EN APARTÉ AVEC RELAX FACTORY 2Poursuivez votre découverte de Jean-Baptiste Moutte, le fondateur de Relax Factory, à travers ses inspirations et ses fétiches dans un rendez-vous… en aparté.Relax Factory 16 rue Fort Notre Dame 13007 Marseille@relax_factoryExposition « Folle envie » du studio Marcel Poulain dans notre Maison ARCHIK Marseille jusqu’au 31 mai 2022@marcelpoulainstudioEN APARTÉ AVEC RELAX FACTORY 1Découvrez Jean-Baptiste Moutte le fondateur de Relax Factory à travers son atelier de tapisserie en meuble ainsi que son histoire et son savoir-faire dans un rendez-vous… en aparté.Relax Factory 16 rue Fort Notre Dame 13007 Marseille@relax_factoryPURE & PAINTPure & Paint c'est avant tout une peinture inspirée de la nature et du vivant, avec une palette de couleurs authentiques et fabriquées à partir d'ingrédients d'origine naturelle.Fondée en 2015 par Corinne Manoa-Graveleau, ; la marque Pure & Paint se veut à contre-courant des peintures classiques. C’est à Lyon que Corinne débute sa carrière en tant que décoratrice. En exerçant son métier, elle s’intéresse de plus près aux matériaux polluants par le biais de la santé. Souhaitant amener l’architecture d’intérieure vers des valeurs plus responsables, elle s’oriente vers des peintures écologiques dans le but de concevoir pour ses clients, des aménagements sains, durables et respectueux de leur environnement direct.En lançant en 2015 sa propre marque de peinture végétale fabriquée en France, pour l’intérieur et l’extérieur, Corinne a pour ambition de proposer une palette de teintes décoratives élégantes directement inspirées par le vivant et le végétal.Chez Archik, on adore ces peinture qui ont habillé La Maison Rose et La Maison 1492.Aujourd’hui Pure & Paint propose un nuancier de 60 teintes douces et poétiques, réalisées à partir de 97% d’ingrédients d’origine naturelle.En collaboration avec une coloriste et spécialiste des tendances, Corinne propose une collection prête à l’emploi à l’aspect velouté.Fabriquée en France, la peinture est formulée à partir d’ingrédients d’origine naturelle, minérale et biosourcée. A la place des résines acryliques pétrochimiques, Pure & Paint utilise un liant issu de ressources végétales et renouvelables. L’épaississant est à base de cellulose et les charges sont minérales *. Ainsi 76% ** du carbone de notre peinture est d’origine renouvelable, et non fossile.* sont inclus dans les matières premières d’origine minérale le titane et les carbonates de calcium. ** Selon norme EN NF 16640ON AIMELa fabrication française et la finition à l’aspect velouté. INFORMATIONS PRATIQUESPure and Paint 506 Avenue du Prado 13008 MARSEILLE France@Pure_and_Painthttps://www.pureandpaint.com/EN APARTÉ AVEC RED ÉDITIONDécouvrez Cyril Laborbe le fondateur de la marque de meuble Red édition à travers ses inspirations et ses voyages dans un rendez-vous… en aparté.L’Appartement Red 55 ruede Bretagne 75003 Paris @rededitionPhotos @fredericlucanophotographyLES JARDINS D’OLYMPELe Musée Carnavalet accueille son nouveau restaurant. Le groupe Assembly a confié le chantier à l’architecte d’intérieur François Champsaur, reconnu pour ses nombreux projets d’hôtellerie et son engagement écologique.Les Jardins d’Olympe, restaurantUne nouvelle page s’est ouverte pour le Musée Carnavalet après 4 années de travaux. Le plus ancien musée de Paris, consacré à l’histoire de la capitale, a en effet connu des rénovations et réaménagements en profondeur. La réouverture du musée s’est accompagnée du lancement du restaurant Les Jardins d’Olympe, havre de paix au cœur du Marais, dont la terrasse permet de profiter de la quiétude et de l’architecture du bâtiment historique.La carte signée par la cheffe Chloé Charles fait la