Tresser, nouer, assembler : l’exposition explore le filet comme geste, matière et langage, révélant toute la richesse formelle, culturelle et sensible de ce savoir-faire ancestral.

La scénographie est signée Superpoly, un projet né de la collaboration entre l’artiste Antoine Grulier et Thomas Defour. Le duo installe un campement de fortune, celui d’un pêcheur qui aurait tendu ses filets pour se tisser son refuge méditerranéen.

L’occasion de mettre à l’honneur le fauteuil Bendor et la Petit Ribaud – version enfant de la chaise Grand Ribaud parue en 2020 – tous deux imaginés par le designer Thomas Defour.
Dans les mailles s’est échoué un banc de sardines : des coussins peints par Antoine Grulier. La lampe Gapeau, dessinée par le duo et éditée par 13Desserts, est présentée dans une version spéciale pour l’occasion.

L’exposition accueille également le miroir Bigger Splash de Clément Rougelot et les vases Amphore d’Axel Chay.

ARCHIK présente « Les Pierres Sauvages », une exposition du designer Thibault Huguet qui présente le fruit de son travail de recherche mené de concert avec les étudiants en marbrerie du campus UNICEM. La pierre est le personnage principal de cette exposition, comme dans le roman éponyme de Fernand Pouillon, architecte de la reconstruction du Vieux-Port de Marseille.

Dentelles de pierre, blocs ajourés, micro-architecture : les artefacts présentés dans cette exposition donnent à voir comment un designer collabore avec l’artisan pour redécouvrir un matériau. En questionnant les outils, les gestes et la pratique de ces jeunes marbriers, le designer Thibault Huguet imagine de nouvelles applications du personnage principal de cette exposition, la pierre de Villebois, sauvage elle aussi à bien des égards.

En accueillant ce projet, ARCHIK poursuit son engagement à soutenir les jeunes créateurs et à favoriser les croisements entre architecture, design et savoir-faire.

Pour cette exposition, Thibault Huguet a choisi de travailler la pierre de Villebois, un calcaire marqué de veinages et de failles d’argile, à la fois exigeant et riche en nuances. Issue d’une exploration menée avec le campus UNICEM de Montalieu-Vercieu, cette matière révèle, par la taille et le polissage, des motifs nuageux et une profondeur visuelle inattendue, transformant une ressource modeste en véritable surface d’expression.

Dans le paysage foisonnant du design contemporain, Marie Jeunet, artiste-designeuse parisienne, se distingue par ses sculptures lumineuses qui transcendent la matière et capturent l’essence de la lumière. Son travail délicat et sensible magnifie des matériaux tels que le verre, le laiton et la pierre, révélant leur singularité à travers des jeux subtils de reflets donnant vie à des pièces hypnotiques, propices à la rêverie.

Des créations épurées qui jouent sur l’illusion : un verre d’apparence lisse et pourtant empli d’histoire, un laiton rigide qui se révèle être souple, la fausse légèreté d’une pièce en pierre…

Pour la mise en scène de son exposition « L’ECRIN », Marie Jeunet s’est adressée à Casamance, référence dans l’édition de tissus. La marque s’illustre au travers d’étoffes travaillées dans la plus grande finesse, reflet d’un savoir-faire expert. Pour cette exposition, Marie a choisi un taffetas Mennagio mordoré au tombé cassant, très raffiné.

La confection du décor a quant à elle été confiée à l’atelier de tapisserie Relax Factory qui crée un espace raffiné jouant avec les drapés du tissu, pour évoquer les plis délicats d’un écrin, invitant les visiteurs à s’immerger dans un univers à la fois brut et sophistiqué.

C’est dans une ambiance silencieuse de matières et de textures, de bruits blancs et de mémoire que nous convient Manon Garcia del Barrio, artiste et designer textile et La Fille de Tipaza, artiste céramiste.

Partageant un univers d’inspiration commun, la Méditerranée, les deux artistes nous proposent une immersion vers des temps engloutis dont chacun peut à sa guise approcher, explorer du regard et ramener au jour des traces : fragments de poteries, carnets antiques, trésors du large, silhouettes délicates ou formes majestueuses recouvertes d’algues et de mousse.

Portées par les mots d’Isabelle Alentour, poétesse de l’intime, les œuvres prennent corps et voix, révélant le vivant là où tout semblait devoir disparaître dans un monde tamisé, murmuré, où seules subsistent les formes qui résistent.

Dans le paysage foisonnant du design contemporain, Marie Jeunet, artiste-designeuse parisienne, se distingue par ses sculptures lumineuses qui transcendent la matière et capturent l’essence de la lumière. Son travail délicat et sensible magnifie des matériaux tels que le verre, le laiton et la pierre, révélant leur singularité à travers des jeux subtils de reflets donnant vie à des luminaires hypnotiques, propices à la rêverie.

Des créations épurées qui jouent sur l’illusion : un verre d’apparence lisse et pourtant empli d’histoire, un laiton rigide qui se révèle être souple, la fausse légèreté d’une pièce en pierre…

Pour la mise en scène de son exposition « L’ECRIN », Marie Jeunet s’est adressée à Casamance, référence dans l’édition de tissus. La marque s’illustre au travers d’étoffes travaillées dans la plus grande finesse, reflet d’un savoir-faire expert. Pour cette exposition, Marie a choisi un taffetas Mennagio mordoré au tombé cassant, très raffiné.

La confection du décor a quant à elle été confiée à l’atelier de tapisserie Relax Factory qui crée un espace raffiné jouant avec les drapés du tissu, pour évoquer les plis délicats d’un écrin, invitant les visiteurs à s’immerger dans un univers à la fois brut et sophistiqué.