LA SAGA : MARIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Marie nous fait découvrir… les Thermes de Vals. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Si Marie aime l’architecture par définition, c’est dans le cinéma qu’elle a fait ses premières armes comme monteuse, à Paris puis à Marseille. L’achat puis plusieurs restaurations de biens, une chapelle du XVIIème, une bastide et la construction d’une maison très contemporaine à la montagne la mettent en condition dans son rôle de négociatrice au sein d’ARCHIK. Justement, c’est en montagne qu’elle nous emmène aujourd’hui.Direction Vals, et plus précisément ses thermes. Chef d’œuvre de l’architecte suisse Peter Zumthor, les Thermes de Vals ainsi que l’Hôtel 7132 forment un ensemble architectural d’exception au cœur des Alpes suisses. Faisant la part belle aux matériaux locaux, Zumthor a notamment utilisé plus de 40 000 plaques de quartzite de Vals pour édifier ce temple dédié à l’eau. Si cette dimension locale séduit Marie, c’est également son intégration à l’environnement qui l’interpelle. Une partie des thermes se situe à même la roche, épousant à la perfection la montagne et laissant apparaitre un toit végétal. Ses lignes pures laissent alors le paysage tout entier s’exprimer. Finalement c’est ça le vrai luxe pour Marie : la montagne, le silence et l’architecture.ON AIMELes lignes puresINFORMATIONS PRATIQUESLes Thermes de ValsSite web Crédits photos – © Fabrice FouilletLA SAGA : RAPHAËLLE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Raphaëlle nous fait découvrir… le Château La Coste. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Attirée depuis toujours par la décoration et les pièces de design, Raphaëlle affine au gré de ses expériences son œil et ses goûts, avec une affection particulière pour les architectes d’intérieur Laura Gonzalez ou Dorothée Meilichzon, ou les designers Charlotte Perriand et India Mahdavi. Rejoignant l’équipe ARCHIK Paris dès sa création, elle est immédiatement conquise par le positionnement hybride de l’agence entre immobilier, design et architecture. Ce n’est donc pas pour rien qu’elle nous emmène aujourd’hui au Château La Coste.Lieu totalement inédit, le Château La Coste réunit pour Raphaëlle le meilleur de l’art de vivre : l’architecture, l’art, le vin, la gastronomie, le bien-être et la nature.Au-delà de ses vignes et son excellent vin, le Château La Coste propose un musée à ciel ouvert avec les plus grands noms de l’architecture et de l’art contemporain réunis tout au long d’une balade bucolique : Louise Bourgeois, Richard Serra, Calder, Tadao Ando, Frank Gehry ou encore Jean Nouvel. Si le Château La Coste bénéficie déjà une notoriété nationale, il regorge de rendez-vous (encore) confidentiels où Raphaëlle adore se ressourcer : son hôtel et spa La Villa La Coste avec une vue époustouflante sur le Parc Naturel du Luberon, le « Cinéma dans les Vignes » des séances de cinéma en plein air pour une expérience insolite au cœur des vignes, ou encore la table du chef argentin Francis Mallmann.Expérience 360° garantie !ON AIMELe lieu hybrideINFORMATIONS PRATIQUESChâteau La CosteSite web Crédits photos – © Château La CosteLA SAGA : MARGAUX NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Margaux nous fait découvrir… Lily of The Valley. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Depuis toute jeune, Margaux s’est forgé un œil autour de l’architecture et de l’immobilier d’exception. Après un passage dans le monde de la culture puis auprès de commissaires-priseurs, c’est tout naturellement qu’elle rejoint ARCHIK en tant que négociatrice. Passionnée par l’art de vivre de manière générale, elle nous propose aujourd’hui de découvrir l’hôtel Lily of The Valley.Imaginé et conçu par le grand Philippe Starck, c’est son intégration à l’environnement qui séduit Margaux. Les matériaux naturels prédominent, comme les toit-terrasses en béton, le bois bardant les façades, la terre cuite couvrant les toits à deux pentes ou encore le marbre et la pierre calcaire. Situé à la Croix-Valmer et surplombant le golfe de Saint-Tropez, c’est dans ce cadre que le designer a souhaité voir son œuvre aboutie, épousant parfaitement la nature. Philippe Starck définit ce lieu comme « le rêve moderne d’une méditerranée fantasmée, entre les voyages d’Ulysse et les céramiques de la Grèce Antique. » Sa décoration, soignée, fait la part belle au mobilier en cuir tanné végétal, aux céramiques de Vallauris comme aux flacons en verre de Biot. De quoi faire le plein de nature et de bon goût !ON AIMESon cadre idéalINFORMATIONS PRATIQUESLily of the ValleySite web Crédits photos – © Ambroise TézenasLA SAGA : JULIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Julie nous fait découvrir… la Casa Santa Teresa. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Négociatrice depuis plus d’un an au sein d’ARCHIK, Julie met un premier pied dans l’immobilier en rénovant son propre appartement. Sensible à l’architecture fin XIXeme / début XXeme, elle aime mélanger les styles pour créer un cadre de vie harmonieux, qu’elle retrouve particulièrement autour des quartiers historiques de Marseille comme le Vieux-Port. Pas étonnant alors, que Julie nous fasse découvrir aujourd’hui une rénovation balnéaire.Cap sur la Corse, et plus précisément Ajaccio pour découvrir la Casa Santa Teresa, récemment rénovée par l’architecte Amelia Tavella. Ancienne maison des années 50, elle s’est offerte un nouveau vent de fraicheur en 2020, face à la mer. Ayant conservé ses lignes originales, la maison est constamment baignée de lumière. Véritable inspiration de l’art de vivre méditerranéen pour Julie, cette maison mêle tous les éléments qui la séduisent : des matériaux naturels, une atmosphère chaleureuse, l’aménagement des extérieurs avec une intégration parfaite de la végétation et… sa proximité avec la mer. Julie s’y rêve déjà en vacances !ON AIMEUne ode à la MéditerranéeINFORMATIONS PRATIQUESCasa Santa TeresaSite web Crédits photos – © Thibaut DiniLA SAGA : MARIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Marie nous fait découvrir… le ranch Cuadra San Cristobal. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Avec une personnalité naturellement tournée vers l’esthétisme, Marie s’intéresse de près à l’art, le design ou encore l’architecture. Responsable de l’administration des ventes au sein d’ARCHIK, elle s’immerge quotidiennement dans cet univers à la réflexion globale autour de l’habitat.Pour poursuivre dans cette quête d’esthétisme permanent, Marie nous emmène cet été découvrir une architecture pour le moins estivale par sa localisation, mais également par sa colorimétrie : le ranch Cuadra San Cristobal. Ces lignes géométriques vous disent peut-être déjà quelque chose, nous avons récemment parlé sur La Revue de la Casa Luis Barragán, de l’architecte du même nom. Si le ranch Cuadra San Cristbal a séduit Marie, c’est avant tout pour ses monochromes de roses et ses volumes géométriques, éléments typiques de l’architecture de Luis Barragan. Construit à Zaragoza au Mexique, ce ranch se compose d’une maison principale et d’un complexe d’étables destinés à l’élevage de pur-sang. Match parfait entre architecture emblématique et équitation : évasion garantie !ON AIMELa ré-interprétation moderne du ranchINFORMATIONS PRATIQUESCuadra San CristobalSite webFRANÇOIS AIME…Après plusieurs années aux États-Unis, François Bléhaut décide de renouer avec ses origines et fonde, dans la cité phocéenne, Tamaris sa propre agence de paysagisme. Considérant qu’un projet de paysage doit être un lien réussi entre l’homme et son environnement, il crée aux côtés d’ARCHIK des extérieurs pleins de contrastes.