Region : Marseille & Provence

Manon VANDENHOECK

Négociatrice

06 70 21 52 38
manon.vandenhoeck@archik.fr

Originaire d’Anvers en Belgique, Manon passe sa jeunesse sous le soleil du Sud de la France, entre la Côte d’Azur et Montpellier, où elle est diplômée d’un master en Communication. Une opportunité professionnelle la fait repartir pour sa Belgique natale, mais le manque du Sud se faisant trop ressentir, elle revient pour s’installer à Marseille, sa ville coup de cœur.

Globe-trotteuse depuis son plus jeune âge, Manon a voyagé dans de nombreux pays à la découverte d’autres cultures et traditions. Sensible aux questions environnementales, elle a même vécu plusieurs mois au Costa Rica pour contribuer à la réhabilitation de la faune locale.

Ce qu’elle aime ? L’art sous toutes ses formes. L’architecture, la musique, la mode, la photographie, la gastronomie… L’art de la vie !

Et particulièrement l’équilibre et la singularité des fresques murales de SupaKitch & Koralie, couple d’artistes urbains français qui ont entre autres réalisé les Halles du Lez à Montpellier.

Passionnée de décoration, de rénovation et d’histoires humaines, Manon rejoint l’équipe ARCHIK, souhaitant apporter à ses clients son enthousiasme et son dévouement entier à la réalisation des projets qui leur tiennent à cœur.

Photos @paoladeamalu

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Prémices d’une Collection

Mai – Décembre 2017

Depuis 3 ans, l’aventure ARCHIK se construit sur un juste équilibre entre design, architecture et immobilier.

C’est donc tout naturellement que nous présentons une rétrospective des premières éditions de la Maison, à travers une scénographie signée NOVA OBIECTA.

Depuis 2016, artistes et designers de talent se sont succédés au sein de la Maison ARCHIK, investissant tour à tour les lieux avec des propositions inédites : parmi eux, les duo NOVA OBIECTA, binōme, ou encore Charlotte Juillard se sont prêtés au jeu de la co-création, imaginant chacun une pièce exclusive pour ARCHIK, éditée en série limitée.

Peu à peu, se dessinent alors les prémices d’une collection, en parfaite cohérence avec notre identité et notre ambition : imaginer des intérieurs singuliers, valoriser le design français, et affirmer une esthétique aussi brute qu’élégante.

De l’immobilier d’exception à la maison d’édition, il n’y avait finalement qu’un pas, spontané, nécessaire, vibrant.

LE BUREAU OPU(S)
Design Nova Obiecta

NOVA OBIECTA est un duo de designers contemporains. Leurs éditions et créations partagent une esthétique rendant hommage à l’art cinétique.

NOVA OBIECTA recherche ainsi l’abstraction géométrique à travers des formes strictes et calculées. La maison cherche à insuffler un nouveau regard sur le mobilier sculptural. Les pièces sont manufacturées ou industrialisées en France.

OPU(S) est la première oeuvre des collaborations initiées par la Maison ARCHIK. Faisant suite à l’exposition « COLUM(N) », le bureau OPU(S) a été dessiné dans un esprit mêlant minimalisme et fonctionnalité.

Réminiscence des oeuvres de Prouvé ou Perriand, une touche de modernité ancre ce modèle dans l’ère moderne.

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LE MIROIR KIHCRA
Design Charlotte Juillard

Diplômée de l’école Camondo, Charlotte Julliard intègre par la suite la Fabrica sous la direction de Sam Baron où elle développe de nombreux projets avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, elle crée son propre studio alliant design d’objet et scénographie. Sa démarche créative cherche à valoriser l’importance du travail manuel, de la gestuelle de l’artisan et de la matière brute.

Suite à l’exposition « GRAPHIC LANDSCAPES » confrontant Charlotte Juillard et l’artiste hollandais Louis Reith, Charlotte Juillard et ARCHIK imaginent une pièce exclusive : un plateau-miroir, d’une sobriété impeccable, mais d’une sensibilité pour autant très féminine.

Miroir teinté et acier thermolaqué en font un objet d’exception, à la charge décorative puissante.

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LE TABOURET MODULO
Design binōme

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille depuis quelques années une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières et fonctionnelles, poétiques et affirmées.

Entre courbes généreuses et lignes tendues, le duo aime avant tout façonner des volumes, travailler la matière, expérimenter de nouveaux process pour faire naître des pièces uniques d’exception, entièrement réalisées à la main dans leur atelier niché au coeur de la campagne bourguignonne.

