Marie CHEMIN

Responsable administration commerciale

Après des études en École de Commerce, Marie évolue depuis toujours aux côtés d’ARCHIK. D’abord au service Communication au lancement de la marque à Toulouse, puis sur le terrain en tant que négociatrice pour appréhender toutes les facettes du métier. C’est en 2018 que Marie rejoint la maison mère à Marseille, en tant que Responsable Administration Commerciale, un support précieux assuré quotidiennement aux équipes des six villes.

ARCHIK l’a séduite pour son concept innovant et rempli de sens… « C’est beau, simple, et différent ». Croiser les disciplines, mettre en exergue l’essence d’un lieu, et parfaire l’habitat sont des valeurs qui l’animent.

Amoureuse des lignes de l’architecture des années 70 et du design de ces années, Marie apprécie la beauté des choses simples et authentiques. Au gré de ses pérégrinations, elle aiguise son goût en découvrant des lieux qui la fascinent, et qu’elle aime par-dessus tout photographier. De l’extérieur à l’intérieur, elle aime retranscrire les ambiances qu’elle découvre et mettre en valeur le travail des architectes, les lignes et les détails de ces lieux vivants, incarnés, et emprunts de beauté.

Attirée par tout ce qui touche à l’art, la création et la recherche d’esthétisme, et depuis toujours sensible à l’univers de l’habitation, c’est tout naturellement qu’ARCHIK lui colle à la peau.

Photos @paoladeamalu

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Raphaëlle FORMOSA

Directrice de marque

Avec des idées plein la tête et l’envie d’en vendre, Raphaëlle plonge d’abord dans le monde des agences de publicité. Durant une dizaine d’années, elle met toute son énergie au service de la stratégie et de la créativité des marques. Puis, l’envie d’œuvrer plus concrètement pour le quotidien des parisiens l’amène à travailler pour le service public, à la communication de la RATP.

Mais en parallèle, une nouvelle envie prend forme : attirée depuis toujours par la décoration et les pièces de design, elle affine petit à petit son œil et ses goûts, avec une affection particulière pour les architectes d’intérieur Laura Gonzalez ou Dorothée Meilichzon, ou les designer Charlotte Perriand et India Mahdavi. Puis de la décoration, elle passe à la rénovation : sous le charme de l’ancien, elle se plait à repenser son premier appartement, puis le second. Elle aime sublimer l’histoire des lieux et rapidement se passionne pour détecter le potentiel de biens anciens.

Amoureuse d’un Paris plus intimiste, toujours à la recherche d’adresses confidentielles, elle avoue être plutôt « Rive-Droite ». Découvrant ARCHIK, elle est immédiatement conquise par son positionnement hybride entre immobilier, design et architecture. Naturellement, elle rejoint alors l’agence de Paris dès son ouverture, en tant que négociatrice. Un rôle qui lui permet d’accompagner ses clients dans leur projet, comme un véritable partenaire sur qui ses clients peuvent compter.

 

Photo @Manon Delaune

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Mathilde CHASSAIN

Chef de projet Architecture

Après une enfance entre Bordeaux où elle grandit et la Corse où elle puise ses racines familiales, c’est à Paris que Mathilde poursuit ses études et se lance dans la vie active. Un parcours atypique avec comme fil conducteur sa passion pour les arts appliqués et sa quête permanente d’esthétisme.

Après des études de Droit en propriété industrielle & artistique à la Sorbonne et un Master spécialisé en management du Luxe, Mathilde intègre le service Célébrités de la Maison Saint Laurent à Paris, en charge d’habiller les artistes et comédiens pour les tapis rouges aux quatre coins du monde. De quoi mettre en œuvre et aiguiser son goût pour l’association des formes, des matières et des couleurs.

Méditerranéenne de cœur, amoureuse de la mer, des couleurs et des odeurs du Sud, c’est naturellement à Marseille qu’elle décide de s’installer il y a trois ans. Elle y découvre rapidement ARCHIK dont l’univers la séduit avec son concept 360° audacieux qui replace l’humain, l’architecture et le design au cœur de l’immobilier et décloisonne les disciplines.

Animée depuis toujours par le monde de l’Architecture et du Design, chineuse invétérée de mobilier et d’objets mid-century, elle décide en 2021 de donner libre cours à sa passion en se formant au Design d’espace et à la Décoration. Depuis, elle se consacre avec ferveur au développement de son propre studio. Toujours curieuse et ayant soif de s’enrichir, c’est tout naturellement que Mathilde rejoint l’équipe ARCHIK en tant que Chef de projet Architecture.

 

Photos @paoladeamalu

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Julie FLEUTOT

Responsable digital

Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.

Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.

En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.

Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.

