur, qui lui offre par la suite la liberté de créer des espaces pour l’Ancien Eveché à Toulon ainsi qu’une scénographie pour les expositions d’architecture à la Villa Noailles. Il dessine actuellement une collection de Mobilier ainsi qu’une fresque pour les Halles Municipales de Toulon, et crée notamment des Illustrations et espaces de restauration pour Monoprix.

Siamese est un bas relief composé de deux courbes dans un plateau et vissé au mur par 4 Tubes d’hauteurs variables. Ces trois éléments sont visuellement liés par une couleur lumineuse et douce faisant echos à l’oeuvre iconique, la Lampshade de Man Ray.

Se créant un territoire propre, le mouvement organique de la tôle et des tubes crées un jeu d’ombres et de lumière donnant au mur une tension, une dynamique vive et discrète. Pouvant servir de rebords, de crochet ou de surface d’affi chage on peut y apposer quelques livres, coller une image, glisser des clefs ou un parapluie de façon aléatoire.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 7 novembre 2019 au 10 février 2020
à la Maison ARCHIK Marseille

Pièces à la vente

Emmanuelle ROULE | Mujō ___ 01 À contre-courant – 2019
Pièce unique en argile blanc brut sculptée à la main | 42 x 31 x 31 cm | 1 200 € TTC

Pascal OUDET | Ruban – 2019
Pièce en chêne, sculptée et sablée à la main | 54 x 13,5 cm | 2950 € TTC

Antoine CHAUVIN | Siamese – 2019
Pièce unique, tôle d’acier 25/10, peinte blanc crème | 1300 x 800 x 140 cm | Prix libre

Site des artistes

@ Emmanuelle ROULE

@ Pascal OUDET

Le Vernissage

STUDIO HERBINET

Architecte d'intérieur

À la fois architecte d’intérieur et designer, diplômée de l’Ecole Camondo en 2012, Camille Herbinet débute sa carrière auprès de Frédéric Berthier et du Bon Marché à Paris. Ces années formatrices lui ont donné l’opportunité de travailler sur des projets d’envergure dans le privé comme le public, et d’explorer des matériaux et savoir-faire d’exception qui ont contribué à stimuler sa créativité.

C’est à Marseille en 2022 qu’elle créé sa propre agence, STUDIO HERBINET et travaille depuis sur des projets d’architecture d’intérieur pour des particuliers et boutiques.

La recherche d’un accord entre la fonction et la forme porté par Mies Van Der Rohe, John Pawson ou Valerio Olgiati l’inspirent, tout comme la philosophie Wabi Sabi d’Axel Vervoordt. Considérant chaque projet et lieu comme uniques, l’essence de la signature de Camille se trouve dans l’harmonisation des couleurs, l’articulation de l’espace autour de la lumière, le recours aux matières brutes ainsi qu’à des jeux de volumes et de courbes. Une façon de matérialiser chaque intérieur sans recherche d’effet, par un juste accord entre chaleur et élégance.

Son attachement à la notion d’art de vivre l’a naturellement rapproché d’ARCHIK et c’est avec enthousiasme que Camille vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille !

MASQUE PORTRAIT 5

Façonner l’imaginaire | Amélie Maison d’Art

Septembre – Octobre 2019

ARCHIK poursuit son exploration autour de l’architecture, l’art et le design en invitant pour cette nouvelle exposition la galerie parisienne Amelie Maison d’Art.

Dès l’Antiquité dans le Proche et Moyen-Orient, la maquette architecturale en argile explore d’une manière plus ou moins explicite, le rapport au réel et au sacré. De même, à travers les siècles, la pratique de “ paper architecture ” appelée aussi “ architecture visionnaire ”, a souvent été utilisée par les architectes et les artistes pour expérimenter des projets utopiques et représenter des espaces imaginaires. Ces dessins et maquettes conceptuels témoignent d’un désir d’imaginer le monde de demain à l’image de l’homme, parfois en opposition à la rationalité de la technologie.

Repoussant les frontières de l’art, de l’artisanat et de l’architecture, les sculptures et le travail sur papier présentés dans “ Façonner l’imaginaire ” nous renvoient à cette pratique. Les séries d’édifices monolithiques d’Anouk Albertini, et ses formes biomorphiques naturelles annoncent leur rapport au corps avec leurs titres “ Famille ” et “ Couple ”. En parallèle, les constructions de Pilar Angeloglou, à l’instar de sites archéologiques, sont évocatrices d’une architecture antique et traditionnelle. Le travail sur papier de Frédéric Heurlier Cimolaï évoquant des plans de masse, est quant à lui intrinsèque à ses recherches formelles sur les proportions et modulations de l’espace. Enfin, les constructions radicales de Delphine Brabant nous renvoient à une architecture monumentale et brutaliste, communiquant une force expressive aux courants modernistes et utopistes.

Exposées au sein de la MAISON ARCHIK, lieu de travail et de création autour de l’architecture, les pièces présentées dans “ Façonner l’imaginaire ” gagnent en autonomie et manifestent leurs statuts à la fois d’objets et de porteuses d’idées.

Amelie Maison d'Art

« Depuis le début, notre parti pris est celui de l’art contemporain abstrait, qui nous semble être l’expression la plus forte de la liberté créative de chaque artiste qui doit créer son propre vocabulaire pictural.