MODULO est une pièce suite à l’exposition « ARAPODE ». Dans cette pièce de résine et laiton gravée de notre ligne, les coloris noir et blanc se confrontent en opposition. Un noir et blanc en « mosaïque » faisant référence à l’époque antique tout en évoquant l’oeuvre de Daniel Buren, rendant cette pièce intemporelle.

Son nom évoque à la fois le terme Modulor – mesure étalon de Le Corbusier – et le terme arithmétique Modulo – congruence entre deux nombres.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Avril 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des artistes

@ Nova Obiecta

@ Binome

@ Charlotte Juillard

Le Vernissage

STUDIO CHAILLE

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Créatif depuis son plus jeune âge, Jérémy se forge une première expérience dans le bâtiment grâce à un cursus en alternance. Tout juste diplômé de l’école Camondo avec mention, Jérémy retrouve Marseille, sa ville de cœur, et y fonde en 2017 le studio CHAILLE : un studio d’architecture pluridisciplinaire et transversal qui tend à explorer les frontières de la création et à définir une vision contemporaine de l’architecture intérieure et du design.

Inspiré par le cinéma – ses décors, ses cadrages, et la vision du réalisateur – ainsi que par la photographie, Jérémy compose ses projets autour du cadre, de la lumière et de la matière. Passionné par la mer, la montagne et la géométrie, il privilégie des matériaux tels que la pierre, le bois et les matières réfléchissantes.

Guidé par des lignes courbes en plan, il s’inspire des formes que nos corps dessinent naturellement dans l’espace. Antti Lovag et son Palais Bulle constituent pour lui une référence emblématique, pour son approche organique et audacieuse.

Partageant une passion commune pour le Beau, ARCHIK et Jérémy collaborent sur des projets de rénovation à Marseille et Paris, convaincus que l’échange de valeurs renforce la créativité et la qualité des réalisations.

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GRAPHIC LANDSCAPES

Septembre 2017 – Mai 2018

La designer Charlotte Juillard entre en scène aux côtés de l'artiste plasticien Louis Reith. L’occasion de faire rencontrer l'apparence formaliste et l'esthétique épurée avec les oeuvres et objets donnés à voir.

Ici, la matière est mise à nue, présentée dans son état le plus brut : le papier et la roche volcanique imposent leur caractère sobre et intemporel. Bien que leur masse respective contraigne différemment le geste, tous deux se retrouvent soumis au même sort, à savoir celui d’être méticuleusement taillés, dans de lignes claires et pleines qui tendent vers un idéal de rigueur.

Qu’il s’agisse de Louis REITH ou Charlotte JUILLARD, chacun parvient à doter ses créations d’un langage sculptural et résolument moderne. Les courbes succèdent à de traits plus francs dans une gamme chromatique restreinte et harmonieuse, décrivant ainsi une danse sereine des formes, un paysage graphique sur lequel le regard court librement.

Charlotte Juillard

Née en 1987 à Gassin (Var), Charlotte suit des études de Design et d’architecture intérieur à l’école Camonde où elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de porcelaine Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de sèvres.

Elle intègre la Fabrica l’année suivante (centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets notamment avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, Charlotte JUILLARD rentre à Paris et monte en 2014 son propre studio de création alliant design d’objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Molteni ou ligne Roset.

Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l’artisan devient le centre d’un projet.

Sa nouvelle collection intitulée Lavastone met en valeur la pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples.

La volonté d’utiliser ce matériau trop peu connu a été le point de départ d’un projet caractérisé par les lignes sobres et un design pur qui laissent pleinement s’exprimer le potentiel de la matière même.

À travers ces objets, Charlotte JUILLARD tente de combiner le caractère brut de la pierre volcanique avec une sensibilité féminine.

Louis Reith

Chacune des séries de Louis REITH dépend d’un protocole qui s’attache tantôt à révéler le squelette graphique des images, tantôt à leur imposer une esthétique abstraite, en dépit du préalable figuratif qu’elles imposent.

D’une grande sobriété, non sans rappeler certains artistes du Bauhaus, ces compositions reposent toujours sur des formes géométriques claires, rectilignes, flottant au centre de la page.

Pour cette exposition GRAPHIC LANDSCAPES, Louis REITH présente une réinterprétation de sa série Nachttuin. Ici comme à son habitude, le support de départ est pré-existant à l’oeuvre de l’artiste.

Dessins ou photographies de livres abandonnés et collectés se retrouvent subtilement maniés, collés, soustraits et recomposés. Ce faisant, l’alchimie parvient à naître entre l’image d’origine et les lignes imposées par la suite.

