TOPLESS

Juillet 2024

Une exposition sans « Seinsure » avec comme seul mot d’ordre
FREE THE NIPPLES !

Ah, le sein… il nous fascine tous ! Censuré ou exhibé, il est symbole de féminité, emblème de maternité, objet de désir ou encore symbole d’émancipation. Depuis des siècles le sein attise l’attention des artistes, alors rien de plus normal que les designers s’en emparent à leur tour.

ARCHIK a donc proposé à Ekhi Busquet & Matthieu Vergote, Axel Chay, Manon Delaune et Tapicheri de réunir leurs créations coquines au sein d’une villa à l’architecture californienne, sous les pins, dans une exposition collective fun et décomplexée.

Si l’humour constitue la plus évidente clé d’entrée de cette journée, elle n’en saurait en être la seule ! Par leurs productions et leurs engagements respectifs, ces cinq esprits créatifs tendent en faveur d’un Beau porteur de sens en reversant une partie des bénéfices à différentes associations de Lutte contre le cancer du sein. Plus que jamais la créativité est un barrage à toutes formes de « Seinsure », alors un seul mot d’ordre: FREE THE NIPPLES !

LES ARTISTES

EKHI BUSQUET & MATTHIEU VERGOTE

Célébrant une féminité joyeuse et créatrice, la directrice artistique et designer Ekhi Busquet s’associe à Matthieu Vergote pour présenter le temps d’une collaboration à 4 mains, leurs paires de parasols « Seins-Tropez » ! Un bon moyen de se mettre à l’ombre cet été en affichant fièrement ses boobies.

 

AXEL CHAY

Designer à l’esthétique radicale, il propose 2 interprétations du sein aux formes évocatrices. Une paire de miroirs SEIN, pièces captivantes qui enrichissent émotionnellement l’espace ainsi qu’une paire de chaises CONSUL dont la galette « Prière de toucher » a été imaginée avec Relax Factory, en hommage à l’œuvre de Marcel Duchamp pour l’exposition du surréalisme à la galerie Maeght en 1947.

 

MANON DELAUNE

Artiste pluridisciplinaire, Manon affectionne la chromie chaude et vibrante de Marseille. Elle présente ses clichés « Clarté Intime » & « Écho hésitant », tout en jeux d’ombres, de texture et de peau. Également le cliché « Vestige d’un élan » ou la capture d’une impulsion, d’un instant fugace.

 

TAPICHERI

Marque française fondée par l’architecte d’intérieur Camille de Villartay, Tapicheri présente un tapis fun, décalé, imaginé avec la complicité de Décodeur : BOOB création audacieuse et ludique, aux douces couleurs pastel.

La Case Study House

Architecture remarquable des années 60 située aux portes des Calanques, cette villa californienne de 180 m2 s’inscrit au cœur d’un projet moderniste labellisé Patrimoine du XXème, imaginé par Guillaume Gillet & Louis Olmeta et achevé en 1974. Encore dans son état d’origine, la maison a conservé tous les éléments architecturaux originels telles que sa façade en pierre de Fontvieille et en briques creuses, ses persiennes en bois coulissantes ou sa terrasse en opus incertum. A l’intérieur, la cheminée aux airs de celles de Valentine Schlegel et le sol en terrazzo gros éclats  attendent de retrouver toute leur splendeur.

Pour la vente de cette maison, Archik a imaginé une rénovation respectueuse de ce patrimoine mettant en valeur les volumes et la circulation de la lumière de cette architecture d’époque.

Une exposition inédite, fun et décomplexée !

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

TOPLESS I SUMMER POOL PARTY

19 juillet 2024

Case Study House – Marseille

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Avec la participation de

QUARTIER D’ÉTÉ | PIGALLE MATIGNON & MATCHI ART

Juillet – Août 2024

Cet été, ARCHIK a le plaisir d'inviter Pigalle Matignon, Matchi Art et Red Edition à meubler sa maison parisienne. Découvrez une sélection inspirante d'œuvres d'art et de pièces design.

Plongez dans un parcours artistique captivant au sein de la Maison ARCHIK parisienne où le mobilier de Red Edition rencontre les pièces de design de Pigalle Matignon et les œuvres d’art de Matchi Art. L’occasion de découvrir des meubles élégants, des objets et œuvres d’art qui incarnent l’élégance, la créativité et le savoir-faire français.

Une exposition immersive qui vous transporte dans un univers estival, où chaque pièce soigneusement sélectionnée évoque la douceur et la lumière des beaux jours parisien.

