Region : Marseille & Provence

Marie TISSERAND

Négociatrice associée

06 76 04 18 30
marie.tisserand@archik.fr

Spécialiste de la bastide et de la maison de maître, passionnée par l’architecture industrielle, Marie est une fille ARCHIK.

Si elle aime l’architecture par définition, c’est dans le cinéma que Marie a fait ses premières armes comme monteuse, à Paris puis à Marseille…

L’achat puis plusieurs restaurations de biens, une chapelle du XVIIème, une bastide et la construction d’une maison très contemporaine à la montagne la mettent en condition. Elle se familiarise avec l’immobilier et décide de rejoindre l’équipe d’ARCHIK après un premier contact avec Amandine sur Facebook, un comble pour elle qui s’avoue peu technophile.

De Marseille, elle aime la lumière, le site, l’ambiance cosmopolite et quelques quartiers de prédilection, de l’Estaque à Saint-Barnabé en passant par La Joliette et Arenc qu’elle arpente sans relâche pour repérer des biens d’exception. Ses préférences vont aujourd’hui à La Joliette, un quartier qui renaît et où elle recommande le théâtre « lieu idéal pour flâner et boire un verre ».

Façonner l’imaginaire | Amélie Maison d’Art

Septembre – Octobre 2019

ARCHIK poursuit son exploration autour de l’architecture, l’art et le design en invitant pour cette nouvelle exposition la galerie parisienne Amelie Maison d’Art.

Dès l’Antiquité dans le Proche et Moyen-Orient, la maquette architecturale en argile explore d’une manière plus ou moins explicite, le rapport au réel et au sacré. De même, à travers les siècles, la pratique de “ paper architecture ” appelée aussi “ architecture visionnaire ”, a souvent été utilisée par les architectes et les artistes pour expérimenter des projets utopiques et représenter des espaces imaginaires. Ces dessins et maquettes conceptuels témoignent d’un désir d’imaginer le monde de demain à l’image de l’homme, parfois en opposition à la rationalité de la technologie.

Repoussant les frontières de l’art, de l’artisanat et de l’architecture, les sculptures et le travail sur papier présentés dans “ Façonner l’imaginaire ” nous renvoient à cette pratique. Les séries d’édifices monolithiques d’Anouk Albertini, et ses formes biomorphiques naturelles annoncent leur rapport au corps avec leurs titres “ Famille ” et “ Couple ”. En parallèle, les constructions de Pilar Angeloglou, à l’instar de sites archéologiques, sont évocatrices d’une architecture antique et traditionnelle. Le travail sur papier de Frédéric Heurlier Cimolaï évoquant des plans de masse, est quant à lui intrinsèque à ses recherches formelles sur les proportions et modulations de l’espace. Enfin, les constructions radicales de Delphine Brabant nous renvoient à une architecture monumentale et brutaliste, communiquant une force expressive aux courants modernistes et utopistes.

Exposées au sein de la MAISON ARCHIK, lieu de travail et de création autour de l’architecture, les pièces présentées dans “ Façonner l’imaginaire ” gagnent en autonomie et manifestent leurs statuts à la fois d’objets et de porteuses d’idées.

Amelie Maison d'Art

« Depuis le début, notre parti pris est celui de l’art contemporain abstrait, qui nous semble être l’expression la plus forte de la liberté créative de chaque artiste qui doit créer son propre vocabulaire pictural.

Au contraire de la figuration, l’abstraction permet aussi un champ d’interprétation sans limite où l’imaginaire de chacun est à l’épreuve. Ne jamais voir deux fois la même chose dans un tableau, là est la force de l’abstraction.

Nous voulons faire émerger une nouvelle génération d’artistes qui méritent une place de premier plan sur le marché de l’art.

Qu’ils soient jeunes ou déjà présents dans des collections prestigieuses, le point commun à tous nos artistes est leur talent et le potentiel que notre comité d’experts leur reconnaît.