Dans le même temps, ces fragments picturaux extraits de l’oubli accèdent à une nouvelle temporalité, un nouveau statut, et la matière papier réaffirme son rôle de support sensible et réceptacle intemporel.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 novembre 2017 au 31 janvier 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 février au 29 mai 2018
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

@ Charlotte JUILLARD

@ Louis REITH

Le Vernissage

ATMOS(FER)

Mai – Décembre 2017

La photographe Isabelle GIROLLET entre en scène aux côtés du sculpteur José AGUIRRE. L’occasion de se faire rencontrer l’abstraction en photographie, et sa réponse sculpturale.

Troisième opus pour la Maison ARCHIK, la photographe Isabelle GIROLLET et le sculpteur José AGUIRRE sont accueillis conjointement pour notre nouvelle exposition.

Parce que la première aime la ville, les bâtiments et les usines, elle a pris tout naturellement sa place dans l’univers d’ARCHIK. José Aguirre, artiste sculpteur, y assure une présence forte et offre de son côté sa vision en grand format de la transformation des volumes et du travail de l’acier.

14 œuvres sélectionnées par ARCHIK seront présentées lors du Vernissage, l’occasion d’acquérir des pièces numérotées exclusives.

Après Marseille, l’exposition, itinérante, prendra ses quartiers d’automne au sein de la Maison ARCHIK à Toulouse.

Isabelle GIROLLET

La photographe arrive en ville : artiste parisienne, elle se passionne dès l’âge de 13 ans pour la photographie.

Equipée d’un Rollei 24×36, elle mitraille déjà les sites industriels, les chantiers, les bâtiments remarquables.

Après une vingtaine d’années de travaux photographiques dans les domaines de la publicité et de l’édition, elle réalise depuis près de 7 ans, des reportages sur des sites de production industrielle et développe parallèlement, une expression artistique abstraite, issue d’une réalité.

Photo-peintre, Isabelle a naturellement évolué en quelques années d’un monde industriel ou urbain fait de métal, de bois, de verre et de béton, vers des formes artistiques abstraites mais bien réelles, dans lesquelles tous repères, toutes identifications ont disparu.

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José AGUIRRE

Le sculpteur ouvre le feu dans son atelier et lieu de vie, ancienne usine de construction métallique, José Aguirre réalise de manière autonome des sculptures et des tableaux sans limite de format.

Animé par une formation de forgeron, José Aguirre se sert de l’acier comme support de son langage sculptural. Alchimiste des couleurs et des textures, il travaille sur les phénomènes d’oxydation pour réaliser ses sculptures et ses toiles métalliques.

Faites de tôles d’acier planes, après découpage, ses sculptures sont structurées par emboutissage, roulage, forgeage, par la taille, la gravure et toute une alchimie d’acide, ou exposées au feu ce qui leur donne un grain, une peau particulière.

Ces tôles une fois façonnées sont assemblées entre elles par soudage afin de créer le volume.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 mai au 8 septembre 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 septembre au 8 décembre 2017
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

@ Isabelle GIROLLET

@ José AGUIRRE

Le Vernissage

RESONANCES INTERIOR DESIGN

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Amoureuse des matériaux bruts et authentiques, Yacine Bruckler fondatrice de RESONANCES Interior Design a un faible pour le bois de suar, le béton ciré, la terre cuite et le travail du verre dans toute sa diversité.

Après un Master en Marketing, Yacine débute à Paris en tant que Cheffe de Projets International pour le groupe l’Occitane en Provence où elle restera pendant cinq ans.  Attachée à ses racines provençales, elle fait le choix de retrouver la douceur du Sud et de réaliser un de ses rêves : devenir Architecte d’Intérieur. En 2020, elle reprend le chemin de l’école et apprend ce nouveau métier qui lui colle à la peau.

Puis, elle fonde RESONANCES Interior Design, cabinet avec lequel elle mène des projets de rénovation et de construction en partenariats avec des architectes HMONP. Aujourd’hui, sa passion et son métier ne font qu’un et elle accompagne avec cœur ses clients en créant une harmonie retranscrivant leur personnalité et leur sensibilité. De nature curieuse et d’origine métisse, le mix and match des styles et des matériaux est une réelle source d’inspiration pour Yacine, comme le travail de Laura Gonzalez.

Avec ARCHIK c’est une rencontre unique, la partage de la notion du « beau » et une philosophie de vie commune : poursuivre ses rêves de toutes ses forces. Yacine Bruckler rejoint ARCHIK pour vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille.

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ARAPODE | BINŌME

Février – Mai 2017

Les designers binōme sont à l'honneur au sein de notre Maison. L’occasion de découvrir le travail de designers au talent incroyable.

