L’objet & le temps I AXEL CHAY

Mars – Juin 2022

Capture d’une scène de vie aux allures de capsule temporelle, Axel Chay vous invite à plonger dans son univers empreint de la mémoire collective.

Une exposition à vivre, durant laquelle le public ne se contente pas d’admirer les créations, mais est invité à les essayer. Contemporaine, ses créations à l’esthétique radicale font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans l’espace, mais dont on ne peut dater l’origine. Une ode aux années 60 et 70 où se conjuguent les tissus mohair de Pierre Frey, aluminium poli miroir, verre fumé et couleurs rétro : beige, noisette et vert pur. Un salon parsemé d’objets personnels évoquant l’intérieur d’un dandy espiègle.

Des pièces faites main à Marseille dont certaines ont rencontré le travail d’orfèvre de Jean-Baptiste Moutte, tapissier de meuble partenaire d’ARCHIK depuis ses débuts. Sans oublier l’atmosphère chaleureuse rendue possible par les teintes noisette des peintures Pure & Paint. Une exposition inspirée par le passé, radicalement tournée vers l’avenir.

Un grand merci à Aurélien Ciller pour son interlude poétique, et à Tableaux Paris pour sa remarquable table, aussi soignée que délicieuse.

Axel Chay

Axel Chay est un enfant de la Méditerranée qui commence son parcours par une école de commerce. Avant de poursuivre ses études avec un MBA en commerce international à Londres où il crée Nova Obiecta avec son ami Marouane Sadki.

Partenaire d’ARCHIK depuis nos débuts, nous avons concrétisé cette collaboration lors d’une co-création dont est né notre bureau OPU(S) à en 2017.

Autodidacte, Axel Chay décide de fonder son propre studio début 2020. Remarqué par ses réalisations colorées aux influences 60’s et 70’s, Axel recherche avant tout la rareté et une esthétique radicale qui font de l’objet une pièce sculpturale ayant une vraie présence dans un espace.

Axel Chay fuit cette course à l’objet universel et crée des objets-sculptures dont la beauté plastique et la rareté sont le véritable moteur.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2022 au 18 juin 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

Le Vernissage

« FOLLE ENVIE » Studio MARCEL POULAIN X Relax Factory

Janvier 2022 – Mai 2022

Relax Factory s’installe au sein de notre Maison ARCHIK Marseille pour présenter l'exposition ``FOLLE ENVIE`` du STUDIO MARCEL POULAIN. Sous ce nom : Clémence Plumelet et Geoffrey Pascal qui sont les lauréats du prix du Mobilier National 2021 de la Design Parade de Toulon.

Découvrez cet espace poétique qui invite à la déconnexion, un refuge remplissant la fonction d’un salon-bar où l’univers du jeu est évoqué par le plateau de backgammon en tissu éponge. Devinez les références à La Piscine de Jacques Deray où l’on découvrait le superbre salon de jardin Gae Aulenti. Une création unique déployant une approche totale : lumière, son et odeur pour vivre une expérience de design immersif. 

Maxence Moutte et Givaudan vous enivreront avec leur Parfum « Soleil d’hiver » créé pour l’occasion : « La fraîcheur de la sauge et du romarin de la garrigue infusée dans une liqueur de prune, de sirop d’orgeat et de bourbon pour un cocktail à la chaleur langoureuse tel un soleil d’après-midi d’hiver en Méditerranée. »

La soirée a battu son plein grâce à L’idéal et son délicieux buffet méditerranéen avec des produits sélectionnés avec cœur, grâce à la Distillerie Manguin et son cocktail à base d’olive et à Roxane notre bar-made de la soirée.

Studio MARCEL POULAIN

Clémence Plumelet diplômée de l’école Duperré en design textile, part aux Pays-Bas en 2015 pour intégrer la prestigieuse Design Academy of Eindhoven où elle rencontre Geoffrey Pascal. 

Ensemble ils fondent le Studio MARCEL POULAIN qui allient leurs envies de préserver des savoir-faire artisanaux et industriels comme designer d’objet et textile. Chaque projet est initié par la recherche d’un scénario qui fait écho à des souvenirs de la mémoire collective, sur lequel se greffe une matière, puis une forme, et enfin l’écrin pour les accueillir.