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Esthétiques Totémiques | Samy Rio

Septembre – Novembre 2018

A l’occasion d’Art-O-Rama, ARCHIK poursuit son hommage aux matières et aux savoir-faire, à travers le travail structuré et poétique de Samy Rio.

La Maison ARCHIK accueille pour cette nouvelle exposition le designer lauréat de la Design Parade 2015 (Villa Noailles) qui a également réalisé une résidence d’un an au CIRVA ainsi qu’à la Cité de la Céramique, à Sèvres. Deux institutions, non pas des moindres.

Le travail de Samy Rio, bien que doté d’une charge décorative, ne s’arrête pas à la seule finalité esthétique. Le bambou est ainsi couramment employé par le designer pour le substituer aux métaux et plastiques de nos quotidiens. Au-delà des recherches sur la matière, Samy Rio s’est particulièrement intéressé, durant sa résidence, à la forme et aux savoir-faire : il s’agissait ici de façonner le verre, la céramique et le bambou avec exigence, et d’élaborer leur association avec une telle précision d’assemblage qu’on eut cru à des pièces industrielles.

Alors, à y regarder de plus près, la beauté de cette collection n’émane non pas de son allure tribale, mais plutôt de l’apparente simplicité et de la composition maitrisée de ces pièces entièrement réalisées à la main.

Samy RIO

Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de fréquenter l’École nationale de design industriel (Ensci) à Paris, où il a suivi un cours de cinq ans en design industriel. Ce double cursus lui permet de combiner des techniques industrielles et artisanales qu’il considère complémentaires et indispensables l’une à l’autre.

En octobre 2014, il est diplômé de l’Ensci-Les Ateliers avec les félicitations du jury grâce à ses recherches sur l’utilisation des tubes en bambou et à leurs applications industrielles.

En juillet 2015, il remporte avec ce même projet le premier prix de la Design Parade 10, organisée par la Villa Noailles. A l’issue de ce prix, il est invité en tant qu’artiste en résidence au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Visuels (CIRVA) à Marseille et à la Cité de la Céramique à Sèvres. Il entame également une collaboration avec la galerie kreo, suite à sa résidence à l’Institut national de recherche et de développement en artisanat de Taiwan (NTCRI).

Lors de chaque résidence ou nouveau projet, Samy Rio poursuit ses travaux expérimentaux sur différents matériaux, explorant toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne, entre tradition et nouveaux outils, questionnant autant la manière dont nous produisons les objets que les objets eux-mêmes.

Samy Rio explore toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne,.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 1er septembre au 30 novembre 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le Vernissage

GRAPHIC LANDSCAPES

Septembre 2017 – Mai 2018

La designer Charlotte Juillard entre en scène aux côtés de l'artiste plasticien Louis Reith. L’occasion de faire rencontrer l'apparence formaliste et l'esthétique épurée avec les oeuvres et objets donnés à voir.

Ici, la matière est mise à nue, présentée dans son état le plus brut : le papier et la roche volcanique imposent leur caractère sobre et intemporel. Bien que leur masse respective contraigne différemment le geste, tous deux se retrouvent soumis au même sort, à savoir celui d’être méticuleusement taillés, dans de lignes claires et pleines qui tendent vers un idéal de rigueur.

Qu’il s’agisse de Louis REITH ou Charlotte JUILLARD, chacun parvient à doter ses créations d’un langage sculptural et résolument moderne. Les courbes succèdent à de traits plus francs dans une gamme chromatique restreinte et harmonieuse, décrivant ainsi une danse sereine des formes, un paysage graphique sur lequel le regard court librement.

Charlotte Juillard

Née en 1987 à Gassin (Var), Charlotte suit des études de Design et d’architecture intérieur à l’école Camonde où elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de porcelaine Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de sèvres.

Elle intègre la Fabrica l’année suivante (centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets notamment avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, Charlotte JUILLARD rentre à Paris et monte en 2014 son propre studio de création alliant design d’objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Molteni ou ligne Roset.

Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l’artisan devient le centre d’un projet.

Sa nouvelle collection intitulée Lavastone met en valeur la pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples.

La volonté d’utiliser ce matériau trop peu connu a été le point de départ d’un projet caractérisé par les lignes sobres et un design pur qui laissent pleinement s’exprimer le potentiel de la matière même.

À travers ces objets, Charlotte JUILLARD tente de combiner le caractère brut de la pierre volcanique avec une sensibilité féminine.

Louis Reith

Chacune des séries de Louis REITH dépend d’un protocole qui s’attache tantôt à révéler le squelette graphique des images, tantôt à leur imposer une esthétique abstraite, en dépit du préalable figuratif qu’elles imposent.