part belle au végétal, alors que les plaisirs sucrés ont été créés par Andréa Sham et les cocktails bien-être imaginés par la mixologue Camille Vidal. Le concept qualifié de « pique-nique citadin » est décontracté. L’ensemble des plats est réalisé avec des produits frais et de saison.Les Jardins d’Olympe, en plus d’adopter une démarche de réduction des déchets, travaille main dans la main avec des fournisseurs français et italiens, sélectionnés pour leur engagement dans une culture raisonnée et respectueuse de leurs terres.François Champsaur, architecte d’intérieurEn charge du projet architectural des Jardins d’Olympe, l’architecte d’intérieur François Champsaur a invité la nature à l’état brut dans la cour secrète de l’extraordinaire hôtel particulier.« L’idée du projet était de poursuivre ma recherche sur une conception écologique de l’habitat. Nous avons utilisé des matières exclusivement naturelles – la terre, le pin et le châtaigner – le moins transformées possible. L’objectif étant d’éviter tout proccess industriel, et de ne recourir au contraire qu’à la force de la main et de la pensée, en un mot, de l’artisanat ». Le mobilier fait de châtaigner – récolté et travaillé dans les Cévennes par Atelier Chastersèn – et les tables d’hôte, dessinées par le designer Samy Rio et réalisées par l’atelier de menuiserie Carlès Demarquet, résultent d’un savant équilibre entre rusticité et élégance. Et la discussion entre l’homme et la nature de se poursuivre jusque dans le jardin : fruitiers et aromates s’amassent dans des jarres en terre signées Ravel, « une évidence, venant du Sud ». De quoi nous donner envie de reproduire chez soi cette idée du jardin comestible.INFORMATIONS PRATIQUESLES JARDINS D’OLYMPE16 rue des Francs Bourgeois 75004 Paris Du mardi au dimanche À partir de 12h T – +33 (0)6 04 55 01 06 @lesjardinsdolympePhotos – Florian TouzetEMPREINTESSitué dans un ancien atelier du Marais, Empreintes est aujourd’hui le plus grand concept store d’Europe dédié à l’artisanat d’art.Aude Tahon, présidente d’Ateliers d’Art de FranceInstallé en 2016 à deux pas du marché des Enfants Rouges, Empreintes s’est fait une place dans le paysage parisien. Occupant sur 600 m2 les 3 niveaux d’un ancien atelier de bijouterie, ce concept store dédié à l’artisanat d’art est né de la volonté des Ateliers d’Art de France d’offrir de la visibilité aux créations de ses adhérents et de donner accès au public à des pièces sensibles et originales, proposées à la vente en circuit court. « Chaque année sont exposées près d’un millier de pièces uniques ou de petites séries, fabriquées intégralement dans des ateliers de création labellisés pour leur savoir-faire », explique Aude Tahon.Lieu accueillant créé dans un site chargé d’histoire et pensé pour que le visiteur vive une expérience totale, Empreintes a pour ambition de « dépoussiérer l’image de l’artisanat d’art ». Au-delà de la boutique, l’espace offre un atelier recevant des artistes en résidence, une librairie spécialisée et une galerie d’art exposant chaque année une vingtaine d’artistes qu’elle représente sur la scène internationale.Nabil Hamdouni, architecteLe point de départ ? Un bâtiment industriel qui avait connu durant deux siècles plusieurs transformations, devenant ainsi « une sorte de sédimentation architecturale ». Les traces du passé, les hauteurs sous plafond, les verrières d’atelier et la lumière omniprésente donnaient un charme fou à l’ensemble. La rénovation a donc visé à réaffirmer l’authenticité du bâtiment existant et à lui rendre son caractère traversant et fluide.Sous les moquettes et les faux-plafonds sont apparus des planchers et des poutres en bois d’origine. Après une remise aux normes drastique, les murs ont