L’histoire initiale les guide tout au long de ce processus pour créer une discussion entre le lieu et les objets qui l’animent dans une approche multisensorielle. 

Relax Factory

Féru de design des années 50 – 60, Jean-Baptiste Moutte met son talent et son exigence pour la renaissance de mobilier ancien. 

Tapissier minutieux et perfectionniste, il donne une seconde vie aux mobiliers vintage depuis 2007 dans l’atelier Relax Factory. Avec le goût des belles choses, défendu depuis ses débuts, il revisite les classiques dans un savant mix de textures, de couleurs et de matières jusque dans le moindre détail, dans une démarche de qualité et de durabilité. 

Antiquaires, collectionneurs, amateurs et institutions font appel à son savoir-faire et sa précision pour prendre soin de leur pièce, ou pour un accompagnement pour leur projet, tels que la Villa Noailles, le Palais de Tokyo à Paris ou encore la Twenty First Gallery à New York … 

Plongez dans l’univers coloré, ludique et intemporel
du studio MARCEL POULAIN !

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 28 janvier 2022 au 28 avril 2022 à la Maison ARCHIK Marseille

Designers

Partenaires

Élitis I Givaudan I Distillerie Manguin I Mobilier National I Hyptnotik I la Villa Noailles I  Apsara créations I Hwood ébiniste I Matelas Pour Tous I Ar Sculpt I AD Lucem I PHC Expert I Alessi  I Serena Confalonieri I Atelier George I Vanessa de Saint Seine I La Serviette Paris I Quadrissimo

Le Vernissage

Autrement avec Dimitri Felouzis

Novembre 2021 – Janvier 2022

Dans le cadre du lancement de sa REVUE N°3, ARCHIK présente cet automne 2021 « Autrement », une exposition dédiée au design éco-responsable, dévoilant le travail de designers innovants et engagés. À Marseille, Dimitri Felouzis dévoile « Grume », sa collection de mobilier minimaliste et upcyclé

Chaque année, ARCHIK partage sa vision de la ville, de l’architecture, de l’artisanat et du design dans sa REVUE. L’édition N°3, consacrée à la thématique « Paris Autrement », à mille lieues d’un Paris lumière, a pour ambition de vous faire découvrir des initiatives, des lieux et des acteurs hors cadres qui contribuent à éveiller les consciences et à répondre aux enjeux écologiques actuels.

À cette occasion ARCHIK a décidé de mettre en avant le travail de 2 designers engagés qui questionnent les modes de consommation et fabrication traditionnelles grâce au recours à des matériaux destinés au rebus et à une démarche globale éco-responsable.

À Marseille, Dimitri Felouzis, architecte et designer, dévoile « Grume », sa collection inédite de mobilier en bois de réemploi, dans une scénographie naturelle qui évoque le cycle de la matière.

Recourant à des charpentes et pièces de bois sourcées dans un périmètre de 30 km autour de son atelier montpelliérain, le designer crée des chaises, bancs et tabourets à la fois minimalistes et contemporains. La quantité d’énergie nécessaire à la transformation du bois est optimisée et l’outil à main favorisé. Une seconde vie est ainsi donnée à la matière dont les traces du passé volontairement laissées apparentes permettent de signifier l’origine.

Dimitri Felouzis

Dimitri Felouzis est architecte HMONP et designer. Il focalise sa pratique sur la petite échelle : de la fabrication de pièce unique à la rénovation de bâtis anciens, en passant par la réalisation d’habitations en adéquation avec leur milieu. Attaché aux ressources locales et aux savoirs‐faire vernaculaires pour leur intelligence, son travail explore la dimension écologique de la matière pour repenser l’espace quotidien au plus près de ceux qui l’habitent.

Les assises Grume racontent les variations de la matière, expriment l’ensemble de son cycle de vie. Elles constituent aussi un engagement pour un artisanat localisé et résilient contre les modes de surproduction actuels.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 4 novembre 2021 au 15 janvier 2022 à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le Vernissage

Autrement avec Samuel Tomatis

Octobre 2021 – Janvier 2022

Dans le cadre du lancement de sa REVUE N°3, ARCHIK présente cet automne 2021 « Autrement », une exposition dédiée au design éco-responsable, dévoilant le travail de designers innovants et engagés.
À Paris, Samuel Tomatis partage son projet « Alga ».