…LES PAYSAGES DANS TOUTE LEUR DIMENSION« J’aime trouver le « génie du lieu » : ce qui rend unique un site, afin de le mettre en valeur et guider le projet que je vais créer autour. Cela peut aussi bien être une caractéristique physique que des éléments liés à la culture ou à l’histoire du lieu. Un paysage est sensible à sa position géographique et à son contexte sociologique. »…CRÉER DES BULLES D’ÉVASION« Dans mes projets, j’aime investir des espaces qui sont ignorés ou mal compris. À New York comme à Marseille, je trouve magique le fait de pouvoir faire s’arrêter les gens quelques instants dans un îlot de verdure. Dans une ville où tout tourne autour de l’efficacité, de l’économie, où tout est fait pour accélérer le temps, les « roof garden » deviennent des lieux où le temps s’arrête et qui – j’aime à croire – soignent les gens, comme le fait par exemple la méditation de pleine conscience. »…TRAVAILLER LES LIMITES« J’adore traiter les limites des jardins et créer de forts contrastes entre le sauvage et le régulier. Une bordure taillée méticuleusement se marie tellement bien avec des plantes vivaces exubérantes. J’apporte toujours un soin particulier au choix des palettes végétales pour qu’elles soient évolutives, ainsi qu’à la durabilité des matériaux utilisés. Parmi mes essences favorites : l’arbre à papillons (Buddleia) pour sa facilité et l’attraction immédiate des papillons, et la Verveine de Buenos-Aire (Verbena Bonariensis) pour sa délicatesse. »…LE POUVOIR DU VÉGÉTAL« Les jardins, contrairement à l’architecture, ont un caractère non nécessaire et sont des évocateurs de poésie, de romantisme ou même de fantaisie. Ils offrent une parenthèse pour flâner, rêver et se laisser aller. Ce sont d’ailleurs souvent des lieux qui nous évoquent nos premiers souvenirs d’enfance. J’aime cette légèreté et avoir la chance d’offrir cela à mes clients. »…« TAMARIS »« Le nom que j’ai donné à mon agence. Il est lié au lieu qui m’a donné l’amour des jardins, mais « Tamarix Gallica » est aussi le nom botanique d’un des arbres les plus résistants aux assauts de la mer et du désert. Un nom évocateur… »…LES BONS CÔTÉS DU CONFINEMENT !« Je n’ai jamais eu autant de correspondance me demandant des conseils, que pendant cette période ! Sans doute parce que les gens ont eu plus de temps et ressentaient le besoin de garder un lien avec l’extérieur, chacun semble avoir pris conscience de la présence de ces petits témoins de vie que sont les plantes. Un changement qui s’opère donc, et que j’observe aussi à plus grande échelle. Un grand nombre de promoteurs avec qui je travaille intègrent de plus en plus le végétal, avec parfois un véritable investissement. À Brooklyn, par exemple, j’ai conçu sur les toits de certains immeubles, des fermes qui fournissent directement les habitants en fruits et légumes ! »Avec une certaine liberté retrouvée, vous avez peut-être l’envie de mettre enfin en action des projets nés de vos réflexions de ces deux derniers mois. François ainsi que tous les partenaires d’ARCHIK sont heureux de vous retrouver et d’échanger sur vos idées et vos projets !INFORMATIONS PRATIQUESSite web : www.tamarisdesign.com Compte Instagram : @tamarisdesignCrédits photos – © Juliette Charvet Photographie – ©François BléhautHÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
LA SAGA : RAPHAËLLE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Raphaëlle nous fait découvrir… le Château La Coste. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Attirée depuis toujours par la décoration et les pièces de design, Raphaëlle affine au gré de ses expériences son œil et ses goûts, avec une affection particulière pour les architectes d’intérieur Laura Gonzalez ou Dorothée Meilichzon, ou les designers Charlotte Perriand et India Mahdavi. Rejoignant l’équipe ARCHIK Paris dès sa création, elle est immédiatement conquise par le positionnement hybride de l’agence entre immobilier, design et architecture. Ce n’est donc pas pour rien qu’elle nous emmène aujourd’hui au Château La Coste.Lieu totalement inédit, le Château La Coste réunit pour Raphaëlle le meilleur de l’art de vivre : l’architecture, l’art, le vin, la gastronomie, le bien-être et la nature.Au-delà de ses vignes et son excellent vin, le Château La Coste propose un musée à ciel ouvert avec les plus grands noms de l’architecture et de l’art contemporain réunis tout au long d’une balade bucolique : Louise Bourgeois, Richard Serra, Calder, Tadao Ando, Frank Gehry ou encore Jean Nouvel. Si le Château La Coste bénéficie déjà une notoriété nationale, il regorge de rendez-vous (encore) confidentiels où Raphaëlle adore se ressourcer : son hôtel et spa La Villa La Coste avec une vue époustouflante sur le Parc Naturel du Luberon, le « Cinéma dans les Vignes » des séances de cinéma en plein air pour une expérience insolite au cœur des vignes, ou encore la table du chef argentin Francis Mallmann.Expérience 360° garantie !ON AIMELe lieu hybrideINFORMATIONS PRATIQUESChâteau La CosteSite web Crédits photos – © Château La CosteLA SAGA : MARGAUX NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Margaux nous fait découvrir… Lily of The Valley. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Depuis toute jeune, Margaux s’est forgé un œil autour de l’architecture et de l’immobilier d’exception. Après un passage dans le monde de la culture puis auprès de commissaires-priseurs, c’est tout naturellement qu’elle rejoint ARCHIK en tant que négociatrice. Passionnée par l’art de vivre de manière générale, elle nous propose aujourd’hui de découvrir l’hôtel Lily of The Valley.Imaginé et conçu par le grand Philippe Starck, c’est son intégration à l’environnement qui séduit Margaux. Les matériaux naturels prédominent, comme les toit-terrasses en béton, le bois bardant les façades, la terre cuite couvrant les toits à deux pentes ou encore le marbre et la pierre calcaire. Situé à la Croix-Valmer et surplombant le golfe de Saint-Tropez, c’est dans ce cadre que le designer a souhaité voir son œuvre aboutie, épousant parfaitement la nature. Philippe Starck définit ce lieu comme « le rêve moderne d’une méditerranée fantasmée, entre les voyages d’Ulysse et les céramiques de la Grèce Antique. » Sa décoration, soignée, fait la part belle au mobilier en cuir tanné végétal, aux céramiques de Vallauris comme aux flacons en verre de Biot. De quoi faire le plein de nature et de bon goût !ON AIMESon cadre idéalINFORMATIONS PRATIQUESLily of the ValleySite web Crédits photos – © Ambroise TézenasLA SAGA : JULIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Julie nous fait découvrir… la Casa Santa Teresa. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Négociatrice depuis plus d’un an au sein d’ARCHIK, Julie met un premier pied dans l’immobilier en rénovant son propre appartement. Sensible à l’architecture fin XIXeme / début XXeme, elle aime mélanger les styles pour créer un cadre de vie harmonieux, qu’elle retrouve particulièrement autour des quartiers historiques de Marseille comme le Vieux-Port. Pas étonnant alors, que Julie nous fasse découvrir aujourd’hui une rénovation balnéaire.Cap sur la Corse, et plus précisément Ajaccio pour découvrir la Casa Santa Teresa, récemment rénovée par l’architecte Amelia Tavella. Ancienne maison des années 50, elle s’est offerte un nouveau vent de fraicheur en 2020, face à la mer. Ayant conservé ses lignes originales, la maison est constamment baignée de lumière. Véritable inspiration de l’art de vivre méditerranéen pour Julie, cette maison mêle tous les éléments qui la séduisent : des matériaux naturels, une atmosphère chaleureuse, l’aménagement des extérieurs avec une intégration parfaite de la végétation et… sa proximité avec la mer. Julie s’y rêve déjà en vacances !ON AIMEUne ode à la MéditerranéeINFORMATIONS PRATIQUESCasa Santa TeresaSite web Crédits photos – © Thibaut DiniLA SAGA : MARIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Marie nous fait découvrir… le ranch Cuadra San Cristobal. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Avec une personnalité naturellement tournée vers l’esthétisme, Marie s’intéresse de près à l’art, le design ou encore l’architecture. Responsable de l’administration des ventes au sein d’ARCHIK, elle s’immerge quotidiennement dans cet univers à la réflexion globale autour de l’habitat.Pour poursuivre dans cette quête d’esthétisme permanent, Marie nous emmène cet été découvrir une architecture pour le moins estivale par sa localisation, mais également par sa colorimétrie : le ranch Cuadra San Cristobal. Ces lignes géométriques vous disent peut-être déjà quelque chose, nous avons récemment parlé sur La Revue de la Casa Luis Barragán, de l’architecte du même nom. Si le ranch Cuadra San Cristbal a séduit Marie, c’est avant tout pour ses monochromes de roses et ses volumes géométriques, éléments typiques de l’architecture de Luis Barragan. Construit à Zaragoza au Mexique, ce ranch se compose d’une maison principale et d’un complexe d’étables destinés à l’élevage de pur-sang. Match parfait entre architecture emblématique et équitation : évasion garantie !ON AIMELa ré-interprétation moderne du ranchINFORMATIONS PRATIQUESCuadra San CristobalSite webFRANÇOIS AIME…Après plusieurs années aux États-Unis, François Bléhaut décide de renouer avec ses origines et fonde, dans la cité phocéenne, Tamaris sa propre agence de paysagisme. Considérant qu’un projet de paysage doit être un lien réussi entre l’homme et son environnement, il crée aux côtés d’ARCHIK des extérieurs pleins de contrastes.