Notre mission est de les accompagner dans leur travail, d’accroître leur visibilité, leur notoriété et leur cote. »

Ces dessins et maquettes conceptuels témoignent d’un désir d’imaginer le monde de demain à l’image de l’homme, parfois en opposition à la rationalité de la technologie.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Septembre – Octobre 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Commissaire d’exposition

Cari Gonzalez-Casanova

Site de la galerie

@ amelie maison d’art

Le Vernissage

Ohanna MACÉ

Négociatrice

06 88 63 60 87
ohanna.mace@archik.fr

Ayant toujours œuvré dans le milieu commercial dans le secteur pharmaceutique, c’est sur le terrain qu’elle affute son sens de l’écoute et de l’accompagnement. Avec une attention toute particulière portée au Beau, qui l’incite à pousser toujours plus loin l’expression de sa singularité. Sa forte personnalité est une palette élégante de teintes méditerranéennes, d’architectures lumineuses, pures et organiques. Sans oublier une sélection d’art, d’artisanat, de matériaux texturés, pour un total look bohème chic.

Créative, curieuse, passionnée de voyage, de gastronomie, de culture, de mode, elle est sensible à l’œuvre de Le Corbusier pour son avant-gardisme, à la poésie de la designer Elise Fouin et à l’invitation au voyage d’India Mahdavi.

Passée à deux doigts d’une carrière de créatrice de mode, elle finit par se tourner vers un univers qui lui ressemble plus et qui réunit ce qui a du sens pour elle : un retour à ses fondamentaux. Elle trouve le parfait équilibre chez ARCHIK dont elle partage le langage et la notion d’art de vivre.

Ce qu’elle aime à Marseille ? L’impression que tout est possible. Son effervescence l’anime, autant que sa connexion avec la nature : « les calanques à deux pas de la ville ».

Photos @paoladeamalu

IGO STUDIO & ALISON THIRION

Mai – Août 2019

Pour son exposition estivale, ARCHIK accueille deux artistes dont les œuvres, précises et exigeantes, sont toutes deux inspirés du paysage urbain.

À travers une scénographie revisitant la piscine comme élément graphique, leurs pièces se mêlent à une explosion de bleu Klein et de courbes inspirées des œuvres de David Hockney.

Cette exposition fait écho au lancement de La Revue selon ARCHIK, nouveau magazine bi-annuel dont la ligne éditoriale est centrée sur l’art, le design et l’architecture.

Pour ce premier numéro tourné vers la Méditerranée, les artistes IGO Studio & Alison Thirion sont également mis en avant, sur papier et in situ. À découvrir au plus vite !

IGO Studio

IGO, studio de photographie récemment basé à Marseille, crée des images dans les domaines de la mode, de l’architecture et du design, ainsi que des clips musicaux pour différents artistes.

Leur travail ne s’arrête pas à un style défini et se caractérise par une forme d’expérimentation permanente, un renouvellement sans limites.

Manifeste marseillais ou autoportrait ? « Eh mercé » est une sélection de photographies produites en une année dans cette nouvelle ville, correspondant parfaitement à leur état d’esprit. Dans cette recherche d’expérimentation, IGO a trouvé une fusion parfaite entre la culture urbaine et la douceur de l’environnement marseillais. Ils y ont découvert des rues qui leur ressemblent, des compositions spontanées, des ambiances singulières et une lumière aussi brute que leur technique photographique.

Alison THIRION

Alison Thirion découvre la céramique en 2015 et choisit la terre comme moyen d’expression, en volume et en couleur. Inspirée par les arts, le paysage urbain ainsi que le lien entre l’objet et le corps, elle crée des pièces faites une à une à la main en petites séries, dans son atelier en région parisienne. En utilisant la technique traditionnelle du tour de potier au service de formes contemporaines, elle inscrit ses créations dans une relative intemporalité. Les lignes de ses céramiques sont architecturales et graphiques, la couleur posée en monochrome. Dans un jeu de construction et de perception, elle questionne l’usage de l’objet en façonnant des pièces singulières, à mi-chemin entre utilitaires et petites sculptures.