Chaque année, ARCHIK partage sa vision de la ville, de l’architecture, de l’artisanat et du design dans sa Revue. L’édition N°3, consacrée à la thématique « Paris Autrement », à mille lieues d’un Paris lumière, a pour ambition de vous faire découvrir des initiatives, des lieux et des acteurs hors cadres qui contribuent à éveiller les consciences et à répondre aux enjeux écologiques actuels.

À cette occasion ARCHIK a décidé de mettre en avant le travail de 2 designers engagés qui questionnent les modes de consommation et fabrication traditionnelles grâce au recours à des matériaux destinés au rebus et à une démarche globale écoresponsable.

À Paris, Samuel Tomatis offre au visiteur « Alga », le fruit de ses recherches sur l’utilisation des algues invasives dans la création de nouveaux matériaux alternatifs au cuir, à la brique, au plastique ou au tissu. Dans un décor immaculé, il met en scène ses projets sous forme d’accumulations et présente tout le processus : algues brutes servant de matière première, échantillons de nouveaux matériaux créés au fil des expérimentations, prototypes d’objets concrets.

Samuel Tomatis

Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués puis de l’ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2016, Samuel est ambassadeur d’un travail sur les algues dans le monde du design contemporain. En 2017, il est finaliste des Audi Talents et lauréat de la bourse Agora pour le design, présidée par Erwan Bouroullec. En 2019, il entre en résidence aux Ateliers de Paris. En parallèle, son travail est exposé à La Fabrique du Vivant au Centre Pompidou et certaines de ses pièces entrent dans la collection du musée. Finaliste de la 14ème édition de la Design Parade, il expose son projet Alga à la Villa Noailles. Il remporte également en 2019 la bourse Déclic Jeune de la Fondation de France. En 2021, l’exposition Alga présente l’ensemble de sa recherche au Pavillon de l’Arsenal. Enfin, il gagne le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

Dans une démarche écologique radicale, l’enjeu du projet Alga est d’élever l’algue invasive du rang de déchet local au rang de production positive répondant à de multiples applications.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 octobre 2021 au 15 janvier 2022
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

Crédits photos

Matthieu Barani et ARCHIK

Le Vernissage

PARIS DESIGN WEEK

9 – 18 septembre 2021

ARCHIK aime l’architecture, l’art et le design. Et rejoint donc naturellement le parcours Marais de la Paris Design Week PDW21, du 9 au 18 septembre 2021.

Salon à ciel ouvert imaginé en 2011 par Maison&Objet, la Paris Design Week est devenue un événementincontournable pour le grand public, les avertis et les professionnels du design. Durant 9 jours, une sélection de galeries, musées, marques emblématiques proposent des expositions éphémères, vernissages et rencontres autour du design.

Du 9 au 18 septembre 2021, notre Maison ARCHIK Paris ouvre ses portes au public, mettant en avant le travail de 5 jeunes créateurs, tous lauréats de la Design Parade Hyères.
L’exposition « échos », organisée en partenariat avec la Villa Noailles, le Cirva et le Musée Borély de Marseille, présente des sculptures, recherches créatives et objets du quotidien des designers Samy Rio, Pernelle Poyet, Julie Richoz, Sara de Campos et Carolien Niebling.

Chaque objet présenté se dresse comme un pont entre des idées, des savoir-faire et des univers. Le design devient une passerelle entre les traditions et la modernité, la forme et la couleur, le dessin et le volume.

Les Designers

Pernelle Poyet
À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Julie Richoz
Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer : ses céramiques Giro réalisées à Fez aux côtés de l’éditeur Trame sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio
Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant une allure contemporaine à la pièce, et soulignant la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Sara de Campos
On retrouve ce souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité chez Sara de Campos. La designer développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux et d’un minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Carolien Niebling
Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la junk food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.

La Paris Design Week, un rendez-vous fédérateur
sous l’égide de l’art de vivre,
dédié à la jeune garde des créateurs.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 9 au 18 septembre 2021 à la Maison ARCHIK Paris
Nocturne et cocktail le 11 septembre 2021.

@pdw21
@villanoailles
@cirvamarseille
@museesmarseille
@samy_rio
@sara.decampos
@carolienniebling
#pernellepoyet
@julierichoz 

Le Vernissage

échos

Juillet – Septembre 2021

En collaboration avec la Villa Noailles, le Cirva et le Château Borély, ARCHIK présente cet été 2021 « échos », une exposition dédiée à une nouvelle génération de designers, tous lauréats du grand prix de la Design Parade Hyères.