…LES PAYSAGES DANS TOUTE LEUR DIMENSION« J’aime trouver le « génie du lieu » : ce qui rend unique un site, afin de le mettre en valeur et guider le projet que je vais créer autour. Cela peut aussi bien être une caractéristique physique que des éléments liés à la culture ou à l’histoire du lieu. Un paysage est sensible à sa position géographique et à son contexte sociologique. »…CRÉER DES BULLES D’ÉVASION« Dans mes projets, j’aime investir des espaces qui sont ignorés ou mal compris. À New York comme à Marseille, je trouve magique le fait de pouvoir faire s’arrêter les gens quelques instants dans un îlot de verdure. Dans une ville où tout tourne autour de l’efficacité, de l’économie, où tout est fait pour accélérer le temps, les « roof garden » deviennent des lieux où le temps s’arrête et qui – j’aime à croire – soignent les gens, comme le fait par exemple la méditation de pleine conscience. »…TRAVAILLER LES LIMITES« J’adore traiter les limites des jardins et créer de forts contrastes entre le sauvage et le régulier. Une bordure taillée méticuleusement se marie tellement bien avec des plantes vivaces exubérantes. J’apporte toujours un soin particulier au choix des palettes végétales pour qu’elles soient évolutives, ainsi qu’à la durabilité des matériaux utilisés. Parmi mes essences favorites : l’arbre à papillons (Buddleia) pour sa facilité et l’attraction immédiate des papillons, et la Verveine de Buenos-Aire (Verbena Bonariensis) pour sa délicatesse. »…LE POUVOIR DU VÉGÉTAL« Les jardins, contrairement à l’architecture, ont un caractère non nécessaire et sont des évocateurs de poésie, de romantisme ou même de fantaisie. Ils offrent une parenthèse pour flâner, rêver et se laisser aller. Ce sont d’ailleurs souvent des lieux qui nous évoquent nos premiers souvenirs d’enfance. J’aime cette légèreté et avoir la chance d’offrir cela à mes clients. »…« TAMARIS »« Le nom que j’ai donné à mon agence. Il est lié au lieu qui m’a donné l’amour des jardins, mais « Tamarix Gallica » est aussi le nom botanique d’un des arbres les plus résistants aux assauts de la mer et du désert. Un nom évocateur… »…LES BONS CÔTÉS DU CONFINEMENT !« Je n’ai jamais eu autant de correspondance me demandant des conseils, que pendant cette période ! Sans doute parce que les gens ont eu plus de temps et ressentaient le besoin de garder un lien avec l’extérieur, chacun semble avoir pris conscience de la présence de ces petits témoins de vie que sont les plantes. Un changement qui s’opère donc, et que j’observe aussi à plus grande échelle. Un grand nombre de promoteurs avec qui je travaille intègrent de plus en plus le végétal, avec parfois un véritable investissement. À Brooklyn, par exemple, j’ai conçu sur les toits de certains immeubles, des fermes qui fournissent directement les habitants en fruits et légumes ! »Avec une certaine liberté retrouvée, vous avez peut-être l’envie de mettre enfin en action des projets nés de vos réflexions de ces deux derniers mois. François ainsi que tous les partenaires d’ARCHIK sont heureux de vous retrouver et d’échanger sur vos idées et vos projets !INFORMATIONS PRATIQUESSite web : www.tamarisdesign.com Compte Instagram : @tamarisdesignCrédits photos – © Juliette Charvet Photographie – ©François BléhautHÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
LA SAGA : MARGAUX NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Margaux nous fait découvrir… Lily of The Valley. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Depuis toute jeune, Margaux s’est forgé un œil autour de l’architecture et de l’immobilier d’exception. Après un passage dans le monde de la culture puis auprès de commissaires-priseurs, c’est tout naturellement qu’elle rejoint ARCHIK en tant que négociatrice. Passionnée par l’art de vivre de manière générale, elle nous propose aujourd’hui de découvrir l’hôtel Lily of The Valley.Imaginé et conçu par le grand Philippe Starck, c’est son intégration à l’environnement qui séduit Margaux. Les matériaux naturels prédominent, comme les toit-terrasses en béton, le bois bardant les façades, la terre cuite couvrant les toits à deux pentes ou encore le marbre et la pierre calcaire. Situé à la Croix-Valmer et surplombant le golfe de Saint-Tropez, c’est dans ce cadre que le designer a souhaité voir son œuvre aboutie, épousant parfaitement la nature. Philippe Starck définit ce lieu comme « le rêve moderne d’une méditerranée fantasmée, entre les voyages d’Ulysse et les céramiques de la Grèce Antique. » Sa décoration, soignée, fait la part belle au mobilier en cuir tanné végétal, aux céramiques de Vallauris comme aux flacons en verre de Biot. De quoi faire le plein de nature et de bon goût !ON AIMESon cadre idéalINFORMATIONS PRATIQUESLily of the ValleySite web Crédits photos – © Ambroise TézenasLA SAGA : JULIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Julie nous fait découvrir… la Casa Santa Teresa. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Négociatrice depuis plus d’un an au sein d’ARCHIK, Julie met un premier pied dans l’immobilier en rénovant son propre appartement. Sensible à l’architecture fin XIXeme / début XXeme, elle aime mélanger les styles pour créer un cadre de vie harmonieux, qu’elle retrouve particulièrement autour des quartiers historiques de Marseille comme le Vieux-Port. Pas étonnant alors, que Julie nous fasse découvrir aujourd’hui une rénovation balnéaire.Cap sur la Corse, et plus précisément Ajaccio pour découvrir la Casa Santa Teresa, récemment rénovée par l’architecte Amelia Tavella. Ancienne maison des années 50, elle s’est offerte un nouveau vent de fraicheur en 2020, face à la mer. Ayant conservé ses lignes originales, la maison est constamment baignée de lumière. Véritable inspiration de l’art de vivre méditerranéen pour Julie, cette maison mêle tous les éléments qui la séduisent : des matériaux naturels, une atmosphère chaleureuse, l’aménagement des extérieurs avec une intégration parfaite de la végétation et… sa proximité avec la mer. Julie s’y rêve déjà en vacances !ON AIMEUne ode à la MéditerranéeINFORMATIONS PRATIQUESCasa Santa TeresaSite web Crédits photos – © Thibaut DiniLA SAGA : MARIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Marie nous fait découvrir… le ranch Cuadra San Cristobal. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Avec une personnalité naturellement tournée vers l’esthétisme, Marie s’intéresse de près à l’art, le design ou encore l’architecture. Responsable de l’administration des ventes au sein d’ARCHIK, elle s’immerge quotidiennement dans cet univers à la réflexion globale autour de l’habitat.Pour poursuivre dans cette quête d’esthétisme permanent, Marie nous emmène cet été découvrir une architecture pour le moins estivale par sa localisation, mais également par sa colorimétrie : le ranch Cuadra San Cristobal. Ces lignes géométriques vous disent peut-être déjà quelque chose, nous avons récemment parlé sur La Revue de la Casa Luis Barragán, de l’architecte du même nom. Si le ranch Cuadra San Cristbal a séduit Marie, c’est avant tout pour ses monochromes de roses et ses volumes géométriques, éléments typiques de l’architecture de Luis Barragan. Construit à Zaragoza au Mexique, ce ranch se compose d’une maison principale et d’un complexe d’étables destinés à l’élevage de pur-sang. Match parfait entre architecture emblématique et équitation : évasion garantie !ON AIMELa ré-interprétation moderne du ranchINFORMATIONS PRATIQUESCuadra San CristobalSite webFRANÇOIS AIME…Après plusieurs années aux États-Unis, François Bléhaut décide de renouer avec ses origines et fonde, dans la cité phocéenne, Tamaris sa propre agence de paysagisme. Considérant qu’un projet de paysage doit être un lien réussi entre l’homme et son environnement, il crée aux côtés d’ARCHIK des extérieurs pleins de contrastes.