été badigeonnés à la chaux, les verrières intérieures restaurées ou remplacées à l’identique. En façade, la briquette a été brossée et les châssis en acier rénovés. Une entrée a été recréée face au marché afin « d’intégrer pleinement la boutique dans son milieu urbain ». Ce travail architectural complet fait d’Empreintes un lieu hors des sentiers battus, vivant et inspirant.INFORMATIONS PRATIQUESEMPREINTES5 rue de Picardie 75003 Paris Du mardi au samedi 11h – 13h / 14h – 19h T – +33 (0)1 40 09 53 80 @empreintesparisPhotos – EmpreintesOFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
EN APARTÉ AVEC RELAX FACTORY 1Découvrez Jean-Baptiste Moutte le fondateur de Relax Factory à travers son atelier de tapisserie en meuble ainsi que son histoire et son savoir-faire dans un rendez-vous… en aparté.Relax Factory 16 rue Fort Notre Dame 13007 Marseille@relax_factoryPURE & PAINTPure & Paint c'est avant tout une peinture inspirée de la nature et du vivant, avec une palette de couleurs authentiques et fabriquées à partir d'ingrédients d'origine naturelle.Fondée en 2015 par Corinne Manoa-Graveleau, ; la marque Pure & Paint se veut à contre-courant des peintures classiques. C’est à Lyon que Corinne débute sa carrière en tant que décoratrice. En exerçant son métier, elle s’intéresse de plus près aux matériaux polluants par le biais de la santé. Souhaitant amener l’architecture d’intérieure vers des valeurs plus responsables, elle s’oriente vers des peintures écologiques dans le but de concevoir pour ses clients, des aménagements sains, durables et respectueux de leur environnement direct.En lançant en 2015 sa propre marque de peinture végétale fabriquée en France, pour l’intérieur et l’extérieur, Corinne a pour ambition de proposer une palette de teintes décoratives élégantes directement inspirées par le vivant et le végétal.Chez Archik, on adore ces peinture qui ont habillé La Maison Rose et La Maison 1492.Aujourd’hui Pure & Paint propose un nuancier de 60 teintes douces et poétiques, réalisées à partir de 97% d’ingrédients d’origine naturelle.En collaboration avec une coloriste et spécialiste des tendances, Corinne propose une collection prête à l’emploi à l’aspect velouté.Fabriquée en France, la peinture est formulée à partir d’ingrédients d’origine naturelle, minérale et biosourcée. A la place des résines acryliques pétrochimiques, Pure & Paint utilise un liant issu de ressources végétales et renouvelables. L’épaississant est à base de cellulose et les charges sont minérales *. Ainsi 76% ** du carbone de notre peinture est d’origine renouvelable, et non fossile.* sont inclus dans les matières premières d’origine minérale le titane et les carbonates de calcium. ** Selon norme EN NF 16640ON AIMELa fabrication française et la finition à l’aspect velouté. INFORMATIONS PRATIQUESPure and Paint 506 Avenue du Prado 13008 MARSEILLE France@Pure_and_Painthttps://www.pureandpaint.com/EN APARTÉ AVEC RED ÉDITIONDécouvrez Cyril Laborbe le fondateur de la marque de meuble Red édition à travers ses inspirations et ses voyages dans un rendez-vous… en aparté.L’Appartement Red 55 ruede Bretagne 75003 Paris @rededitionPhotos @fredericlucanophotographyLES JARDINS D’OLYMPELe Musée Carnavalet accueille son nouveau restaurant. Le groupe Assembly a confié le chantier à l’architecte d’intérieur François Champsaur, reconnu pour ses nombreux projets d’hôtellerie et son engagement écologique.Les Jardins d’Olympe, restaurantUne nouvelle page s’est ouverte pour le Musée Carnavalet après 4 années de travaux. Le plus ancien musée de Paris, consacré à l’histoire de la capitale, a en effet connu des rénovations et réaménagements en profondeur. La réouverture du musée s’est accompagnée du lancement du