LES ARTISTES

Red Edition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. À travers une conjugaison des époques, chaque collection met à l’honneur un matériau et des techniques ancestrales. La marque réinvente le mobilier vintage avec une touche contemporaine, créant des pièces élégantes et intemporelles qui célèbrent le savoir-faire artisanal français.

Pigalle Matignon, galerie de collectible design, met en lumière l’histoire des pièces et des créateurs. Proposant du petit mobilier accessible créé par des artistes designers français, la galerie privilégie le travail responsable et les éditions limitées exclusives, signées et numérotées. Chaque pièce, développée en exclusivité pour Pigalle Matignon, est fabriquée à la main et traitée comme un objet d’art. Fondée par Laure Lefèvre Baulme, la galerie vise à réintroduire l’humain et l’histoire dans nos intérieurs avec des pièces rares et significatives.

Matchi Art a pour mission de décomplexer l’achat d’art en le rendant accessible à tous, intégrant l’art dans le cadre de vie quotidien. Cette galerie d’art d’un nouveau genre propose une sélection rigoureuse d’œuvres originales d’artistes émergents et établis. Matchi Art se distingue par son espace atypique et chaleureux où les œuvres contemporaines cohabitent harmonieusement avec des pièces de mobilier vintage soigneusement sélectionnées.

Une célébration du design et de l’art contemporain, mettant en lumière des talents prometteurs de la scène française.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 4 juillet au 31 août

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Paris

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ENCLAVE I CAPUCINE GUHUR

Juin – Septembre 2024

Une scénographie harmonieuse mettant en avant la valorisation de la matière et de la forme.

Imaginée par Capucine Guhur, qui invite François Leite et Louis Lefebvre, cette exposition à six mains se concentre sur l’objet-oeuvre, transformant des objets du quotidien en pièces uniques et fusionnant esthétique et fonctionnalité.

ENCLAVE explore la créativité à travers des sculptures originales, démontrant un désir constant de repousser les limites de l’art et de l’architecture tout en capturant l’essence unique de chaque artiste.

La collection OKO de Capucine Guhur dialogue avec les luminaires de François Leite et les installations en laine et métal de Louis Lefebvre, créant une poésie du quotidien. Les artistes imaginent des lieux et des objets vivants, offrant des atmosphères uniques où la matérialité s’exprime avec radicalité, redéfinissant ainsi les frontières entre l’art et le design.

CAPUCINE GUHUR

Capucine Guhur, diplômée de l’école Camondo, des Arts Décoratifs de Paris et de l’école d’Architecture d’intérieur et de design, sublime la matière avec une sensibilité unique.

Passionnée par les lieux et les espaces, elle ne conçoit ses projets qu’en associant intimement design d’objet et architecture intérieure. Finaliste du Grand Prix d’Architecture d’Intérieur de la Design Parade Toulon 2021, elle a séduit avec son installation singulière « Le Dernier Repas », une salle à manger mythologique où chaque objet raconte une histoire.

Capucine accorde une grande importance à l’origine locale des matériaux qu’elle utilise, alliant tradition et innovation. Ses créations, empreintes d’histoires et de poésie, redéfinissent les frontières entre art et design.

ARCHIK et CAPUCINE GUHUR vous invitent à découvrir des oeuvres qui redéfinissent les frontières entre l’art et le design.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 20 juin au 9 septembre 2024

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Marseille

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LE GESTE EN LUMIÈRE I ENAMOURA

Février – Avril 2024

Une scénographie immersive pour mettre en avant six artisanats : terres mêlées, estampées, tournées, chamottées, pièces de vannerie et porcelaines se dévoilent avec leurs étapes, leurs outils, leurs matériaux.

Comment travaille-t-on la terre afin qu’elle devienne objet d’usage ? Comment fabrique-t-on une applique, une suspension, une baladeuse ? C’est ce qu’ENAMOURA et ARCHIK donnent à voir. Cette nouvelle exposition dans la maison ARCHIK parisienne met en lumière les gestes et les savoir-faire séculaires qui donnent vie au modèle iconique « Lisette », façonné à la main en Provence.

ENAMOURA

Enamoura, inspiré de « Enamourado », amoureuse en provençal, prend corps sous la forme d’un projet incarnant l’esprit des vacances dans le Sud. Après plusieurs années passées à Grenoble, Magali Avignon revient sur sa terre natale, au cœur du Vaucluse. Elle partage son amour du pays à travers différents projets, ayant toujours le même objectif : faire renaître l’Art de Vivre à la provençale.