Pour cette exposition, la Maison ARCHIK a collaborée avec Portisol Art Project qui en assure le commissariat, et qui a choisi de présenter le travail de binōme.

Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières toujours fonctionnelles et poétiques.

Ils nous présentent « ARAPODE » dans une mise en scène spectaculaire dans notre lieu.

Bienvenue dans l’univers sensible de binōme !

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Dans le paysage de la création contemporaine, où la frontière en Art & Design se fait toujours plus poreuse, binōme distille depuis quelques années une écriture à 4 mains tout en sensibilité, donnant corps à des pièces de mobilier singulières mais toujours fonctionnelles, poétiques mais à l’identité toujours affirmée. Designer, sculpteur, artisan d’art…

Entre courbes généreuses d’inspiration organique et lignes tendues, le duo de binōme aime avant tout façonner des volumes, travailler la matière, expérimenter de nouveaux process de fabrication pour faire naître des pièces uniques d’exception, entièrement réalisées à la main dans leur atelier niché au coeur de la campagne bourguignonne.

Une curiosité intacte qui leur permet d’explorer de nouveaux territoires de création et de développer des pièces à l’esthétique unique qui trouvent aujourd’hui un bel écho chez les collectionneurs internationaux et les amateurs avertis.

Une maîtrise totale de leur art qui leur permet de s’adapter également aux demandes les plus exigeantes et aux projets personnalisés, du petit mobilier d’appoint à la pièce monumentale.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Curator

Camille Pierrin
PORTISOL ART PROJECT

Dates

Du 10 février au 10 mai 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

@ binōme

Le Vernissage

À l’extérieur, le geste architectural se prolonge : piscine au sel et terrasse en terre cuite dialoguent avec un pool house en béton brut, pensé comme un lieu de vie. Ici, la lumière est omniprésente et les matières se révèlent grâce à des jeux d’ombres et de lumière.

Une dépendance de 27 m² autonome composée d’un salon avec sa kitchenette, d’une chambre ainsi que d’une salle d’eau crée un espace idéal pour recevoir ou avoir un lieu de travail indépendant.

Une cave en sous-sol répond aux besoins de stockage, tandis qu’un garage indépendant peut accueillir deux véhicules.

Un manifeste des années 60, pensé dans un équilibre parfait entre radicalité architecturale et art de vivre.

Paul Quintrand

Paul Quintrand (né en 1931) est un architecte, urbaniste et enseignant français dont le parcours s’inscrit dans le renouvellement des pratiques architecturales de la seconde moitié du XXe siècle. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il s’associe dès les années 1960 avec l’architecte Georges Candilis, participant activement à l’élaboration de projets emblématiques du mouvement moderniste en France et à l’international.

Son engagement se traduit notamment à travers sa participation à la conception de grands ensembles et de zones à urbaniser en priorité (ZUP), comme Le Mirail à Toulouse et la ZUP de Firminy-Vert (avec Le Corbusier et André Wogenscky) projets pensés selon les principes de l’urbanisme de la Charte d’Athènes. Il fut également un pionnier dans l’introduction de l’informatique dans l’architecture, notamment à travers ses recherches menées au sein du laboratoire IAU (Institut d’Architecture et d’Urbanisme) de Marseille.

Professeur à l’École d’architecture de Marseille, il a influencé plusieurs générations d’architectes par son approche alliant rigueur scientifique, engagement social et ouverture aux nouvelles technologies. Son œuvre est marquée par une volonté constante d’expérimenter de nouveaux outils pour repenser la ville et l’habitat.

COLUM(N) | Nova Obiecta

Septembre 2017 – Février 2017

Pour sa toute première exposition, la Maison ARCHIK accueille une jeune duo de designer talentueux : Nova Obiecta.

Pour cette toute première exposition inaugurale, la Maison ARCHIK a décidée de présenter un jeune duo de designer qui se partagent entre Marseille et Paris.

Avec une carte blanche donnée à leurs oeuvres, nous accueillons pour plusieurs mois leurs pièces éditées en petite série.

L’exposition COLUM(N) qui par son graphisme fait écho à l’architecture a naturellement trouvée sa place et ses adeptes parmi l’équipe et nos clients.

Nova Obiecta

NOVA OBIECTA est une maison d’édition et de création d’objets contemporains fondée par Axel CHAY et Marouane SADKI. Leurs éditions et créations partagent une esthétique rendant hommage à l’art cinétique.

NOVA OBIECTA recherche ainsi l’abstraction géométrique à travers des formes strictes et calculées. La maison cherche à insuffler un nouveau regard autour du mobilier sculptural. Les pièces sont manufacturées ou industrialisées en France.