Si « Souffles », l’exposition jumelle accueillie par le Château Borély, s’attache à montrer les travaux de ces designers menés au Cirva autour du matériau verre, ARCHIK a choisi de présenter en résonnance à ces recherches un ensemble de pièces au vocabulaire pluriel.

Dans une scénographie fraiche, les objets imaginés par Pernelle Poyet, Samy Rio, Julie Richoz, Carolien Niebling et Sara de Campos, se répondent et nous entrainent dans une joyeuse déambulation entre expérimentations plastiques et détournements de techniques de production artisanales traditionnelles.

Qu’il s’agisse de luminaires, de mobilier, de livres ou de vaisselle, chaque objet présenté témoigne de la volonté des designers de dresser des ponts entres des idées, entre des savoir-faire, entre des univers. Le design comme passerelle, comme langage, comme écho. Écho entre les traditions et la modernité, entre la forme et la couleur, le dessin et le volume.

Les Designers

À travers ses Autels Particuliers, Pernelle Poyet questionne le pouvoir d’évocation des objets. Ses sculptures, expérimentations créatives inspirées du religieux et des jeux d’ombre et de lumière, cherchent à retranscrire en volume des éléments du dessin.

Comment le design et ses techniques de production peuvent-ils traduire la finesse et les nuances d’un dessin ? Dans quelle mesure peuvent-ils porter un nouveau regard sur un savoir-faire séculaire, sur la culture d’un pays ? C’est cette passerelle que Julie Richoz a choisi d’explorer, aux côtés de l’éditeur Trame : ses céramiques Giro réalisées à Fez sont les fruits d’un équilibre enchanteur entre vision moderne et artisanat traditionnel.

Samy Rio s’attache également à employer le design comme porte-parole des savoir-faire. Avec sa baladeuse Dota, éditée par ARCHIK, il confronte le bambou et l’aluminium anodisé, autrement dit la tradition et la modernité. Le bambou est ici travaillé à la main jusqu’à devenir un tube parfait, donnant non seulement une allure contemporaine à la pièce, mais soulignant surtout la qualité et la précision du travail manuel et les potentialités d’un matériau naturel et écologique.

Souci profond du détail, de la durabilité et de la fonctionnalité que l’on retrouve également chez Sara de Campos qui développe depuis Lisbonne une série d’objets et de mobilier témoignant d’une approche sensible des matériaux, minimalisme qui permet chaque fois de révéler la beauté intrinsèque de la matière.

Dans un autre registre, Carolien Niebling utilise le design pour unir les domaines de la science et de l’alimentation. Son ouvrage « The Sausage of the Future » questionne les techniques de production de saucisses, souvent assimilées à la Junk Food, et imagine pour celles-ci de nouveaux potentiels d’avenir, plus cohérents avec une culture alimentaire durable.

Dépasser les considérations esthétiques, aller au-delà de la recherche formelle pour mieux questionner le passé et le futur, se faire écho des traditions d’hier et des enjeux écologiques de demain.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 7 juillet 2021 à fin septembre 2021
à la Maison ARCHIK Marseille

L’exposition « Souffles »

Le Vernissage

TAL I KANN DESIGN

Novembre – Février 2020

Kann Design investit notre vitrine Marseillaise avec sa chaise TAL signée Léonard Kadid qui trône dans une scénographie de fêtes.

Léonard Kadid est un architecte et designer produit basé à Paris. De l’objet à l’architecture, le travail de son studio se concentre sur l’expérimentation structurelle et matérielle afin d’explorer les caractéristiques intrinsèques des matériaux.

Cette exposition met en lumière la co-création de la chaise TAL, entre le designer et la marque de mobilier KANN DESIGN. ARCHIK a invité la marque à imaginer une scénographie se dévoilant comme un espace de réflexion autour du design, les différents éléments constitutifs de la chaise s’affichant aux murs.

Kann Design

Fondé au Liban en 1958 par Kanaan, menuisier reconnu et père de Houssam Kanaan – fondateur de KANN Design, l’atelier Kanaan est le pilier du projet KANN Design.