Magali imagine ses propres collections de luminaires intemporels faits à la main en Provence, inspirée de ses souvenirs d’enfance et des objets chinés sur les brocantes de la région.

ARCHIK et ENAMOURA partagent le désir commun de mettre en lumière les métiers d’art à travers cette exposition, explorant ainsi la matière et la créativité.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 8 février à partir de 19h

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Paris

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DEMI-TOUR I SABOURIN COSTES

Janvier – Avril 2024

Une scénographie exclusive pour mettre en scène notre tapis ZIGGY, la nouvelle édition ARCHIK, co-créée avec le duo de designers SABOURIN COSTES.

C’est lors de la Paris Design Week en septembre 2023 que nous dévoilions notre nouvelle édition co-créée avec le duo de designers Sabourin Costes.

Bonne nouvelle, l’exposition DEMI-TOUR arrive à Marseille, autour d’une scénographie adaptée dévoilant l’univers vibrant et acidulé de Zoé & Paola. Une exposition sous le signe de l’ondulation et de la nuance, mettant en scène leur collection en résine BOUDIN et notre dernière édition commune, le tapis ZIGGY.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 25 janvier 2024 à partir de 19h au sein de la Maison ARCHIK marseillaise pour un cocktail en présence des designers.

SABOURIN COSTES

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

ARCHIK X Sabourin Costes, c’est l’envie commune d’explorer et de donner naissance à une création unique, retranscription de deux univers distincts qui se rencontrent et se complètent.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Vernissage le jeudi 25 janvier à partir de 19h

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Marseille

Instagram de la Designer

LIVE LOVE HALL HAUS

Septembre – Décembre 2023

Une scénographie colorée mettant en scène du mobilier urbain revisité.

LIVE LOVE HALL HAUS c’est la mise en scène de deux principes : vivre et aimer. ARCHIK et Hall Haus vous invitent à découvrir la vision d’un intérieur rêvé où l’on passerait toute une journée en famille, à aimer, à jouer, à partager, à travailler … à vivre simplement.

A travers cette scénographie haute en couleurs, le quatuor de designers exprime sa vision d’un design qu’ils souhaitent plus accessible, issu, comme eux, d’une culture urbaine.

Hall Haus

Le collectif, fondé par Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari, a pour philosophie d’associer culture urbaine et design. « Hall » pour le hall des immeubles où ils ont grandi, et « Haus » pour le Bahaus, ce mouvement moderne et ses architectes qui les inspirent. Une synthèse comme fil rouge guidant chacune de leur création. Les quatre designers et amis prônent une démarche créative issue d’un cheminement entre leur environnement (le hall) et le design.

« On a une lecture du design par la ré-interprétation du hall, une lecture du hall par l’appropriation du design. » – Hall Haus

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 21 septembre au 31 décembre

À la Maison ARCHIK Marseille

Site des designers

PARIS DESIGN WEEK

7 – 16 septembre 2023

Pour la 3ème année consécutive, ARCHIK soutient le design et la création française en étant partenaire de la Paris Design Week. En septembre, carte blanche à Sabourin Costes qui imagine une scénographie exclusive afin de mettre en scène et dévoiler notre nouvelle édition cocréée avec le duo de designers.

La Paris Design Week est devenue un temps fort incontournable qui nous permet de donner parole et visibilité à des artistes émergents ou confirmés au sein de notre Maison parisienne en plein cœur du parcours Marais, au 14 rue de Montmorency.

Cette année, soutenus par Le French Design by VIA, nous lançons notre 8ème édition cocréée avec le duo de designers Sabourin Costes. Carte blanche à Paola Sabourin et Zoé Costes pour imaginer une scénographie exclusive et dévoiler notre édition pendant la #PDW23. Elle sera révélée au cœur d’une scénographie composée de pièces créées par les designers pour leur premier solo show, comme un dialogue entre la ligne droite et la courbe organique.

Un lancement comme une avant-première pour Sabourin Costes et ARCHIK.

SABOURIN COSTES

Sabourin Costes est un studio de design fondé par Zoé Costes et Paola Sabourin.

Depuis leur atelier parisien, elles composent et façonnent la surprise. En alliant une exploration méticuleuse des matériaux et de leur mise en œuvre à une recherche formelle et fonctionnelle, elles créent des objets singuliers qui accrochent le regard et célèbrent le quotidien.

Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs.