…LES PAYSAGES DANS TOUTE LEUR DIMENSION« J’aime trouver le « génie du lieu » : ce qui rend unique un site, afin de le mettre en valeur et guider le projet que je vais créer autour. Cela peut aussi bien être une caractéristique physique que des éléments liés à la culture ou à l’histoire du lieu. Un paysage est sensible à sa position géographique et à son contexte sociologique. »…CRÉER DES BULLES D’ÉVASION« Dans mes projets, j’aime investir des espaces qui sont ignorés ou mal compris. À New York comme à Marseille, je trouve magique le fait de pouvoir faire s’arrêter les gens quelques instants dans un îlot de verdure. Dans une ville où tout tourne autour de l’efficacité, de l’économie, où tout est fait pour accélérer le temps, les « roof garden » deviennent des lieux où le temps s’arrête et qui – j’aime à croire – soignent les gens, comme le fait par exemple la méditation de pleine conscience. »…TRAVAILLER LES LIMITES« J’adore traiter les limites des jardins et créer de forts contrastes entre le sauvage et le régulier. Une bordure taillée méticuleusement se marie tellement bien avec des plantes vivaces exubérantes. J’apporte toujours un soin particulier au choix des palettes végétales pour qu’elles soient évolutives, ainsi qu’à la durabilité des matériaux utilisés. Parmi mes essences favorites : l’arbre à papillons (Buddleia) pour sa facilité et l’attraction immédiate des papillons, et la Verveine de Buenos-Aire (Verbena Bonariensis) pour sa délicatesse. »…LE POUVOIR DU VÉGÉTAL« Les jardins, contrairement à l’architecture, ont un caractère non nécessaire et sont des évocateurs de poésie, de romantisme ou même de fantaisie. Ils offrent une parenthèse pour flâner, rêver et se laisser aller. Ce sont d’ailleurs souvent des lieux qui nous évoquent nos premiers souvenirs d’enfance. J’aime cette légèreté et avoir la chance d’offrir cela à mes clients. »…« TAMARIS »« Le nom que j’ai donné à mon agence. Il est lié au lieu qui m’a donné l’amour des jardins, mais « Tamarix Gallica » est aussi le nom botanique d’un des arbres les plus résistants aux assauts de la mer et du désert. Un nom évocateur… »…LES BONS CÔTÉS DU CONFINEMENT !« Je n’ai jamais eu autant de correspondance me demandant des conseils, que pendant cette période ! Sans doute parce que les gens ont eu plus de temps et ressentaient le besoin de garder un lien avec l’extérieur, chacun semble avoir pris conscience de la présence de ces petits témoins de vie que sont les plantes. Un changement qui s’opère donc, et que j’observe aussi à plus grande échelle. Un grand nombre de promoteurs avec qui je travaille intègrent de plus en plus le végétal, avec parfois un véritable investissement. À Brooklyn, par exemple, j’ai conçu sur les toits de certains immeubles, des fermes qui fournissent directement les habitants en fruits et légumes ! »Avec une certaine liberté retrouvée, vous avez peut-être l’envie de mettre enfin en action des projets nés de vos réflexions de ces deux derniers mois. François ainsi que tous les partenaires d’ARCHIK sont heureux de vous retrouver et d’échanger sur vos idées et vos projets !INFORMATIONS PRATIQUESSite web : www.tamarisdesign.com Compte Instagram : @tamarisdesignCrédits photos – © Juliette Charvet Photographie – ©François BléhautHÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
LA SAGA : JULIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Julie nous fait découvrir… la Casa Santa Teresa. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Négociatrice depuis plus d’un an au sein d’ARCHIK, Julie met un premier pied dans l’immobilier en rénovant son propre appartement. Sensible à l’architecture fin XIXeme / début XXeme, elle aime mélanger les styles pour créer un cadre de vie harmonieux, qu’elle retrouve particulièrement autour des quartiers historiques de Marseille comme le Vieux-Port. Pas étonnant alors, que Julie nous fasse découvrir aujourd’hui une rénovation balnéaire.Cap sur la Corse, et plus précisément Ajaccio pour découvrir la Casa Santa Teresa, récemment rénovée par l’architecte Amelia Tavella. Ancienne maison des années 50, elle s’est offerte un nouveau vent de fraicheur en 2020, face à la mer. Ayant conservé ses lignes originales, la maison est constamment baignée de lumière. Véritable inspiration de l’art de vivre méditerranéen pour Julie, cette maison mêle tous les éléments qui la séduisent : des matériaux naturels, une atmosphère chaleureuse, l’aménagement des extérieurs avec une intégration parfaite de la végétation et… sa proximité avec la mer. Julie s’y rêve déjà en vacances !ON AIMEUne ode à la MéditerranéeINFORMATIONS PRATIQUESCasa Santa TeresaSite web Crédits photos – © Thibaut DiniLA SAGA : MARIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Marie nous fait découvrir… le ranch Cuadra San Cristobal. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Avec une personnalité naturellement tournée vers l’esthétisme, Marie s’intéresse de près à l’art, le design ou encore l’architecture. Responsable de l’administration des ventes au sein d’ARCHIK, elle s’immerge quotidiennement dans cet univers à la réflexion globale autour de l’habitat.Pour poursuivre dans cette quête d’esthétisme permanent, Marie nous emmène cet été découvrir une architecture pour le moins estivale par sa localisation, mais également par sa colorimétrie : le ranch Cuadra San Cristobal. Ces lignes géométriques vous disent peut-être déjà quelque chose, nous avons récemment parlé sur La Revue de la Casa Luis Barragán, de l’architecte du même nom. Si le ranch Cuadra San Cristbal a séduit Marie, c’est avant tout pour ses monochromes de roses et ses volumes géométriques, éléments typiques de l’architecture de Luis Barragan. Construit à Zaragoza au Mexique, ce ranch se compose d’une maison principale et d’un complexe d’étables destinés à l’élevage de pur-sang. Match parfait entre architecture emblématique et équitation : évasion garantie !ON AIMELa ré-interprétation moderne du ranchINFORMATIONS PRATIQUESCuadra San CristobalSite webFRANÇOIS AIME…Après plusieurs années aux États-Unis, François Bléhaut décide de renouer avec ses origines et fonde, dans la cité phocéenne, Tamaris sa propre agence de paysagisme. Considérant qu’un projet de paysage doit être un lien réussi entre l’homme et son environnement, il crée aux côtés d’ARCHIK des extérieurs pleins de contrastes.…LES PAYSAGES DANS TOUTE LEUR DIMENSION« J’aime trouver le « génie du lieu » : ce qui rend unique un site, afin de le mettre en valeur et guider le projet que je vais créer autour. Cela peut aussi bien être une caractéristique physique que des éléments liés à la culture ou à l’histoire du lieu. Un paysage est sensible à sa position géographique et à son contexte sociologique. »…CRÉER DES BULLES D’ÉVASION« Dans mes projets, j’aime investir des espaces qui sont ignorés ou mal compris. À New York comme à Marseille, je trouve magique le fait de pouvoir faire s’arrêter les gens quelques instants dans un îlot de verdure. Dans une ville où tout tourne autour de l’efficacité, de l’économie, où tout est fait pour accélérer le temps, les « roof garden » deviennent des lieux où le temps s’arrête et qui – j’aime à croire – soignent les gens, comme le fait par exemple la méditation de pleine conscience. »…TRAVAILLER LES LIMITES« J’adore traiter les limites des jardins et créer de forts contrastes entre le sauvage et le régulier. Une bordure taillée méticuleusement se marie tellement bien avec des plantes vivaces exubérantes. J’apporte toujours un soin particulier au choix des palettes végétales pour qu’elles soient évolutives, ainsi qu’à la durabilité des matériaux utilisés. Parmi mes essences favorites : l’arbre à papillons (Buddleia) pour sa facilité et l’attraction immédiate des papillons, et la Verveine de Buenos-Aire (Verbena Bonariensis) pour sa délicatesse. »…LE POUVOIR DU VÉGÉTAL« Les jardins, contrairement à l’architecture, ont un caractère non nécessaire et sont des évocateurs de poésie, de romantisme ou même de fantaisie. Ils offrent une parenthèse pour flâner, rêver et se laisser aller. Ce sont d’ailleurs souvent des lieux qui nous évoquent nos premiers souvenirs d’enfance. J’aime cette légèreté et avoir la chance d’offrir cela à mes clients. »…« TAMARIS »« Le nom que j’ai donné à mon agence. Il est lié au lieu qui m’a donné l’amour des jardins, mais « Tamarix Gallica » est aussi le nom botanique d’un des arbres les plus résistants aux assauts de la mer et du désert. Un nom évocateur… »…LES BONS CÔTÉS DU CONFINEMENT !« Je n’ai jamais eu autant de correspondance me demandant des conseils, que pendant cette période ! Sans doute parce que les gens ont eu plus de temps et ressentaient le besoin de garder un lien avec l’extérieur, chacun semble avoir pris conscience de la présence de ces petits témoins de vie que sont les plantes. Un changement qui s’opère donc, et que j’observe aussi à plus grande échelle. Un grand nombre de promoteurs avec qui je travaille intègrent de plus en plus le végétal, avec parfois un véritable investissement. À Brooklyn, par exemple, j’ai conçu sur les toits de certains immeubles, des fermes qui fournissent directement les habitants en fruits et légumes ! »Avec une certaine liberté retrouvée, vous avez peut-être l’envie de mettre enfin en action des projets nés de vos réflexions de ces deux derniers mois. François ainsi que tous les partenaires d’ARCHIK sont heureux de vous retrouver et d’échanger sur vos idées et vos projets !INFORMATIONS PRATIQUESSite web : www.tamarisdesign.com Compte Instagram : @tamarisdesignCrédits photos – © Juliette Charvet Photographie – ©François BléhautHÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