restaurant Les Jardins d’Olympe, havre de paix au cœur du Marais, dont la terrasse permet de profiter de la quiétude et de l’architecture du bâtiment historique.La carte signée par la cheffe Chloé Charles fait la part belle au végétal, alors que les plaisirs sucrés ont été créés par Andréa Sham et les cocktails bien-être imaginés par la mixologue Camille Vidal. Le concept qualifié de « pique-nique citadin » est décontracté. L’ensemble des plats est réalisé avec des produits frais et de saison.Les Jardins d’Olympe, en plus d’adopter une démarche de réduction des déchets, travaille main dans la main avec des fournisseurs français et italiens, sélectionnés pour leur engagement dans une culture raisonnée et respectueuse de leurs terres.François Champsaur, architecte d’intérieurEn charge du projet architectural des Jardins d’Olympe, l’architecte d’intérieur François Champsaur a invité la nature à l’état brut dans la cour secrète de l’extraordinaire hôtel particulier.« L’idée du projet était de poursuivre ma recherche sur une conception écologique de l’habitat. Nous avons utilisé des matières exclusivement naturelles – la terre, le pin et le châtaigner – le moins transformées possible. L’objectif étant d’éviter tout proccess industriel, et de ne recourir au contraire qu’à la force de la main et de la pensée, en un mot, de l’artisanat ». Le mobilier fait de châtaigner – récolté et travaillé dans les Cévennes par Atelier Chastersèn – et les tables d’hôte, dessinées par le designer Samy Rio et réalisées par l’atelier de menuiserie Carlès Demarquet, résultent d’un savant équilibre entre rusticité et élégance. Et la discussion entre l’homme et la nature de se poursuivre jusque dans le jardin : fruitiers et aromates s’amassent dans des jarres en terre signées Ravel, « une évidence, venant du Sud ». De quoi nous donner envie de reproduire chez soi cette idée du jardin comestible.INFORMATIONS PRATIQUESLES JARDINS D’OLYMPE16 rue des Francs Bourgeois 75004 Paris Du mardi au dimanche À partir de 12h T – +33 (0)6 04 55 01 06 @lesjardinsdolympePhotos – Florian TouzetEMPREINTESSitué dans un ancien atelier du Marais, Empreintes est aujourd’hui le plus grand concept store d’Europe dédié à l’artisanat d’art.Aude Tahon, présidente d’Ateliers d’Art de FranceInstallé en 2016 à deux pas du marché des Enfants Rouges, Empreintes s’est fait une place dans le paysage parisien. Occupant sur 600 m2 les 3 niveaux d’un ancien atelier de bijouterie, ce concept store dédié à l’artisanat d’art est né de la volonté des Ateliers d’Art de France d’offrir de la visibilité aux créations de ses adhérents et de donner accès au public à des pièces sensibles et originales, proposées à la vente en circuit court. « Chaque année sont exposées près d’un millier de pièces uniques ou de petites séries, fabriquées intégralement dans des ateliers de création labellisés pour leur savoir-faire », explique Aude Tahon.Lieu accueillant créé dans un site chargé d’histoire et pensé pour que le visiteur vive une expérience totale, Empreintes a pour ambition de « dépoussiérer l’image de l’artisanat d’art ». Au-delà de la boutique, l’espace offre un atelier recevant des artistes en résidence, une librairie spécialisée et une galerie d’art exposant chaque année une vingtaine d’artistes qu’elle représente sur la scène internationale.Nabil Hamdouni, architecteLe point de départ ? Un bâtiment industriel qui avait connu durant deux siècles plusieurs transformations, devenant ainsi « une sorte de sédimentation architecturale ». Les traces du passé, les hauteurs sous plafond, les verrières d’atelier et la lumière omniprésente donnaient un charme fou à l’ensemble. La rénovation a donc visé à réaffirmer l’authenticité du bâtiment