 

 

ARCHIK X Sabourin Costes, c’est l’envie commune d’explorer et de donner naissance à une création unique, retranscription de deux univers distincts qui se rencontrent et se complètent.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Paris Design Week du 7 au 16 septembre 2023

Vernissage le samedi 9 septembre à partir de 18h30

Sans rendez-vous tous les jours entre 9h30 et 18h30 à la Maison ARCHIK Paris

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AMCA OVAL

Juin – Août 2023

Une scénographie graphique et flamboyante qui met en scène leurs créations inspirées de l'esthétique des années 70.

À travers une scénographie graphique et vitaminée, le duo AMCA OVAL expose ses créations à la fabrication durable, inspirées de l’esthétique des années 70, dans un jeu de textures et de teintes neutres et colorées.

Leur collection VIBRATIONS est le fruit d’un travail intuitif de la couleur, de la forme et de l’espace par Alexis Martial.  De sa perception sensible et abstraite, il imagine une série de coussins et œuvres murales tuftées ainsi que des tapis en laine noués main, qui explore sa vision graphique.

AURORA est une interprétation contemporaine d’un système modulaire typique des années 70, dévoilé en 2023. Une ode à la circularité créant un ensemble ludique dans une matière recyclable à l’infinie. Le système est imaginé comme un terrain de jeu qui peut se transformer à partir des mêmes éléments découpés au laser à la fois en paravent déployable à l’infini, en lampe à poser ou encore en table basse avec son plateau en verre.

L’ovale est associé aux formes courbes en extrusion pour créer un motif cinétique comme une sorte de « paper-cut ».

Alexis Martial et Adrien Caillaudaud

Le duo composé d’Alexis Martial et Adrien Caillaudaud imagine un univers singulier, à la fois pop et poétique, qui s’exprime dans la mode et le design. Stylistes, designers textiles et directeurs artistiques, les deux créatifs ont travaillé 15 ans dans la mode avant de lancer leur projet AMCA OVAL, référence à leurs initiales ainsi qu’à l’ovale qui symbolise l’idéal d’un système global circulaire.

AMCA OVAL c’est une force créative qui bouscule les normes, stimule l’imagination et laisse une empreinte durable dans le monde de l’art et de la mode.

«Le cercle a quelque chose de très statutaire, alors que l’ovale est bien plus doux, plus harmonieux, plus englobant. Il s’agit à la fois d’une forme représentant la féminité, un idéal, et un symbole du partage et de la collaboration qui revenait sans cesse dans nos inspirations.»

– Adrien Caillaudaud et Alexis Martial

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 15 juin au 28 août

À la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Cagnard

Juin – Août 2023

L'exposition qui réunit la nouvelle scène du design marseillais.

« Cagnard » c’est le soleil cru, la roche écorchée, et la Corniche à Marseille. Un retour de plage, le corps engourdi par les rayons, la peau encore salée. Et puis, un banc en métal, rafraîchissant dans l’air caniculaire. Tout autour, le ciel bleu et la Méditerranée apaisent les esprits ensuqués.

Cette exposition réunit la nouvelle scène du design marseillais. Dans cette scénographie à mi-chemin entre les trottoirs de la Corniche et les fonds rocheux de la Méditerranée, ARCHIK présente une curation pensée comme une concrétion de pièces radicales, colorées ou organiques .

Les artistes

Née à la Réunion, LÉA BIGOT, marseillaise d’adoption crée des sculptures aux lignes organiques inspirées des énergies de la nature. Entre design et art, ses pièces uniques aux formes libres sont réalisées en céramique et en étain.

De leur atelier marseillais, ROMAIN CARLÈS et PAUL DEMARQUET perpétuent une tradition du travail du bois qui s’inscrit profondément dans l’art de vivre méditerranéen. Ils conçoivent, en pièces uniques ou séries limitées, des meubles et des objets modernes, atemporels, solaires et aquatiques.

Natif de Nîmes, AXEL CHAY vit aujourd’hui à Marseille. Il imagine des pièces radicales et colorées la plupart du temps en métal. Imprégné par le mouvement Memphis, il propose un design fonctionnel et sculptural déjà devenu iconique.

Designer sensible aux courbes et au dessin, THOMAS DEFOUR vit et travaille entre Hyères et Paris. Acier tubulaire laqué, filet nylon inspiré des bateaux, bois sculpté sur-mesure, il imagine des objets avec une approche post-moderne et mixe les modes de fabrication traditionnels.

