Il se passionne pour la brillance éclatante que procure les alliages tout autant que pour les activités manuelles; il récolte son argile, ses pigments et expérimente. Un intérieur certes extravagant mais d’une extraordinaire beauté où viennent se mélanger des matières et des textures. Il peint ses murs d’une couleur rouge brique qu’il fabrique lui-même et rappelle les mines de fer.

Fondé en 2020, memòri est un studio de création où se croisent différentes disciplines artisanales dans l’idée de questionner sans cesse les pratiques et leur transmission. C’est une ode aux traditions singulières, aux savoir-faire ancrés dans le bassin Méditerranéen, avec la volonté de réactiver des mémoires collectives pour les rendre à nouveau vivantes et actuelles.

A la frontière entre l’édition d’objets en très petites quantités et la création d’une garde-robe composée de pièces uniques, l’exploration se poursuit autour d’une sélection d’objets et mobilier design du XXème. Le studio œuvre dans ces différents domaines, avec pour seul souhait d’intégrer dans sa pratique une démarche artisanale et une approche durable dans la fabrication et production.

EKHI BUSQUET & MATTHIEU VERGOTE

Célébrant une féminité joyeuse et créatrice, la directrice artistique et designer Ekhi Busquet s’associe à Matthieu Vergote pour présenter le temps d’une collaboration à 4 mains, leurs paires de parasols « Seins-Tropez » !  Un bon moyen de se mettre à l’ombre cet été en affichant fièrement ses boobies.

AXEL CHAY

Designer à l’esthétique radicale, il propose 2 interprétations du sein aux formes évocatrices. Une paire de miroirs SEIN, pièces captivantes qui enrichissent émotionnellement l’espace ainsi qu’une paire de chaises CONSUL dont la galette « Prière de toucher » a été imaginée avec Relax Factory, en hommage à l’œuvre de Marcel Duchamp pour l’exposition du surréalisme à la galerie Maeght en 1947.

MANON DELAUNE

Artiste pluridisciplinaire, Manon affectionne la chromie chaude et vibrante de Marseille. Elle présente ses clichés « Clarté Intime » & « Écho hésitant », tout en jeux d’ombres, de texture et de peau. Également le cliché « Vestige d’un élan » ou la capture d’une impulsion, d’un instant fugace.

TAPICHERI

Marque française fondée par l’architecte d’intérieur Camille de Villartay, Tapicheri présente un tapis fun, décalé, imaginé avec la complicité de Décodeur : BOOB création audacieuse et ludique, aux douces couleurs pastel.

Architecture remarquable des années 60 située aux portes des Calanques, cette villa californienne de 180 m2 s’inscrit au cœur d’un projet moderniste labellisé Patrimoine du XXème, imaginé par Guillaume Gillet & Louis Olmeta et achevé en 1974. Encore dans son état d’origine, la maison a conservé tous les éléments architecturaux originels telles que sa façade en pierre de Fontvieille et en briques creuses, ses persiennes en bois coulissantes ou sa terrasse en opus incertum. A l’intérieur, la cheminée aux airs de celles de Valentine Schlegel et le sol en terrazzo gros éclats  attendent de retrouver toute leur splendeur.

Pour la vente de cette maison, Archik a imaginé une rénovation respectueuse de ce patrimoine mettant en valeur les volumes et la circulation de la lumière de cette architecture d’époque.

Capucine Guhur, diplômée de l’école Camondo, des Arts Décoratifs de Paris et de l’école d’Architecture d’intérieur et de design, sublime la matière avec une sensibilité unique.

Passionnée par les lieux et les espaces, elle ne conçoit ses projets qu’en associant intimement design d’objet et architecture intérieure. Finaliste du Grand Prix d’Architecture d’Intérieur de la Design Parade Toulon 2021, elle a séduit avec son installation singulière « Le Dernier Repas », une salle à manger mythologique où chaque objet raconte une histoire.

Capucine accorde une grande importance à l’origine locale des matériaux qu’elle utilise, alliant tradition et innovation. Ses créations, empreintes d’histoires et de poésie, redéfinissent les frontières entre art et design.

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

AMCA OVAL c’est une force créative qui bouscule les normes, stimule l’imagination et laisse une empreinte durable dans le monde de l’art et de la mode.