Au contraire de la figuration, l’abstraction permet aussi un champ d’interprétation sans limite où l’imaginaire de chacun est à l’épreuve. Ne jamais voir deux fois la même chose dans un tableau, là est la force de l’abstraction.

Nous voulons faire émerger une nouvelle génération d’artistes qui méritent une place de premier plan sur le marché de l’art.

Qu’ils soient jeunes ou déjà présents dans des collections prestigieuses, le point commun à tous nos artistes est leur talent et le potentiel que notre comité d’experts leur reconnaît.

Notre mission est de les accompagner dans leur travail, d’accroître leur visibilité, leur notoriété et leur cote. »

Ces dessins et maquettes conceptuels témoignent d’un désir d’imaginer le monde de demain à l’image de l’homme, parfois en opposition à la rationalité de la technologie.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Septembre – Octobre 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Commissaire d’exposition

Cari Gonzalez-Casanova

Site de la galerie

@ amelie maison d’art

Le Vernissage

ILARIA FATONE

Architecte d'intérieur & experte Feng Shui

Italienne installée en France depuis 25 ans, Ilaria ne se prédestinait pas à la décoration d’intérieur. Historienne de l’art de formation et spécialiste de manuscrits enluminés du Moyen Âge, elle travaille dans des maisons de vente aux enchères à Milan, sa ville d’origine, avant de s’installer à Paris pour diriger une galerie d’art médiéval pendant 10 ans.

C’est lors de son installation à Aix-en-Provence avec sa famille qu’elle décide de donner vie à sa passion pour la décoration et l’aménagement d’intérieur. Autodidacte, elle accompagne depuis 2016 particuliers et professionnels dans la création d’espaces épurés, où les lieux s’habillent de couleurs, de lumière naturelle, créant une harmonie profonde et un bien-être durable. Depuis 2023, elle est experte en Feng Shui traditionnel. Elle adopte une approche moderne, intégrant esthétique et bien-être, adaptée au mode de vie occidental.

Trois piliers guident ses réflexions : l’épure inspirée du design nordique ; la couleur, un ADN qui la rattache à ses origines italiennes, où le blanc n‘est que rarement une option ; et l’harmonie ancestrale issue des cultures orientales, celle qui nous permet d’être véritablement bien chez nous, presque instinctivement.

Avec ARCHIK, Ilaria partage un profond respect pour les lieux et leur histoire. Animée par la volonté de créer un dialogue entre passé et présent, elle rejoint l’équipe pour donner vie à vos projets et continuer à tisser ce lien subtil entre architecture, design et mémoire des lieux.

ILARIA-FATONE-PORTRAIT 5

IGO STUDIO & ALISON THIRION

Mai – Août 2019

Pour son exposition estivale, ARCHIK accueille deux artistes dont les œuvres, précises et exigeantes, sont toutes deux inspirés du paysage urbain.

À travers une scénographie revisitant la piscine comme élément graphique, leurs pièces se mêlent à une explosion de bleu Klein et de courbes inspirées des œuvres de David Hockney.

Cette exposition fait écho au lancement de La Revue selon ARCHIK, nouveau magazine bi-annuel dont la ligne éditoriale est centrée sur l’art, le design et l’architecture.

Pour ce premier numéro tourné vers la Méditerranée, les artistes IGO Studio & Alison Thirion sont également mis en avant, sur papier et in situ. À découvrir au plus vite !

IGO Studio

IGO, studio de photographie récemment basé à Marseille, crée des images dans les domaines de la mode, de l’architecture et du design, ainsi que des clips musicaux pour différents artistes.

Leur travail ne s’arrête pas à un style défini et se caractérise par une forme d’expérimentation permanente, un renouvellement sans limites.

Manifeste marseillais ou autoportrait ? « Eh mercé » est une sélection de photographies produites en une année dans cette nouvelle ville, correspondant parfaitement à leur état d’esprit. Dans cette recherche d’expérimentation, IGO a trouvé une fusion parfaite entre la culture urbaine et la douceur de l’environnement marseillais. Ils y ont découvert des rues qui leur ressemblent, des compositions spontanées, des ambiances singulières et une lumière aussi brute que leur technique photographique.

Alison THIRION

Alison Thirion découvre la céramique en 2015 et choisit la terre comme moyen d’expression, en volume et en couleur. Inspirée par les arts, le paysage urbain ainsi que le lien entre l’objet et le corps, elle crée des pièces faites une à une à la main en petites séries, dans son atelier en région parisienne. En utilisant la technique traditionnelle du tour de potier au service de formes contemporaines, elle inscrit ses créations dans une relative intemporalité. Les lignes de ses céramiques sont architecturales et graphiques, la couleur posée en monochrome. Dans un jeu de construction et de perception, elle questionne l’usage de l’objet en façonnant des pièces singulières, à mi-chemin entre utilitaires et petites sculptures.

La collection Muralla est une invitation au voyage et au soleil brûlant de Calpé, le village d’origine de la grand-mère d’Alison. C’est ici que se trouve La Muralla Roja, cité à l’architecture postmoderniste, dont l’esthétisme constructiviste et l’audace chromatique ont inspiré à Alison les lignes et les couleurs de la collection. Celle-ci se compose 6 différentes pièces avec des découpes faisant directement référence aux nombreux escaliers de la Muralla Roja.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 16 mai au 23 août 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

@ IGO Studio

@ Alison THIRION

Le Vernissage