SOPHIA TAILLET trouve l’inspiration en explorant la matière. La designer pense ses pièces fonctionnelles comme des sculptures, notamment le verre qu’elle façonne au grès de ses expérimentations.

Les artistes

Originaire du Sud-Est de la France, DELPHINE DÉNÉRÉAZ est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Marseille. Diplômée de design textile, elle crée des pièces grâce à la technique du tissage de lirette qui consiste à créer des tapisseries à partir de tissus domestiques de réemploi.

France et Caroline ont mixé leur nom pour créer ATELIER FRANCA, un atelier de céramique qui revisite les codes à travers des pièces artisanales aux lignes pures et organiques. Leur signature : la terre mêlée bleu ciel, ocre et blanche.

Photographes et directeurs artistiques, Steven et Coline de IGO STUDIO évoluent dans un univers à la fois réaliste et absurde. Ils s’expriment aussi à travers la création d’objets qui représentent matériellement leur univers largement inspiré de « l’esthétique marseillaise ».

Architecte d’intérieur et designer, l’incontournable marseillaise MARION MAILAENDER vit et travaille entre Paris et sa ville natale. Elle imagine des intérieurs audacieux pour des hôtels, restaurants et des particuliers ainsi que des pièces de design qui mêlent « fun et fonction ».

Collectif d’artistes créé à Marseille par Emmanuelle Luciani, SOUTHWAY STUDIO est une structure « inclassable » qui promeut et revisite les arts décoratifs. C’est aussi un lieu vivant et protéiforme à la fois galerie, résidences d’artistes et chambre d’hôtes au coeur de Marseille.

« Dans une ambiance solaire, « Cagnard » présente une dizaine d’artistes et de designers marseillais liés par leur attachement à la Méditerranée et son territoire. Une expérience de la corniche sous le soleil incarnée par les créatifs »

– Milk Décoration

INFORMATIONS PRATIQUES

Du 1er juin au 1er septembre 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Delphine Dénéréaz représentée par la Galerie Versant Sud

Axel Chay, Thomas Defour, Sophia Taillet édités par 13 DESSERTS

Le livre de la photographe Faustine Martin 18h, le soir en été est en vente toute la durée de l’exposition dans notre Maison parisienne.

Souvenirs de l’antique I François Bazin

Mars – Mai 2023

Cette exposition retrace le cheminement créatif du designer qui a imaginé une scénographie à l’ambiance douce et réconfortante, évoquant ses souvenirs de voyage.

A travers cette scénographie, François Bazin exprime sa vision d’un design graphique aux lignes épurées, s’inspirant du végétal et de l’architecture. Il apporte également une attention toute particulière aux méthodes de production respectueuses de l’environnement et au choix des matériaux qu’il utilise. Chaque objet est fabriqué par des artisans français et européens, sélectionnés pour la qualité de leur travail.

La plupart des pièces exposées ont été dessinées pour l’occasion. Certaines sont directement inspirées des découvertes lors de ses visites de sites historiques. On retrouve les formes d’une colonne, d’une fontaine ou d’une feuille d’acanthe. D’autres viennent de l’observation de la nature, comme la méridienne, inspirée du mouvement des vagues et du coucher du soleil, que le designer contemple chaque soir d’été.

François Bazin

François Bazin a suivi des études à l’École d’architecture de Versailles, où il a approfondi sa connaissance des arts classiques et de l’architecture des jardins.

Autodidacte, il a commencé par le dessin, puis il a travaillé la sculpture du bois avant de créer des pièces en céramique. Habité d’un design inspiré par la nature, il crée aujourd’hui des luminaires, des pièces de mobilier et petits objets pour des galeries et des architectes d’intérieur, pour lesquels il réalise aussi des pièces sur mesure, adaptées à chaque projet.

À travers une scénographie immersive qui nous transporte dans un salon feutré inspiré des demeures de la Grèce antique, François Bazin évoque ses souvenirs de voyage.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 9 mars au 19 mai 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Site du Designer

ÉTATS DE VERRE I ATELIER GEORGE – GARNIER & LINKER

Novembre 2022 – Février 2023

Dans le cadre du lancement de sa Revue N°4 sur le thème du verre, ARCHIK présente une exposition en hommage à ce matériau intemporel, malléable et réutilisable à l'infini, présent dans l'architecture et le design depuis des décennies.