LA SAGA : MARIE NOUS FAIT DÉCOUVRIR…Quand Marie nous fait découvrir… le ranch Cuadra San Cristobal. Profitons de l’été pour nous évader et faire le tour des architectures les plus remarquables qui font rêver l’équipe ARCHIK !Avec une personnalité naturellement tournée vers l’esthétisme, Marie s’intéresse de près à l’art, le design ou encore l’architecture. Responsable de l’administration des ventes au sein d’ARCHIK, elle s’immerge quotidiennement dans cet univers à la réflexion globale autour de l’habitat.Pour poursuivre dans cette quête d’esthétisme permanent, Marie nous emmène cet été découvrir une architecture pour le moins estivale par sa localisation, mais également par sa colorimétrie : le ranch Cuadra San Cristobal. Ces lignes géométriques vous disent peut-être déjà quelque chose, nous avons récemment parlé sur La Revue de la Casa Luis Barragán, de l’architecte du même nom. Si le ranch Cuadra San Cristbal a séduit Marie, c’est avant tout pour ses monochromes de roses et ses volumes géométriques, éléments typiques de l’architecture de Luis Barragan. Construit à Zaragoza au Mexique, ce ranch se compose d’une maison principale et d’un complexe d’étables destinés à l’élevage de pur-sang. Match parfait entre architecture emblématique et équitation : évasion garantie !ON AIMELa ré-interprétation moderne du ranchINFORMATIONS PRATIQUESCuadra San CristobalSite webFRANÇOIS AIME…Après plusieurs années aux États-Unis, François Bléhaut décide de renouer avec ses origines et fonde, dans la cité phocéenne, Tamaris sa propre agence de paysagisme. Considérant qu’un projet de paysage doit être un lien réussi entre l’homme et son environnement, il crée aux côtés d’ARCHIK des extérieurs pleins de contrastes.…LES PAYSAGES DANS TOUTE LEUR DIMENSION« J’aime trouver le « génie du lieu » : ce qui rend unique un site, afin de le mettre en valeur et guider le projet que je vais créer autour. Cela peut aussi bien être une caractéristique physique que des éléments liés à la culture ou à l’histoire du lieu. Un paysage est sensible à sa position géographique et à son contexte sociologique. »…CRÉER DES BULLES D’ÉVASION« Dans mes projets, j’aime investir des espaces qui sont ignorés ou mal compris. À New York comme à Marseille, je trouve magique le fait de pouvoir faire s’arrêter les gens quelques instants dans un îlot de verdure. Dans une ville où tout tourne autour de l’efficacité, de l’économie, où tout est fait pour accélérer le temps, les « roof garden » deviennent des lieux où le temps s’arrête et qui – j’aime à croire – soignent les gens, comme le fait par exemple la méditation de pleine conscience. »…TRAVAILLER LES LIMITES« J’adore traiter les limites des jardins et créer de forts contrastes entre le sauvage et le régulier. Une bordure taillée méticuleusement se marie tellement bien avec des plantes vivaces exubérantes. J’apporte toujours un soin particulier au choix des palettes végétales pour qu’elles soient évolutives, ainsi qu’à la durabilité des matériaux utilisés. Parmi mes essences favorites : l’arbre à papillons (Buddleia) pour sa facilité et l’attraction immédiate des papillons, et la Verveine de Buenos-Aire (Verbena Bonariensis) pour sa délicatesse. »…LE POUVOIR DU VÉGÉTAL« Les jardins, contrairement à l’architecture, ont un caractère non nécessaire et sont des évocateurs de poésie, de romantisme ou même de fantaisie. Ils offrent une parenthèse pour flâner, rêver et se laisser aller. Ce sont d’ailleurs souvent des lieux qui nous évoquent nos premiers souvenirs d’enfance. J’aime cette légèreté et avoir la chance d’offrir cela à mes clients. »…« TAMARIS »« Le nom que j’ai donné à mon agence. Il est lié au lieu qui m’a donné l’amour des jardins, mais « Tamarix Gallica » est aussi le nom botanique d’un des arbres les plus résistants aux assauts de la mer et du désert. Un nom évocateur… »…LES BONS CÔTÉS DU CONFINEMENT !« Je n’ai jamais eu autant de correspondance me demandant des conseils, que pendant cette période ! Sans doute parce que les gens ont eu plus de temps et ressentaient le besoin de garder un lien avec l’extérieur, chacun semble avoir pris conscience de la présence de ces petits témoins de vie que sont les plantes. Un changement qui s’opère donc, et que j’observe aussi à plus grande échelle. Un grand nombre de promoteurs avec qui je travaille intègrent de plus en plus le végétal, avec parfois un véritable investissement. À Brooklyn, par exemple, j’ai conçu sur les toits de certains immeubles, des fermes qui fournissent directement les habitants en fruits et légumes ! »Avec une certaine liberté retrouvée, vous avez peut-être l’envie de mettre enfin en action des projets nés de vos réflexions de ces deux derniers mois. François ainsi que tous les partenaires d’ARCHIK sont heureux de vous retrouver et d’échanger sur vos idées et vos projets !INFORMATIONS PRATIQUESSite web : www.tamarisdesign.com Compte Instagram : @tamarisdesignCrédits photos – © Juliette Charvet Photographie – ©François BléhautHÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
FRANÇOIS AIME…Après plusieurs années aux États-Unis, François Bléhaut décide de renouer avec ses origines et fonde, dans la cité phocéenne, Tamaris sa propre agence de paysagisme. Considérant qu’un projet de paysage doit être un lien réussi entre l’homme et son environnement, il crée aux côtés d’ARCHIK des extérieurs pleins de contrastes.…LES PAYSAGES DANS TOUTE LEUR DIMENSION« J’aime trouver le « génie du lieu » : ce qui rend unique un site, afin de le mettre en valeur et guider le projet que je vais créer autour. Cela peut aussi bien être une caractéristique physique que des éléments liés à la culture ou à l’histoire du lieu. Un paysage est sensible à sa position géographique et à son contexte sociologique. »…CRÉER DES BULLES D’ÉVASION« Dans mes projets, j’aime investir des espaces qui sont ignorés ou mal compris. À New York comme à Marseille, je trouve magique le fait de pouvoir faire s’arrêter les gens quelques instants dans un îlot de verdure. Dans une ville où tout tourne autour de l’efficacité, de l’économie, où tout est fait pour accélérer le temps, les « roof garden » deviennent des lieux où le temps s’arrête et qui – j’aime à croire – soignent les gens, comme le fait par exemple la méditation de pleine conscience. »…TRAVAILLER LES LIMITES« J’adore traiter les limites des jardins et créer de forts contrastes entre le sauvage et le régulier. Une bordure taillée méticuleusement se marie tellement bien avec des plantes vivaces exubérantes. J’apporte toujours un soin particulier au choix des palettes végétales pour qu’elles soient évolutives, ainsi qu’à la durabilité des matériaux utilisés. Parmi mes essences favorites : l’arbre à papillons (Buddleia) pour sa facilité et l’attraction immédiate des papillons, et la Verveine de Buenos-Aire (Verbena Bonariensis) pour sa délicatesse. »…LE POUVOIR DU VÉGÉTAL« Les jardins, contrairement à l’architecture, ont un caractère non nécessaire et sont des évocateurs de poésie, de romantisme ou même de fantaisie. Ils offrent une parenthèse pour flâner, rêver et se laisser aller. Ce sont d’ailleurs souvent des lieux qui nous évoquent nos premiers souvenirs d’enfance. J’aime cette légèreté et avoir la chance d’offrir cela à mes clients. »…« TAMARIS »« Le nom que j’ai donné à mon agence. Il est lié au lieu qui m’a donné l’amour des jardins, mais « Tamarix Gallica » est aussi le nom botanique d’un des arbres les plus résistants aux assauts de la mer et du désert. Un nom évocateur… »…LES BONS CÔTÉS DU CONFINEMENT !« Je n’ai jamais eu autant de correspondance me demandant des conseils, que pendant cette période ! Sans doute parce que les gens ont eu plus de temps et ressentaient le besoin de garder un lien avec l’extérieur, chacun semble avoir pris conscience de la présence de ces petits témoins de vie que sont les plantes. Un changement qui s’opère donc, et que j’observe aussi à plus grande échelle. Un grand nombre de promoteurs avec qui je travaille intègrent de plus en plus le végétal, avec parfois un véritable investissement. À Brooklyn, par exemple, j’ai conçu sur les toits de certains immeubles, des fermes qui fournissent directement les habitants en fruits et légumes ! »Avec une certaine liberté retrouvée, vous avez peut-être l’envie de mettre enfin en action des projets nés de vos réflexions de ces deux derniers mois. François ainsi que tous les partenaires d’ARCHIK sont heureux de vous retrouver et d’échanger sur vos idées et vos projets !INFORMATIONS PRATIQUESSite web : www.tamarisdesign.com Compte Instagram : @tamarisdesignCrédits photos – © Juliette Charvet Photographie – ©François BléhautHÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