Baigné depuis son enfance dans le meuble, Houssam s’inspire et s’appuie sur l’expertise et le savoir-faire des artisans expérimentés qui constituent l’héritage de la marque. Ébénistes, soudeurs, tapissiers, peintres et canneurs pour la plupart présents depuis la création de l’atelier, travaillent avec passion, main dans la main, dans un souci de créativité, de qualité et avec un profond sens du détail.

Avec ce collectif d’artisans, KANN édite et concrétise les idées et dessins de designers en fabriquant des meubles intemporels, techniquement irréprochables, et au confort absolu.

Avec le goût des belles choses, défendu depuis ses débuts, KANN Design signe des réalisations totales et sur-mesure, pensées dans les moindres détails et dans une démarche toujours plus durable.

L’artisanat est mis à l’honneur dans cette scénographie habillée d’une teinte feuillage, mettant en lumière les courbes simples et contemporaines de la chaise TAL.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 décembre 2020 au 12 mars 2021
à la Maison ARCHIK Marseille

 

Sites des designers

POP UP | RED EDITION

Mars – Juin 2021

RED Édition, la marque parisienne créée en 2006 par Cyril Laborbe, habille notre Maison ARCHIK.

RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. À travers une conjugaison des époques, chaque collection met à l’honneur un matériau et des techniques ancestrales.

Les tables basses Be Good et leur bois laqué apportent une touche japonisante, quand la lampe Élysée s’érige en dandy sur une table à l’esprit parisien, sobre et majestueuse grâce à sa laque bicolore.

Le cannage habille plusieurs assises, tout en raffinement et modernité. La collaboration avec Maison Lelièvre, offre des tissus d’ameublement graphique, précis et d’une qualité incroyable pour sublimer les assises. Le marbre traditionnel sacralise la console Horizon, qui, réalisée dans les règles de l’art, se compose de fragments de pierres naturelles. Le miroir Totem s’impose telle une sculpture, évoquant à la fois les arts décoratifs et les années 70 sans peur de l’anachronisme.

Le mot du fondateur, Cyril Laborbe

« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.

Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.

Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »

Un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante, à découvrir dans notre vitrine ouverte de la Maison ARCHIK Marseille.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 18 mars 2021 à fin juin 2021
à la Maison ARCHIK Marseille

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rededition.com

Paradis perdus I Margaux Keller

Mars – Juin 2021

« Les vrais paradis sont les paradis qu’on a perdus » disait Marcel Proust dans son ouvrage Le temps retrouvé.

C’est cette citation qui a inspiré la designer marseillaise Margaux Keller pour la quatrième collection de sa marque de mobilier éponyme.

« Cette nouvelle Série est une parade, un monde imaginaire qui pourtant nous semble familier : une bastide en Provence, une orangerie, une oasis aux merveilles, un souvenir d’enfance magnifié. Ouvrez grand les yeux, souvenez-vous, ce doux parfum de fleurs d’oranger… ». Ce sont ces souvenirs et ces sentiments précieux qui ont guidé Margaux Keller dans la création de chacune des pièces de cette collection si personnelle.

La designer met ainsi en évidence sa volonté de travailler avec des artisans sensibles aux matériaux et à la dimension émotionnelle que procurent les objets du quotidien. Une poésie de la matière, des sens, des formes et des lumières qui permet une évasion sensible et unique.

Margaux Keller

Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton.
Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny.

Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 22 mars 2021 au 22 juin 2021
à la Maison ARCHIK Paris

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margauxkellercollections.com

Carnations | Caroline Venet

2021

'Carnations' est un travail de recherche mêlant réemploi de cuir et terre porcelaine recyclée.

Il s’agit d’une série limitée d’objets et de mobilier pour l’habitat, des pièces uniques faites main en France, réalisées en collaboration avec la céramiste Fanny Richard, la maroquinière Aurélie Chadaine, et la fabrique de carreaux Normandy Ceramics.

Les chutes de cuir, fins de série ou rejets de l’industrie de la mode, sont récoltés pour être revalorisés, sublimés par leurs aspérités, irrégularités de la peau, cicatrices, rides naturelles ou veines, qui font l’unicité de chaque objet. C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

Par désir de faire perdurer l’univers envoûtant de Studiofoam, et toujours dans cette logique d’offrir une offre globale, nous avons coédité ONDE(S), une suspension lumineuse en édition limitée.