Ainsi les mains ou machines à l’origine des objets de la maison sont issues du secteur de l’aéronautique et du nucléaire, mais aussi de savoir-faire historiques français.

Art & Design Studio Manufacturer

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 20 Septembre 2016 au 21 février 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

@ Nova Obiecta

STUDIO CIAO

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

Fort d’une expérience de 15 ans à Paris dans la publicité comme créatif pour de grandes marques comme Adidas, Google ou Coca-Cola, Nicolas Souffleur y a appris ce qui fait les belles réalisations : simplicité du concept, précision dans la méthode et exigence dans la production.

C’est en voulant mettre sa créativité au service de projets plus concrets, plus tangibles, que Nicolas décide d’opérer un tournant et de se former au design d’espace à l’école Boulle. Et sa première expérience en agence, c’est à Marseille qu’il la choisit, chez Un Jour D’Avril ! Il y découvre par la même occasion ARCHIK, sa pluridisciplinarité et son énergie d’entreprise. Nourri par cet univers, il décide de se lancer de ses propres ailes en 2023 en créant  STUDIO CIAO, spécialisé dans les projets d’architecture d’intérieur pour les particuliers et les entreprises.

Lors d’un séjour à Shanghaï, Nicolas est marqué par le travail d’Ólafur Elíasson alors exposé au Long Museum, dont les œuvres et leur effet sur le spectateur ont été spécialement créés et pensés pour le lieu. Une démarche dans laquelle Nicolas se reconnait. Amoureux des idées et des récits, il initie chaque projet par un concept qui sert de fil conducteur, donne du sens et vise à créer espaces et décors qui échappent à la standardisation et à l’ennui. Ses matériaux de prédilection : le bois et le béton pour leur caractère durable et intemporel, et le miroir pour sa capacité à métamorphoser un espace.

Avec ARCHIK, Nicolas partage la vision d’une relation privilégiée avec ses clients, basée sur la passion pour l’architecture et sur une approche sur-mesure de leur projet.

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ARCHIK FÊTE SES 1 AN

26 novembre 2015

A l'occasion de nos 1 an, nous avons réunis clients, partenaires, designers et ainsi que toute l'équipe l'ARCHIK dans un lieu entièrement redécoré pour l'occasion.

Afin de célébrer dignement la première bougie de la création d’ARCHIK à Marseille, nous avons réunis 200 convives – parmi nos premiers clients et nos partenaires – dans une galerie-loft réinterprétée pas nos architectes partenaires, et habillée par Relax-Factory.

Pour l’occasion, un piano à queue était venu prendre place au milieu de l’assemblée, pour accompagner ce moment hors du temps grâce à une talentueuse pianiste.

Tous l’univers d’ARCHIK était déjà là, l’univers noir et blanc de la marque se déclinant jusque à travers le buffet élaboré par DUNK.

Un des moments inoubliable et fondateur d’ARCHIK, merci à tous ceux qui l’ont partagé avec nous  !

PARTENAIRES

La Carrosserie

7,cours Gouffé – Marseille 06

Dunk

Traiteur contemporain, urbain-chic.

STUDIO HERBINET

Architecte d'intérieur

architectes@archik.fr

À la fois architecte d’intérieur et designer, diplômée de l’Ecole Camondo en 2012, Camille Herbinet débute sa carrière auprès de Frédéric Berthier et du Bon Marché à Paris. Ces années formatrices lui ont donné l’opportunité de travailler sur des projets d’envergure dans le privé comme le public, et d’explorer des matériaux et savoir-faire d’exception qui ont contribué à stimuler sa créativité.

C’est à Marseille en 2022 qu’elle créé sa propre agence, STUDIO HERBINET et travaille depuis sur des projets d’architecture d’intérieur pour des particuliers et boutiques.

La recherche d’un accord entre la fonction et la forme porté par Mies Van Der Rohe, John Pawson ou Valerio Olgiati l’inspirent, tout comme la philosophie Wabi Sabi d’Axel Vervoordt. Considérant chaque projet et lieu comme uniques, l’essence de la signature de Camille se trouve dans l’harmonisation des couleurs, l’articulation de l’espace autour de la lumière, le recours aux matières brutes ainsi qu’à des jeux de volumes et de courbes. Une façon de matérialiser chaque intérieur sans recherche d’effet, par un juste accord entre chaleur et élégance.

Son attachement à la notion d’art de vivre l’a naturellement rapproché d’ARCHIK et c’est avec enthousiasme que Camille vous accompagne sur vos projets de rénovation à Marseille !

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