HÉLÈNE AIME…Hélène Paoli est la fondatrice de l’agence Archipelles, agence de design global et d’architecture d’intérieur. À travers des lignes pures et dessinées, elle conçoit et réalise des espaces à l’esthétique affirmée dans le respect des lieux, pour des projets éclectiques : résidentiel, tertiaire ou commercial. Première partenaire parisienne de ARCHIK, elle nous confie ses inspirations et aspirations.… PARIS« J’aime la ville, pour les rencontres et les échanges qui s’y créent. La spontanéité que l’on peut y avoir. Et surtout Paris pour sa beauté, pour sa taille humaine qui permet de déambuler librement d’un bout à l’autre, pour sa diversité et sa richesse. Après 20 ans passés à Paris et 13 dans le même quartier, le Haut Marais, il m’arrive encore de découvrir de nouvelles perspectives, de nouveaux détails de son architecture. Quand mes pas me font sortir du quartier, j’aime me balader du côté de la rue des Martyrs pour l’élégance de ses immeubles et la qualité de ses bistrots, prendre le soleil dans le parc Montsouris moins fréquenté que les autres parcs, ou enfin traverser la Seine par le pont Louis Philippe pour se retrouver au dos de notre chère cathédrale, hors des circuits touristiques. » … LA DIVERSITÉ« Plus qu’une typologie de projet, j’aime la diversité, le fait de travailler en même temps sur un projet de 25 m2 dans un vieil immeuble parisien et sur 9 000 m2 de bureaux dans un immeuble flambant neuf conçu par un architecte de renom. Ne voulant pas spécialiser l’agence, je ne sélectionne pas les projets sur leur typologie – résidentielle, tertiaire, commerciale etc – mais sur la réflexion autour de l’espace et l’usage. » … OPTIMISER LES ESPACES« Restructurer et rénover en profondeur un espace pour offrir une réelle qualité de vie aux occupants des lieux m’anime. J’aime apporter une réflexion pérenne aux lieux que nous concevons. Si nos projets correspondent à nos clients et que les matériaux que nous employons sont durables, leurs intérieurs passeront les modes sans soucis et s’inscriront dans la durée. Il n’y a pas de projet sans clients, et pas de processus créatif sans écoute de leurs attentes. C’est en apprenant qui ils sont que je conçois des intérieurs qui leur correspondent. Par conséquent, la phase de conception est avant tout une phase d’échanges et d’écoute. » …ÉCRIRE DES SCÉNARIOS DE VIE« Ce qui m’intéresse, après la découverte d’un lieu, c’est l’échange qui accompagne la demande de nos clients. Car cette première étape va déterminer la compréhension des usages et des fonctions, dans leur immédiateté mais aussi dans leur probable évolution. Penser l’ergonomie d’un lieu, anticiper ses fonctionnalités, imaginer son esthétique… c’est cette responsabilité, cette nécessaire prise en considération d’enjeux multiples et parfois contradictoires, qui régit le ou les scénarios de vie que nous allons ensuite écrire ensemble. »… RECRÉER DES AMBIANCES« Plusieurs éléments m’inspirent : les matières, les rencontres, les voyages et les découvertes. Tous les quatre liés, ils constituent ma source première d’inspiration. Ayant grandi à l’étranger, dans des pays aux cultures très différentes, les échanges et rencontres sont très importants dans mon processus créatif. Lorsque je me rends pour la première fois dans un lieu, j’ai tout de suite une vision du projet que je souhaite y développer. Les volumes, les matériaux, les couleurs viennent à moi comme une évidence par l’architecture du lieu mais également celle de l’immeuble et du quartier ; par la luminosité du lieu et son orientation. Je me rends ensuite chez notre client pour percevoir son univers, comprendre qui il est, puis vient la confrontation avec la vision de ce lieu par le reste de mon équipe. Cela nous permet ainsi d’offrir deux propositions pour leur projet, aussi bien en volume que sur les ambiances. »… LES MATIÈRES NATURELLES« Ces matières vivantes qui se patinent avec le temps. Si je devais n’en choisir que trois, ce seraient la pierre et en particulier les marbres pour la palette infinie de teintes et la vibration de la matière ; le bois pour sa chaleur, en particulier le chêne ; et enfin les matières textiles ou fibres naturelles tissées pour la richesse des décors qui émanent de la manière dont elles sont tissées. »INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Alexis PaoliVIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
VIRGINIE ET RODOLPHE AIMENT…Virginie Monroe est décoratrice, Rodolphe Roletto est architecte DPLG, ensemble ils fondent Nouvelle Maison Studio, une agence qui crée des « intérieurs à vivre ». Une aventure commune avec ARCHIK qui leur permet de dresser des ponts entre leurs passions : la mode, l’art, l’architecture et le design du XXème siècle.Parce que l’art est subjectif et touche notre sensibilité, il donne à nos intérieurs une dimension très personnelle. Dans cet article Virginie et Rodolphe partagent avec nous la place que prend l’art chez eux et dans leur travail. Ils aiment… …TRAVAILLER EN DUO« Lorsque nous travaillons sur un projet, notre complémentarité se révèle. Nous passons beaucoup de temps à échanger nos points de vue et nos idées, à deux on est plus créatifs mais aussi plus exigeants ! Ainsi nous trouvons ensemble les meilleures solutions lorsque les contraintes se présentent. Nous avons toujours considéré l’architecture, le design et la décoration faisant partie d’un tout dans l’Art et l’expression. Et nous sommes convaincus que l’avenir est de trouver un dialogue cohérent entre cet Art et la Nature, pour poursuivre vers une évolution de plus en plus responsable et durable. »…METTRE EN SCÈNE LES ESPACES« Et raconter une histoire… D’abord visible, grâce aux formes, aux couleurs et aux matières, puis invisible, dans l’harmonisation de ce qui ne se voit pas mais se ressent. Si dans un premier temps c’est pour rendre le lieu esthétique, il s’agit surtout d’en faciliter l’art de la contemplation, essentiel à nos yeux ! Nous prenons toujours le temps nécessaire avant la validation d’un projet définitif pour connaître nos clients, leurs attentes et le lieu qu’ils ont choisi d’investir. Mettre en scène un nouveau lieu de vie ou repenser l’existant, le décorer, le transformer n’est jamais anodin et doit avoir pour but d’embellir le quotidien de ses hôtes. »…VALORISER LES OBJETS FÉTICHES« Si certains objets n’ont à proprement parlé pas de valeur » marchande « , ils peuvent cependant avoir une grande valeur sentimentale pour nos clients. Nous aimons les mettre en valeur comme de véritables œuvres d’art et offrir ainsi un décor unique et très personnel. Ainsi nous demandons systématiquement à nos clients de nous faire part de ce qu’ils possèdent comme pièces d’art ou objets précieux, et s’ils souhaitent les intégrer à leur nouveau décor. Cela donne parfois, le point de départ de notre réflexion. Ces objets renferment quelque chose de très profond, on les achète souvent sur un coup de cœur parce qu’ils nous touchent à un moment précis de notre vie, c’est pourquoi ils sont parfois délicats à mettre en scène par leurs propriétaires. En tant qu’architectes d’intérieur, il nous est plus aisé de les intégrer au décor ou de leurs réserver une place à part entière, et ainsi mettre en valeur une émotion. »…S’INSPIRER DE GRANDS ARCHITECTES« Nous aimons particulièrement le travail de Luis Barragan, et sa façon d’allier la couleur à la lumière qui confère un caractère émotionnel aux lieux qu’il a créé. Le travail admirable de Franck Lloyd Wright, qui fut un des premiers architectes à avoir l’audace d’associer le béton au bois et au métal, avec beaucoup d’esthétisme. Petit faible aussi pour les plafonds d’Alvar Aalto… et tant d’autres… Ils sont pour nous une grande source d’inspiration au quotidien dans une démarche de recherche et d’innovation. Côté peinture, nous sommes sensibles à l’œuvre de l’artiste Zao Wou Ki qui pouvait parfois attendre une heure devant sa toile blanche avant de commencer à peindre, laissant ainsi les éléments autour de lui s’exprimer. Il disait » je veux peindre ce qui ne se voit pas : le souffle, le vent, le mouvement, la vie des formes, l’éclosion des couleurs et leur fusion » et c’est exactement ce que nous recherchons, à chaque nouveau projet ! »…LES MATIÈRES QUI PERDURENT DANS LE TEMPS« Nous avons souvent une préférence pour les matériaux nobles tel que l’argile