Atelier George

L’Atelier George est un duo composé d’Eve George et de Laurent Fichot, designers et souffleurs de verre. Dans leur atelier, ils travaillent ensemble de la conception à la fabrication. Leur travail comprend des luminaires, de la vaisselle et des carreaux muraux, tous créés à l’aide de techniques de verre fondu. Chaque objet de l’Atelier est unique : grâce à la maîtrise du soufflage du verre, les objets ne sont jamais reproduits à l’identique.

Cette exposition met en lumière la co-création de l’édition TANGO. ARCHIK a invité l’Atelier George à créer une scénographie illustrant la technique du soufflage de verre à travers sa nouvelle édition ainsi qu’une sélection de pièces issues de ses collections. L’édition TANGO est présentée sur une table noire aux reflets bleutés du designer Xavier Montoy. Une chaise Arc de Pascal Mourgue invite à s’asseoir. Derrière elle, un tissage mural de Léa Parraguin fait écho aux nuances de bleu des luminaires et des vases des collections de l’Atelier George.

Garnier & linker

La force du duo de designers Guillaume Garnier & Florent Linker réside dans leur capacité à revaloriser des techniques oubliées et à en renouveler sans cesse l’application et l’esthétique. Cette force réside également dans la méthode de création qu’ils ont mise en place : un processus hybride qui emprunte autant au design qu’à l’artisanat et à la sculpture, et qui prend vie entre le studio et l’atelier.

La collection Garnier & Linker est née de l’expérimentation de matériaux et de savoir-faire ancestraux. Albâtre, obsidienne, pierre volcanique, bronze, plâtre et verre coulé massif : autant de matières réinterprétées dans un langage contemporain. Chaque modèle est réalisé à la main par des maîtres artisans français.

Les techniques du verre soufflé et de la pâte de verre à la cire perdue sont mises en valeur dans cette exposition consacrée au matériau de l’année : le verre.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

De décembre 2022 à février 2023
à la Maison ARCHIK Paris

Sites des Designers

Posture(s) I Anthony Guerrée

Mars – Mai 2023

L'exposition Posture(s) retranscrit le processus créatif du designer français Anthony Guerrée, et permet de découvrir comment d'une posture, il dessine une assise.

Cette scénographie met à l’honneur le travail de recherche que le designer français Anthony Guerrée mène depuis plusieurs années autour de « l’assise ». Ce mobilier fonctionnel oriente par sa conception et son dessin, la posture que l’on adopte à son contact et par conséquent son usage. L’inclinaison peut, soit inviter à la discussion et au partage, ou à l’inverse au repli sur soi. ARCHIK et Anthony Guerrée invitent à une immersion dans le processus de création du designer, en exposant les croquis et maquettes de sa collection de chaises intitulée « Les assises du temps perdu »,  inspirée par les personnages du roman de Marcel Proust « À la recherche du temps perdu ». 

Nouveau directeur du studio de design d’Habitat, Anthony Guerrée se plonge dans les archives de la marque et développe ses premières assises. UP et DELTA, deux pièces fortes aux formes géométriques claires qui offrent un jeu de pleins et de vides, sont exposées ici au sein de la Maison ARCHIK Marseille.

Anthony Guerrée

Anthony Guerrée fait partie de ces designers qui sont en passe de marquer notre décennie. Formé à l’école Boulle, le designer tout juste diplômé intègre le prestigieux Studio Andrée Putman où il dessine du mobilier sur-mesure pour de grands projets d’architecture. Puis il passe cinq ans chez Christophe Delcourt et l’accompagne dans le design du mobilier de sa marque éponyme, mais aussi pour des collaborations à l’international.

En 2020, Anthony Guerrée lance son propre studio de création. C’est alors qu’il dévoile son premier projet manifeste inspiré de sa lecture de Proust « Les assises du temps perdu », chacune correspondant à un personnage du livre. En 2022, la chaise « Verdurin » de la même collection, entre dans les collections du Mobilier National. Dans la foulée, le prix « French Design » lui est décerné à l’Élysée.

Parallèlement, il dessine pour de nombreuses marques françaises et internationales comme Kann Design, Linteloo ou Nosten. En septembre 2022, il expose à La Maison La Roche (Fondation Le Corbusier) sa collection « Fragments » qu’il a imaginé pour M Éditions, éditeur de design créé par Les Marbreries de la Seine, et qui questionne deux mythes : l’architecture grecque et Le Corbusier. La même année, il est nommé directeur du studio de design de la marque Habitat.

« Dessiner une assise, c’est avant tout dessiner une posture, une attitude, une façon de s’asseoir avec les autres. »

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 2 mars au 31 mai 2023
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le vernissage