D’une grande sobriété, non sans rappeler certains artistes du Bauhaus, ces compositions reposent toujours sur des formes géométriques claires, rectilignes, flottant au centre de la page.

Pour cette exposition GRAPHIC LANDSCAPES, Louis REITH présente une réinterprétation de sa série Nachttuin. Ici comme à son habitude, le support de départ est pré-existant à l’oeuvre de l’artiste.

Dessins ou photographies de livres abandonnés et collectés se retrouvent subtilement maniés, collés, soustraits et recomposés. Ce faisant, l’alchimie parvient à naître entre l’image d’origine et les lignes imposées par la suite.

Dans le même temps, ces fragments picturaux extraits de l’oubli accèdent à une nouvelle temporalité, un nouveau statut, et la matière papier réaffirme son rôle de support sensible et réceptacle intemporel.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 novembre 2017 au 31 janvier 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 février au 29 mai 2018
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

Le Vernissage

ATMOS(FER)

Mai – Décembre 2017

La photographe Isabelle GIROLLET entre en scène aux côtés du sculpteur José AGUIRRE. L’occasion de se faire rencontrer l’abstraction en photographie, et sa réponse sculpturale.

Troisième opus pour la Maison ARCHIK, la photographe Isabelle GIROLLET et le sculpteur José AGUIRRE sont accueillis conjointement pour notre nouvelle exposition.

Parce que la première aime la ville, les bâtiments et les usines, elle a pris tout naturellement sa place dans l’univers d’ARCHIK. José Aguirre, artiste sculpteur, y assure une présence forte et offre de son côté sa vision en grand format de la transformation des volumes et du travail de l’acier.

14 œuvres sélectionnées par ARCHIK seront présentées lors du Vernissage, l’occasion d’acquérir des pièces numérotées exclusives.

Après Marseille, l’exposition, itinérante, prendra ses quartiers d’automne au sein de la Maison ARCHIK à Toulouse.

Isabelle GIROLLET

La photographe arrive en ville : artiste parisienne, elle se passionne dès l’âge de 13 ans pour la photographie.

Equipée d’un Rollei 24×36, elle mitraille déjà les sites industriels, les chantiers, les bâtiments remarquables.

Après une vingtaine d’années de travaux photographiques dans les domaines de la publicité et de l’édition, elle réalise depuis près de 7 ans, des reportages sur des sites de production industrielle et développe parallèlement, une expression artistique abstraite, issue d’une réalité.

Photo-peintre, Isabelle a naturellement évolué en quelques années d’un monde industriel ou urbain fait de métal, de bois, de verre et de béton, vers des formes artistiques abstraites mais bien réelles, dans lesquelles tous repères, toutes identifications ont disparu.

José AGUIRRE

Le sculpteur ouvre le feu dans son atelier et lieu de vie, ancienne usine de construction métallique, José Aguirre réalise de manière autonome des sculptures et des tableaux sans limite de format.

Animé par une formation de forgeron, José Aguirre se sert de l’acier comme support de son langage sculptural. Alchimiste des couleurs et des textures, il travaille sur les phénomènes d’oxydation pour réaliser ses sculptures et ses toiles métalliques.

Faites de tôles d’acier planes, après découpage, ses sculptures sont structurées par emboutissage, roulage, forgeage, par la taille, la gravure et toute une alchimie d’acide, ou exposées au feu ce qui leur donne un grain, une peau particulière.

Ces tôles une fois façonnées sont assemblées entre elles par soudage afin de créer le volume.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 12 mai au 8 septembre 2017
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 septembre au 8 décembre 2017
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

Le Vernissage

Alexandre SUBRA

Architecte DPLG

Passionné d’art, de culture et de voyage, Alexandre Subra est architecte. Curieux d’apprendre et de se diversifier, il étudie l’architecture sur les bancs des Écoles Nationales Supérieur d’Architecture de Paris Val de Seine, de Montpellier puis de Toulouse où il obtient son habilitation en 2014.

Avant d’ouvrir sa propre agence en 2014, Alexandre fait ses armes chez Taillandier Architectes puis chez REC Architecture. Au sein de son agence ASA – Alexandre Subra Architectes, il développe des projets de différentes natures répondant à l’ensemble de la commande privée, l’hôtellerie de luxe, le secteur médical, mais aussi la création, la rénovation, et l’extension de biens privés pour lesquels il se spécialise aussi dans l’architecture d’intérieur et développe du mobilier sur mesure.

Pleinement inspiré par le monde qui l’entoure, Alexandre trouve ses lignes directrices dans le minimalisme, la sobriété, l’élégance et le raffinement. Il est très admiratif du travail d’Aires Mateus, particulièrement la Maison-Blanche au Portugal et le Centre Communautaire au Sud de Lisbonne.