La collection Muralla est une invitation au voyage et au soleil brûlant de Calpé, le village d’origine de la grand-mère d’Alison. C’est ici que se trouve La Muralla Roja, cité à l’architecture postmoderniste, dont l’esthétisme constructiviste et l’audace chromatique ont inspiré à Alison les lignes et les couleurs de la collection. Celle-ci se compose 6 différentes pièces avec des découpes faisant directement référence aux nombreux escaliers de la Muralla Roja.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 16 mai au 23 août 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

@ IGO Studio

@ Alison THIRION

Le Vernissage

Alexia BACHELLERIE

Négociatrice

06 72 02 30 59
alexia.bachellerie@archik.fr

Alexia est une véritable globe-trotteuse qui grandit entre le Var, la Bretagne et Tahiti. Bercée par les voyages et les déménagements, elle cultive sa curiosité et son goût pour les belles choses, notamment la mode et l’architecture.

Après des études en école de commerce à Toulon puis à Paris, Alexia se lance dans la mode auprès d’enseignes comme Zadig&Voltaire, Claudie Pierlot ou Heyraud. Une expérience nationale puis internationale de plus de 10 ans où elle met en œuvre son exigence, son sens de l’esthétique et son écoute, auprès des sièges des marques puis des boutiques. En France, en Espagne et jusqu’à Singapour, où elle s’installe pour développer la stratégie commerciale de la marque Château de sable.

Humaine et solaire, Alexia se passionne pour le Beau à travers l’art, la mode, l’architecture et… la peinture. Fervente amatrice de Soulages et de Basquiat, appréciant autant les vielles pierres que le béton brut, aussi citadine que randonneuse, Alexia est éprise de contrastes.

Une belle page se tourne en 2021 pour s’ouvrir sur une nouvelle histoire avec ARCHIK, à la conquête de biens précieux et cachés d’Allauch à Toulon, en passant par Cassis et la Ciotat. Aucun doute, cette battante relèvera tous les défis à vos côtés en vous accompagnant dans la découverte de votre futur bien !

Photos @paoladeamalu

ARCHIK-TEAM-MARSEILLE-ALEXIA-5

Dota | Samy Rio

Mars 2019

À la suite de l’exposition Esthétiques Totémiques, Samy Rio intègre le pool des designers qui collaborent avec ARCHIK pour la création d'une nouvelle Édition : l'applique DOTA révélée lors d'une exposition qui lui est dédiée.

À la suite de l’exposition Esthétiques Totémiques, présentant les fruits de la résidence de Samy Rio au CIRVA et à la Cité de la Céramique de Sèvres, le designer collabore avec ARCHIK et imagine une applique baladeuse, reprenant les deux matériaux phares de ses recherches que sont le bambou et l’aluminium.

Dans un esprit minimal, à la fois tribal et ultra-contemporain, il confronte une fois de plus savoir-faire artisanal et production industrielle.

ACCÉDER AU E-SHOP

Samy RIO

Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de fréquenter l’École nationale de design industriel (Ensci) à Paris, où il a suivi un cours de cinq ans en design industriel. Ce double cursus lui permet de combiner des techniques industrielles et artisanales qu’il considère complémentaires et indispensables l’une à l’autre.

En octobre 2014, il est diplômé de l’Ensci-Les Ateliers avec les félicitations du jury grâce à ses recherches sur l’utilisation des tubes en bambou et à leurs applications industrielles.

En juillet 2015, il remporte avec ce même projet le premier prix de la Design Parade 10, organisée par la Villa Noailles. A l’issue de ce prix, il est invité en tant qu’artiste en résidence au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Visuels (CIRVA) à Marseille et à la Cité de la Céramique à Sèvres. Il entame également une collaboration avec la galerie kreo, suite à sa résidence à l’Institut national de recherche et de développement en artisanat de Taiwan (NTCRI).

Lors de chaque résidence ou nouveau projet, Samy Rio poursuit ses travaux expérimentaux sur différents matériaux, explorant toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne, entre tradition et nouveaux outils, questionnant autant la manière dont nous produisons les objets que les objets eux-mêmes.

Samy Rio explore toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Mars 2019
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

@ Samy RIO

Le Vernissage