sèche, le bois, la pierre, qui gardent en mémoire l’histoire d’un lieu et qui se parent d’une belle patine avec le passage du temps. Le carreau de ciment fait également partie de nos matériaux fétiches et nous le proposons très souvent dans nos projets de décoration. On trouve aujourd’hui des motifs design permettant de le détourner du sol et de le poser sur un mur ou en crédence. »…DESSINER DU MOBILIER SUR-MESURE« Une autre facette que nous aimons particulièrement dans notre métier, est d’avoir parfois la possibilité d’aller jusqu’à la conception du mobilier s’intégrant parfaitement à l’intérieur que nous réalisons ! La carte blanche donne envie de créer des pièces uniques n’appartenant qu’à cette histoire. Lorsque le projet le permet, c’est alors pour nous un vrai plaisir de collaborer avec des artisans possédant un savoir-faire inégalable ! Pour repousser les limites de la création, nous aimons travailler avec eux les détails qui font la différence. »…LEUR OBJET LE PLUS PRÉCIEUX« Ou plutôt l’un des plus précieux de notre intérieur, c’est une paire d’étagères en palissandre de Walter Wirz au design très épuré et intemporel… nous avons eu, ensemble, le coup de cœur ! » …(AIMERAIENT) TRAVAILLER POUR UN COLLECTIONNEUR« Réfléchir notre travail autour d’une collection d’œuvres d’art et de mobilier design. Imaginer un parcours, un dialogue entre ces différentes pièces, les intégrer dans des scènes du quotidien tout en leur offrant un écrin chaleureux dans lequel le collectionneur puisse se retrouver en toute simplicité… C’est un projet sur lequel nous rêvons d’avoir la chance de travailler un jour ! »Mettre en scène nos oeuvres d’art et nos objets précieux, les contempler, les laisser nous inspirer, sont des rituels qui contribuent au bien-être que procure notre intérieur. Pourquoi ne pas profiter de ces moments pour une introspection de vos placards à la recherche de vos plus belles pièces ?Nous espérons que Virginie et Rodolphe vous auront inspiré. Comme tous nos partenaires, ils restent présents durant cette période, pour vous délivrer leurs meilleurs conseils.Belle semaine artistique à tous !INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Elise Oudin Gilles, Virginie & Rodolphe, James CasebereCHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
CHARLÈNE AIME…Charlène Nivet est une architecte d’intérieur mordue d’authenticité et amoureuse du mélange des genres. Son développement créatif s’est construit au sein de différents bureaux d’étude pour lesquels elle repensait des intérieurs entiers. Arrivée il y a bientôt quatre ans dans la cité phocéenne, elle a d’abord travaillé deux ans chez Bulthaup où elle a développé une réelle expertise dans la conception d’espaces culinaires, avant de créer « maadn », sa propre agence d'architecture. Partenaire d’ARCHIK depuis quelques mois, c’est à son tour de nous parler de ses inspirations !…LES ENDROITS ABANDONNÉS« J’adore arriver dans un endroit laissé à l’abandon depuis quelques années… Ses éléments, d’un temps passé, me font voyager dans des souvenirs et me racontent son histoire. Les espaces et fonctions y sont distribués selon un autre mode de vie ; les repenser tout en conservant l’âme du lieu est le défi que je préfère ! » …CRÉER LA SURPRISE« Peu friande des tendances, j’aime être hors du temps, que ce soit par les couleurs, les objets ou les matières… Je privilégie les couleurs naturelles. Bien que de nature discrète, j’aime que mes réalisations transpirent de personnalité. »…LE POINT DE DÉPART« L’un des premiers éléments qui va guider ma réflexion est la lumière naturelle. En m’installant dans le Sud, je suis également venue chercher le soleil, c’est important pour moi qu’il rentre de toutes les façons possibles dans un habitat. C’est ce qui donne vie à nos journées, influe sur notre moral et donne un jeu d’ombres et de contrastes dans un espace. Je réfléchis ensuite aux volumes et aux perspectives car ils vont me permettre de définir un peu mieux les points de vue et fonctions à donner à l’habitat. Si ces volumes ne sont pas présents, alors il faut les créer et leur donner du sens, rien n’est hasard, tout a une raison, aussi subtile soit-elle. »…LES CONTRAINTES« Si elles peuvent être perçues comme des défauts, elles sont au contraire pour moi une très bonne introduction à l’imagination. Il ne faut pas en avoir peur, j’en fais même parfois le noyau dur d’un espace ou le point de départ de ma réflexion. Je transforme les contraintes en atouts, autour desquels viennent s’articuler l’espace. Un poteau peut alors devenir un axe sur lequel construire un rangement, une poutre peut créer une ligne, une perspective, une marche peut symboliser une transition entre deux fonctions. »…LES LIGNES« Je suis une » obsédée » des lignes ! Si je devais choisir un élément pour me définir et signer mon identité, ce serait celui-ci. J’aime les effets de perspective, les alignements, les fils conducteurs ou points de fuite. Une ligne me donne envie d’avancer dans un espace, de la suivre physiquement ou avec le regard et j’ai toujours aimé en jouer dans mes projets. Elle peut être en volume, de matière ou en couleur, mais elle donne de la dimension, un rythme et une profondeur à un espace. Par exemple, alors que beaucoup de monde les détestent, les couloirs sont au contraire pour moi un joli terrain de jeu ! »…UNE CUISINE BIEN PENSÉE« La cuisine est pour moi une pièce maîtresse. C’est la pièce qui a le plus évolué au cours de la dernière décennie tant par sa place au sein d’un foyer, que par sa fonction et ses utilisateurs. C’est aussi celle où les contraintes techniques sont les plus importantes et qui demande une réflexion importante afin d’optimiser la place, les déplacements et le confort d’utilisation. Dans mes projets, j’essaie toujours qu’elle soit cohérente avec l’ensemble des lieux. Soit en étant dans une continuité, soit en formant une rupture, mais elle doit avoir du SENS. Je n’hésite pas à jouer avec les lignes des joints, des placards, les alignements de portes, le plan de travail, la crédence, etc. J’aime conjuguer tous ces éléments afin d’en faire une pièce adaptée à l’implantation générale et à l’utilisation quotidienne qu’en font mes clients. »…LES PLANS DE TRAVAIL EN CÉRAMIQUE« Que je recommande par-dessus tout ! La céramique résiste aux rayures et à la chaleur. Dans l’idéal d’une épaisseur d’un centimètre pour un effet léger. J’aime l’associer à une crédence miroir pour donner de la profondeur à la pièce, et à un évier sous plan pour le côté pratique et esthétique. »…LE TERRAZZO« Bien qu’il soit devenu » tendance « , j’aime depuis toujours le Terrazzo… au sol, pour le plan de travail d’une cuisine ou pour un meuble de salle de bains, et particulièrement lorsqu’il est teinté de vert ! Il peut être réalisé sur-mesure avec une infinité de possibilités. J’aime aussi travailler avec le béton qui reste intemporel et offre également de nombreuses finitions. »…LES COULEURS NATURELLES« Et particulièrement le gris, le vert, le blanc et le terracotta. D’ailleurs tout mon intérieur tourne autour de ces quatre couleurs ! » Si aujourd’hui le contexte nous oblige à nous tenir à distance, notre envie de partager avec vous reste intacte ! Ce moment nous offre l’opportunité de consacrer du temps à réinventer nos intérieurs, cook(ooner) avec nos proches et surtout prendre soin de nous. Plein de sujets sur lesquels nous pourront échanger prochainement ! En attendant, Charlène et toute notre équipe de partenaires, restent joignables pour vous accompagner dans vos idées et futurs projets.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Charlène Nivet, Casamood, Joyelle WestÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