Caroline Venet

Caroline Venet créé Studiofoam en 2017, qu’elle conçoit comme un laboratoire de recherche. À travers ce studio de design, Caroline propose une interprétation unique des matériaux, questionne les techniques et processus de fabrication, entre innovation et savoir-faire traditionnel. La designer explore les frontières entre art, artisanat et design. Elle y développe une approche multiple, allant de l’expérimentation à l’installation, du design de matériaux & surfaces, au design produit, set design, scénographie et direction artistique.

C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

ÉVÈNEMENT-PARIS-CARNATIONS-4
ÉVÈNEMENT-PARIS-CARNATIONS-5

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

À partir de Novembre 2020 à
la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

TUBULURE

Septembre – Décembre 2020

Lauréat de la première édition du Pli PublicWorkshop, le studio BehaghelFoiny s’est vu offrir l’opportunité d’exposer ses pièces colorées au sein de la Maison ARCHIK Marseille.

Leur travail s’articule autour d’un tube flexible d’aluminium, qu’ils tordent et détordent pour dessiner l’objet dans l’espace. Afin de renforcer la silhouette, ils le recouvrent ensuite selon la nécessité de plâtre, de fibre de verre et de résine. L’objet solidifié est ensuite habillé d’un enduit teinté dans la masse, appliqué au couteau comme un crépis exagérément texturé.

Le détournement par la main dévoile alors les potentiels alternatifs des outils industriels. Sans réduire les matériaux à leurs fonctions conventionnelles, Antoine et Alexis les considèrent avec un regard primitif comme des ressources brutes à manipuler. « Tubulure » tend vers un nouveau type d’artisanat qui mutinerait un système de production dépendant d’une industrie lourde et d’une normalisation des goûts.

Studio BehaghelFoiny

Le duo, composé des designers Alexis Foiny et Antoine Behaghel, conçoit une nouvelle typologie de mobilier sous forme d’objets transitoires. Partant du postulat que l’univers domestique auquel nous avons accès chez les grands distributeurs semble parfois coincé dans des représentations préfabriquées et standardisées, ils proposent un univers domestique alternatif. Aussi qualifié de laboratoire, le studio de design multiplie donc les expérimentations de manière exhaustive, sous la forme d’un inventaire.

Un regard primitif sur la matière.
Au milieu de ressources industrielles, ils ont développé une capacité à produire un mobilier de manière absolument autonome, et « néo-préhistorique ».

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 10 septembre 2020 au 10 décembre 2020
à la Maison ARCHIK Marseille

Site des Designers

Scénographie

Crédits photos

Le Vernissage

Carnations | Caroline Venet

2020

‛Carnations’ est un travail de recherche mêlant réemploi de cuir et terre porcelaine recyclée.

Il s’agit d’une série limitée d’objets et de mobilier pour l’habitat, des pièces uniques faites main en France, réalisées en collaboration avec la céramiste Fanny Richard, la maroquinière Aurélie Chadaine, et la fabrique de carreaux Normandy Ceramics.

Les chutes de cuir, fins de série ou rejets de l’industrie de la mode, sont récoltés pour être revalorisés, sublimés par leurs aspérités, irrégularités de la peau, cicatrices, rides naturelles ou veines, qui font l’unicité de chaque objet. C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

Par désir de faire perdurer l’univers envoûtant de Studiofoam, et toujours dans cette logique d’offrir une offre globale, nous avons coédité ONDE(S), une suspension lumineuse en édition limitée.

Caroline Venet

Caroline Venet créé Studiofoam en 2017, qu’elle conçoit comme un laboratoire de recherche. À travers ce studio de design, Caroline propose une interprétation unique des matériaux, questionne les techniques et processus de fabrication, entre innovation et savoir-faire traditionnel. La designer explore les frontières entre art, artisanat et design. Elle y développe une approche multiple, allant de l’expérimentation à l’installation, du design de matériaux & surfaces, au design produit, set design, scénographie et direction artistique.

C’est une rencontre de matériaux et de savoir-faire, entre la souplesse d’une peau de cuir et le velouté de la porcelaine dure ou du grès émaillé.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Mars 2020 à Juin 2020 à
la Maison ARCHIK Marseille

Novembre 2020 à Mars 2021 à
la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

Le Vernissage