LES PIERRES SAUVAGES I THIBAULT HUGUET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026, ARCHIK Marseille accueille « LES PIERRES SAUVAGES » , une installation entre architecture, design et savoir faire, imaginée par Thibault Huguet.

ARCHIK présente « Les Pierres Sauvages », une exposition du designer Thibault Huguet qui présente le fruit de son travail de recherche mené de concert avec les étudiants en marbrerie du campus UNICEM. La pierre est le personnage principal de cette exposition, comme dans le roman éponyme de Fernand Pouillon, architecte de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille.

Dentelles de pierre, blocs ajourés, micro-architecture : les artefacts présentés dans cette exposition donnent à voir comment un designer collabore avec l’artisan pour redécouvrir un matériau. En questionnant les outils, les gestes et la pratique de ces jeunes marbriers, le designer Thibault Huguet imagine de nouvelles applications du personnage principal de cette exposition, la pierre de Villebois, sauvage elle aussi à bien des égards.

En accueillant ce projet, ARCHIK poursuit son engagement à soutenir les jeunes créateurs et à favoriser les croisements entre architecture, design et savoir-faire.

Pour cette exposition, Thibault Huguet a choisi de travailler la pierre de Villebois, un calcaire marqué de veinages et de failles d’argile, à la fois exigeant et riche en nuances. Issue d’une exploration menée avec le campus UNICEM de Montalieu-Vercieu, cette matière révèle, par la taille et le polissage, des motifs nuageux et une profondeur visuelle inattendue, transformant une ressource modeste en véritable surface d’expression.

L'artiste

Thibault Huguet, designer français diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, a fondé son studio en 2020. Installé à Bruxelles et résident à Zaventem Ateliers depuis 2024, il développe une pratique transversale mêlant création, recherche et transmission. Son travail explore les liens entre design et artisanat, en réinventant les gestes et les savoir-faire à travers la matière. Il collabore aussi bien avec des manufactures qu’avec des artisans français et belges, questionnant les modes de production et les frontières entre industrie et fabrication artisanale. En 2024, le Mobilier National sélectionne sa LAMPE#1 pour sa collection, puis lui commande deux consoles PLANE pour le palais de l’Élysée.

Il cofonde en 2022 le collectif Meet Met Met avec Jean-Baptiste Anotin, avec qui il curate les espaces Factory de la Paris Design Week en 2024, 2025 et 2026. Parallèlement à son studio, il enseigne le design depuis trois ans à l’École Boulle.

Rencontre entre mémoire marseillaise, pensée architecturale et gestes de la taille, dans le sillage de Fernand Pouillon.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 29 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 29 janvier jusque fin 9 avril 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Finissage le lundi 23 mars
Projection du film «Le roman d’un Architecte» et présentation de l’exposition par Thibault Huguet

Maison ARCHIK Marseille
50, rue Edmond Rostand – Marseille 06

Instagram du  Designer

Photographe

L’ÉCRIN I MARIE JEUNET

Janvier – Avril 2026

Pour cette rentrée 2026 du design et de la déco, la Maison ARCHIK Paris accueille « L’ECRIN », une ôde à la matière imaginée par Marie Jeunet.

Dans le paysage foisonnant du design contemporain, Marie Jeunet, artiste-designeuse parisienne, se distingue par ses sculptures lumineuses qui transcendent la matière et capturent l’essence de la lumière. Son travail délicat et sensible magnifie des matériaux tels que le verre, le laiton et la pierre, révélant leur singularité à travers des jeux subtils de reflets donnant vie à des pièces hypnotiques, propices à la rêverie.

Des créations épurées qui jouent sur l’illusion : un verre d’apparence lisse et pourtant empli d’histoire, un laiton rigide qui se révèle être souple, la fausse légèreté d’une pièce en pierre…

Pour la mise en scène de son exposition « L’ECRIN », Marie Jeunet s’est adressée à Casamance, référence dans l’édition de tissus. La marque s’illustre au travers d’étoffes travaillées dans la plus grande finesse, reflet d’un savoir-faire expert. Pour cette exposition, Marie a choisi un taffetas Mennagio mordoré au tombé cassant, très raffiné.

La confection du décor a quant à elle été confiée à l’atelier de tapisserie Relax Factory qui crée un espace raffiné jouant avec les drapés du tissu, pour évoquer les plis délicats d’un écrin, invitant les visiteurs à s’immerger dans un univers à la fois brut et sophistiqué.

L'artiste

Passionnée par les arts décoratifs et la joaillerie, Marie Jeunet imagine ses œuvres comme des bijoux d’intérieur qui une fois mis en lumière révèlent la beauté des matériaux qui les composent.

Son approche unique à la frontière entre art et design, son souci du détail, font de chaque pièce un véritable objet précieux, empreint de sensibilité et de grâce. Un équilibre tout en finesse, mélange subtil de formes minimalistes et de projections oniriques.

Portrait @Esther BARON

Un univers poétique où chaque sculpture devient bijou d’intérieur

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 15 janvier 2026 à partir de 19h

Exposition à découvrir à partir du 16 janvier jusque fin mars 2026
Sans rendez-vous du lundi au vendredi de 9h – 18h

Maison ARCHIK Paris
14, rue de Montmorency – Paris 3

Instagram de la Designer

Partenaires

Photographe

Architecture vernaculaire, cette maison ancienne de 145 m2 située en plein cœur du quartier Vauban, a été entièrement repensée par l’agence Un Jour d’avril. Une rénovation aux courbes subtiles, magnifiée par la douceur des variations de teintes rosées et terracotta.