ÉLODIE AIME…Elodie Wehrlen est décoratrice outdoor et architecte paysagiste au sein de sa propre agence Côté Outdoor. Depuis quelques années, en partenariat avec ARCHIK, elle intervient sur des projets variés à Marseille, et aide nos clients à révéler le potentiel de leurs extérieurs. Elle nous ouvre sa fenêtre pour partager ses coups de cœur végétaux et quotidiens !…LE PRINTEMPS« Quelle belle saison ! Les journées commencent à rallonger, les végétaux se révèlent, nous offrant leurs plus belles fleurs. Pour moi, c’est une saison qui invite à vivre dehors. Que l’on ait un extérieur ou non, on se laisse bercer par les rayons de soleil qui se font de plus en plus présents. L’envie de » vert » se faisant ressentir, c’est aussi la période où j’ai le plus de travail ! »…LE VÉGÉTAL« En intérieur comme en extérieur, je l’aime graphique, coloré et la plupart du temps exotique. Je le conçois comme un élément décoratif. Il est rarement mon point de départ, mais souvent « ma cerise sur la gâteau « . Comme le serait un objet, mais un objet vivant ! »…LE LIEN ENTRE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR« C’est presque devenu ma marque de fabrique. Je suis très attachée au lien entre l’intérieur et l’extérieur, et même parfois au-delà, jusqu’à englober le paysage autour (le ciel, la mer, la colline…). J’envisage l’extérieur comme une vraie pièce de la maison, où dans le Sud de la France, nous pouvons vivre une majeure partie de l’année. J’aime que l’on y attache autant d’importance et de détails que pour un salon d’intérieur par exemple. »…LES PETITS ESPACES« Ce sont souvent ceux où la réflexion est la plus complexe ! Le challenge étant de les rendre plus grands qu’ils ne le sont, de créer des ambiances différentes, d’intégrer un mini bassin ou une terrasse ombragée… Toujours avec justesse et subtilité. Plus il y a de questions et de contraintes, plus le défi est grand. Et je crois que j’aime bien ce genre de défis ! »…LES POTERIES« Les poteries sont souvent l’élément que je préfère utiliser pour intégrer de la matière dans mes projets. Une belle poterie de chez Ravel devient un véritable objet méditerranéen au service du végétal. Blanches, terracota, marron ou avec une touche de couleur, j’aime la diversité des formes. Même si j’avoue avoir un faible pour les formes ovoïdes qui apportent de la douceur et une touche de féminité dans des projets souvent plus géométriques. »…LES CÉRAMIQUES DE CHRISTINA CELESTINO« Je suis absolument fascinée par sa collection Plumage pour Botteganove. Une collection de céramiques pour l’intérieur et l’extérieur qui reproduit le motif de la plume, offrant une version à la fois bohème, moderne et intemporelle. Je l’imagine déjà recouvrant un mur de terrasse, une jardinière ou se révélant subtilement à travers des feuillages graphiques. »…SÉVILLE« Où j’aurais aimé retourner ce printemps… Cette ville est en effet ma plus grande inspiration. Colorée et rythmée, tout est structuré autour du végétal. Les jardins sont un élément essentiel de l’architecture et des habitations. Et les végétaux y sont monumentaux, exotiques et incroyables ! » À défaut de sorties, ouvrez grands vos fenêtres et profitez de cette douce odeur printanière ! Élodie et tous les partenaires ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. C’est le moment de chouchouter vos balconnières, de sortir vos transats et de réfléchir à vos futurs week-ends « au vert ».INFORMATIONS PRATIQUESCrédits photos – © Élodie Wehrlen, Botteganove, ARCHIKCHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
CHRYSTEL AIME…L’architecte Chrystel Laporte (Deloubrière), à la tête de son agence Un Jour d’Avril et partenaire d’ARCHIK depuis les tous débuts, nous partage ses petits plaisirs, ses matériaux de prédilection et les tendances qui résonnent pour elle.…LE MOIS D’AVRIL« C’est une période qui a toujours compté pour moi : des rencontres, un achat d’appartement, la naissance d’un enfant… donc naturellement j’en ai fait le nom de mon agence. Avril est synonyme du printemps qui s’installe (encore plein de fraîcheur mais déjà prometteur). La lumière change, les tons sont doux et acidulés. Ce renouveau me donne l’élan pour faire, créer et vivre de nouvelles choses ! »…LES LIEUX QUI RACONTENT DES HISTOIRES« Et ils en racontent tous ! Quand je découvre un bien, j’aime me laisser porter par le lieu, ressentir ses énergies, observer longuement ses perspectives, fermer les yeux et l’écouter, autant que ses occupants ! Une lecture qui me permet d’adorer ses contraintes, d’accepter ses défauts comme ses qualités. De cette imprégnation nait mon inspiration, c’est elle qui guidera mon travail pour transformer l’espace tout en le respectant. »…L’EXCITATION DE LA PAGE BLANCHE« Commencer un nouveau projet est une vraie joie. Comme une pause récréative où seule face à ma page blanche, je me laisse gagner par le plaisir de mettre en ordre, images, couleurs et matériaux, les besoins et envies de mes clients. Tout ce joyeux bazar qui bouillonne dans ma tête dès le lancement d’un projet ! J’aime chercher et aller toujours plus loin que mes premières idées, plus il y a de contraintes plus le projet est enrichissant. Et enfin découvrir si ce que j’ai imaginé en visitant un lieu – parfois soufflé à l’oreille par le lieu lui-même – va fonctionner ! »…LES MATÉRIAUX BRUTS« J’aime utiliser des matériaux qui structurent et surprennent quand on les détourne. Souvent ils s’imposent et donnent de la personnalité à un intérieur. Des éléments en béton brut, épais, qui viendront en opposition avec des accessoires extrêmement fins et délicats. Ou bien du granit, associé à de belles essences de bois. En ce moment, j’ai un faible pour le Terrazzo et ses pépites de couleurs qui apportent du graphisme dans une pièce. »…LA FAÏENCE« Je la mets en scène dans les salles de bains évidemment, où je me sers de leurs formes pour créer un grand décor. Mais j’utilise également la faïence sur des pans de mur entiers, du sol au plafond, là où on ne l’attend pas : un petit espace bureau, une cuisine, une entrée ou encore pour révéler une terrasse en extérieur. Enfin, j’adore la proposer pour des petits détails notamment sur du mobilier, pour habiller par exemple une banquette dans un salon ou une tablette dans une entrée. »…LES COULEURS INDÉFINISSABLES« Inspirées de la nature, sur lesquelles il est parfois dur de mettre un nom ! Des roses poudrés ou saumonés, chauds et doux à la fois, avec des pointes de jaune que j’associe au béton. Des verts tendres, mais pas si tendres, profonds et denses, kakis mais pas vraiment, comme de la mousse en forêt… à marier au bois. L’ocre, que je trouve sublime avec du noir ou des bleus canards très foncés. Le terracota, affirmé mais doux, chic, rouge, bordeaux ou beaucoup mieux que ça… qui se conjugue avec des matériaux bruts. J’aime aussi les blancs pas blancs, et les noirs pas noirs ! Toutes ces couleurs qui se jouent de la lumière et évoluent tout au long d’une journée. »Nous, on a hâte d’être « un jour d’avril »… pour vous accompagner dans vos projets ! En attendant, Chrystel et tous les autres architectes ARCHIK restent présents dans cette période pour vous conseiller et répondre à vos questions. Vous, « stay at home » et profitez-en pour réfléchir à toutes vos envies.MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents
MARE MEDI TERRAAu sein d’un vieux quartier marseillais, une maison de pêcheur à la façade blanchie a retrouvé une nouvelle jeunesse après une rénovation en profondeur signée ARCHIK.ProjetDébuté par le toit qui respirait un air de Grèce évident et qu’il suffisait de dévoiler, puis par le patio et le rez-de-chaussée, “racines” de la maison, les quatre niveaux ont chacun connu une transformation. Circuler aisément, profiter de la fraîcheur et investir les niveaux les plus bas ont été la principale problématique.TechniqueFormes organiques et brutes, patines naturelles, murs arrondis et garde-corps maçonnés sont les témoins de techniques méditerranéennes que la rénovation, fidèle, a mis en exergue et magnifiés. Les menuiseries sur mesure en chêne massif, réalisées par Raboniak, soulignent l’ensemble, précis et intemporel.AménagementLes différents espaces entremêlés signent un art de vivre méditerranéen. Le rez-dechaussée décloisonné et ouvert sur le patio accueille une grande bibliothèque et, à part, la suite parentale immaculée. L’espace de vie fait la transition au premier étage entre les deux espaces nuit bien distincts. A l’abri des regards, le toit-terrasse cache une cuisine et un salon d’été à ciel ouvert, dépaysant.DécorationLe blanc est à l’honneur dans la maison. Un style contemporain affiché avec des références au design des années 50 – 60, répond au style vernaculaire. Charlotte Juillard, Eames, Paola Navone et Michel Ducaroy habitent l’intérieur. Lise Prévot, Martin Parr et Alexandre Benjamin Navet, quant à eux, les murs. Les luminaires CVL ponctuent le tout. Il s’en dégage une certaine harmonie, rytmées de touches de velours bleu nuit et de lin blanc.INFORMATIONS PRATIQUESArchitecte & Paysagiste – Manon Gaillet & Elodie Werhlen Localisation – Mazargues, Marseille Budget des travaux – 150 000 € Durée des travaux – 6 mois Superficie – 160 m2 Matériaux – Céramique, Marbre, Micro-mortier Ligne Concrète®, Tomettes, Laiton, Chêne massif Couleurs – Bleu azur, Bleu nuit, Blanc pur, Blanc crèmeCrédits ©2020 Texte – Amandine Coquerel Photos – Edwige Lamy Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKNavigation des articlesArticles plus anciensArticles plus récents