Attentif et curieux, ayant le goût des belles choses et du travail bien fait, Alexandre Subra s’intéresse à nos partenaires (décorateurs, designers, chasseur d’art,…) dans l’optique d’élargir le champ des ses compétences vers de nouveaux horizons.

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Caroline BOUTEL

Architecte d'intérieur

Diplômée de BAU, École supérieure de Design à Barcelone, Caroline commence sa carrière dans des agences d’architecture barcelonaises en travaillant sur la réalisation de projets à la fois techniques et décoratifs. Elle poursuit ensuite chez un agenceur de mobilier haut de gamme avant de créer sa propre agence à Toulouse. Spécialisée dans l’agencement et la rénovation d’habitation, elle s’adapte au style de l’architecture existante et à la sensibilité du client pour créer des espaces uniques où il fait bon vivre.

Ces domaines d’intervention vont du gros œuvre jusqu’à la décoration pure. Elle vous accompagnera donc dans toutes les étapes du projet : définition du plan idéal d’aménagement, conception détaillée (choix des matériaux, éclairage, meubles sur mesure), consultation des entreprises et direction des travaux.

Créativité et sensibilité la caractérisent. Elle aime les styles raffinés et a le souci du détail. Son défi, profiter de sa passion pour les belles choses  afin d’imaginer des intérieurs sur mesure étonnants.

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Anne-Camille GAUTRAND

Architecte d'intérieur

Diplomée de l’école Camondo de Paris, Anne-Camille a d’abord travaillé pour la réhabilitation des espaces du Musée d’Orsay en collaboration avec le cabinet Wilmotte & Associés, avant de monter sa première agence en duo. Passionnée par l’univers de la mode, elle a réalisé des pop-up stores et boutiques pour Saint-Laurent et Chloé, ainsi que de nombreuses scénographies de défilés.

Puis, tout en gardant un pied dans l’architecture, elle devient directrice de création chez PSA, travaillant sur les couleurs et matières des concepts-car, puis chez Dassault aviation, où elle réalise des intérieurs d’avions privés sur commande à destination d’une clientèle confidentielle. De retour à Toulouse depuis un an, elle fonde son agence en solo : Maison Douce Design.

Anne-Camille a une vision plurielle de l’architecture, et son intérêt pour le design dépasse le domaine de l’habitation. La musique, la mode, les films de Tom Ford ou de David Lynch avec leur sens très aigu du style et de l’esthétique, l’inspirent au quotidien. Les maisons californiennes et leur pans entier de murs vitrés, le velours, les moquettes en bouclettes, les murs à la Margiela, le design Pierre Paulin… font vibrer son cœur.

Son approche de l’architecture mêle esthétique et fonctionnalité d’un quotidien, et chacune de ses réalisations est fortement guidée par l’histoire du lieu et son environnement. Anne-Camille manie le minimalisme, les lignes pures et les matériaux nobles avec brio, et vous accompagne dans vos projets de rénovation à Toulouse, tout en douceur.

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Cécile DERRIEN

Architecte d'intérieur

Passionnée par l’artisanat et les voyages, l’architecte d’intérieur Cécile Derrien explore le langage de la matérialité. Dans ses projets, elle recourt à la force d’expression des matériaux artisanaux pour donner du relief et de la vie aux volumes, correspondre au mieux à l’esprit du lieu, et à ceux qui vont l’habiter.

Fondé en 2015 et naviguant entre le Sud-Ouest et la Bretagne, l’Atelier Cécile Derrien est né de la volonté de créer un espace de recherche intégrant des projets d’architecture d’intérieur et de création de nouvelles matières artisanales. Les projets sont réalisés avec une rigueur technique, précise et audacieuse que Cécile a acquis lors de ses études d’architecture à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes et de ses expériences dans de prestigieux studios d’architecture : 5 ans auprès de Bruno Moinard à Paris et 2 ans auprès de Gagnier Villeneuve à Montréal.

Engagée dans une démarche critique autour des questions écologiques, ses réalisations font la part belle aux matériaux naturels ou de réemploi, issus des filières locales (terre, granit, osier) et privilégient la transformation artisanale avec une prédilection pour les artisans verriers. Ainsi, chaque projet se développe à partir d’une analyse pointue du territoire, pour créer un imaginaire prolongeant le paysage, et conférant à l’architecture une intemporalité singulière.

Avec ARCHIK, Cécile partage l’art de vivre et la curiosité pour la scène artistique et artisanale actuelle. Elle rejoint l’équipe pour vous accompagner sur vos projets de rénovation à Toulouse et dans le Sud-Ouest !

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