L’ avant …

Objectif

Repenser entièrement cette maison de ville ancienne pour créer un lieu de vie familial ouvert, tout en simplicité et tourné vers la lumière. Apporter de la douceur et créer des espaces adaptés à chacun, tout en préservant le caractère méditerranéen des lieux.

Ligne de conduite

La création des volumes a été guidée par une volonté de capter la lumière. D’anciennes ouvertures autrefois condamnées ont ainsi été réouvertes et une partie du toit rehaussée. Un jeu de courbes horizontales et verticales relie subtilement les différents espaces entre eux, apportant douceur et fluidité.

La terre cuite et le terracotta, les matériaux bruts et cette part belle faite à la lumière inscrivent la maison dans un univers parfaitement méditerranéen.

Mise en oeuvre

Au rez-de-chaussée, la chaleur du bois a été préservée en l’associant à un béton ciré couleur sable qui se prolonge dans l’escalier, afin de créer un cheminement naturel vers les étages. Le cœur de cet espace de vie totalement ouvert est sa cuisine au total look terracotta qui se dévoile dès l’entrée, derrière des murs en arche. Un visuel fort et coloré, apportant contraste et caractère, renforcé par les poutres apparentes du plafond.

Deux marches recouvertes de béton ciré mènent au salon et à la salle à manger, où de nombreux rangements maçonnés habillés de portes en chêne ont été créés, afin de s’intégrer parfaitement aux volumes.

L’escalier orné de murs graphiques entièrement recouverts de faïence et d’un garde-corps tout en finesse, marque l’ascension vers l’étage. Le premier niveau offre deux chambres et un bureau, ainsi qu’une grande salle de bain pour les enfants avec baignoire et douche. La faïence y a été travaillée en deux couleurs pour structurer les volumes. La simplicité guide le style des chambres, dans lesquelles se retrouvent arches et courbes, déclinées en peinture sur les portes des rangements. Une mezzanine a été créé dans l’un des espaces nuit pour accueillir les amis.

Le deuxième et dernier étage dévoile une belle pièce mansardée accueillant une vaste suite parentale et sa salle de bain, qui se découvre derrière un claustra en terre cuite. Ce cocon sous les toits parfaitement optimisé offre de nombreux rangements ornés de poignées en bois, dissimulés dans les sous-pentes.

 

Les marques partenaires :

Faïences : Carré Créatif  
Béton ciré : Matière à Création 
Cuisine : Mobalpa 
Robinetteries : masalledebain.com
Vasque en terrazzo sur mesure : Osmi

Un nid familial lumineux à l’allure douce et méditerranéenne

LE QUARTIER

Vauban

Calé à flanc de colline, Vauban étend ses ruelles jusqu’à...
  • Crédits photosGabrielle Voinot
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Architecture classique, cet appartement de 190 m2 situé dans le quartier de la gare Saint-Charles, a été entièrement repensé par l’agence Un Jour d’avril. Une rénovation colorée emprunte de modernité qui dynamise le cachet de ce lieu de vie familial.

L’ avant …

Objectif

Transformer cet appartement au plan et au style classique, en un lieu de vie aux volumes ouverts, lumineux et graphiques. Optimiser la fonctionnalité et moderniser l’appartement tout en conservant son charme et ses attributs d’origine : tomettes, moulures, cheminée…

Ligne de conduite

Apporter de la gaité en travaillant sur une palette aux tons acidulés. Mixer des éléments d’architecture classique avec des matériaux inattendus : un grillage rose à l’entrée contraste avec le parquet en point de Hongrie, le miroir et les éléments en métal poli jouent avec les cheminées en marbre, et la cuisine est intégrée directement dans le salon.
Le leitmotiv : refléter la joie de vivre, l’enthousiasme et la gaieté des jeunes propriétaires, qui ont d’ailleurs contribué au projet en réalisant eux-mêmes l’habillage de l’îlot !

Mise en oeuvre

Dès l’entrée, l’espace a été ouvert au maximum. Les sols d’origine ont été conservés, tandis que le couloir et les deux petits salons en enfilade ont été décloisonnés dévoilant une pièce de vie spacieuse de plus de 50 m².

Afin de recréer une véritable entrée, une banquette suspendue a été imaginée. Pensée pour être à la fois pratique et esthétique, elle permet de s’asseoir pour enfiler ses chaussures et fait également office de claustra et de porte-manteaux. Son design original, mêlant grillage et couleur vive, dynamise cet espace, dont les murs ont été peints dans une teinte plus foncée, mettant en valeur le rose de la banquette.

La cuisine, autrefois isolée dans une pièce distincte, a été déplacée dans cette nouvelle zone décloisonnée. Un important travail de plomberie a permis cette transformation. Pensée en blanc pour une apparence épurée, la cuisine contraste avec l’îlot central, pièce forte de la pièce de vie, dont l’habillage a été conçu avec une peinture colorée aux touches or puis verni.

Côté salles de bains, les agencements ont été en grande partie conservés, mais repensés pour plus de fluidité. La salle de bains des enfants, graphique, dévoile des niches intégrées dans la douche.

Quant aux chambres, elles ont été préservées dans leur configuration initiale, avec leurs tomettes et moulures d’origine. Celles des enfants ont été personnalisées avec du papier peint, pour y apporter une touche ludique.

 

Les marques partenaires :

Faïences et sols : Carré Créatif, Maison Rosana
Cuisine : Ikea
Robinetteries : masalledebain.com
Canapé : Maison du Monde
Bout de canapé, plateau, bougeoirs : Axel Chay

Un écrin de caractère, spacieux et vitaminé !

LE QUARTIER

Longchamp

Construit autour du Palais Longchamp, c’est un quartier traditionnel et authentique.
  • Crédits photosMarie Chemin
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