existant et à lui rendre son caractère traversant et fluide.Sous les moquettes et les faux-plafonds sont apparus des planchers et des poutres en bois d’origine. Après une remise aux normes drastique, les murs ont été badigeonnés à la chaux, les verrières intérieures restaurées ou remplacées à l’identique. En façade, la briquette a été brossée et les châssis en acier rénovés. Une entrée a été recréée face au marché afin « d’intégrer pleinement la boutique dans son milieu urbain ». Ce travail architectural complet fait d’Empreintes un lieu hors des sentiers battus, vivant et inspirant.INFORMATIONS PRATIQUESEMPREINTES5 rue de Picardie 75003 Paris Du mardi au samedi 11h – 13h / 14h – 19h T – +33 (0)1 40 09 53 80 @empreintesparisPhotos – EmpreintesOFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
PURE & PAINTPure & Paint c'est avant tout une peinture inspirée de la nature et du vivant, avec une palette de couleurs authentiques et fabriquées à partir d'ingrédients d'origine naturelle.Fondée en 2015 par Corinne Manoa-Graveleau, ; la marque Pure & Paint se veut à contre-courant des peintures classiques. C’est à Lyon que Corinne débute sa carrière en tant que décoratrice. En exerçant son métier, elle s’intéresse de plus près aux matériaux polluants par le biais de la santé. Souhaitant amener l’architecture d’intérieure vers des valeurs plus responsables, elle s’oriente vers des peintures écologiques dans le but de concevoir pour ses clients, des aménagements sains, durables et respectueux de leur environnement direct.En lançant en 2015 sa propre marque de peinture végétale fabriquée en France, pour l’intérieur et l’extérieur, Corinne a pour ambition de proposer une palette de teintes décoratives élégantes directement inspirées par le vivant et le végétal.Chez Archik, on adore ces peinture qui ont habillé La Maison Rose et La Maison 1492.Aujourd’hui Pure & Paint propose un nuancier de 60 teintes douces et poétiques, réalisées à partir de 97% d’ingrédients d’origine naturelle.En collaboration avec une coloriste et spécialiste des tendances, Corinne propose une collection prête à l’emploi à l’aspect velouté.Fabriquée en France, la peinture est formulée à partir d’ingrédients d’origine naturelle, minérale et biosourcée. A la place des résines acryliques pétrochimiques, Pure & Paint utilise un liant issu de ressources végétales et renouvelables. L’épaississant est à base de cellulose et les charges sont minérales *. Ainsi 76% ** du carbone de notre peinture est d’origine renouvelable, et non fossile.* sont inclus dans les matières premières d’origine minérale le titane et les carbonates de calcium. ** Selon norme EN NF 16640ON AIMELa fabrication française et la finition à l’aspect velouté. INFORMATIONS PRATIQUESPure and Paint 506 Avenue du Prado 13008 MARSEILLE France@Pure_and_Painthttps://www.pureandpaint.com/EN APARTÉ AVEC RED ÉDITIONDécouvrez Cyril Laborbe le fondateur de la marque de meuble Red édition à travers ses inspirations et ses voyages dans un rendez-vous… en aparté.L’Appartement Red 55 ruede Bretagne 75003 Paris @rededitionPhotos @fredericlucanophotographyLES JARDINS D’OLYMPELe Musée Carnavalet accueille son nouveau restaurant. Le groupe Assembly a confié le chantier à l’architecte d’intérieur François Champsaur, reconnu pour ses nombreux projets d’hôtellerie et son engagement écologique.Les Jardins d’Olympe, restaurantUne nouvelle page s’est ouverte pour le Musée Carnavalet après 4 années de travaux. Le plus ancien musée de Paris, consacré à l’histoire de la capitale, a en effet connu des rénovations et réaménagements en profondeur. La réouverture du musée s’est accompagnée du lancement du restaurant Les Jardins d’Olympe, havre de paix au cœur du Marais, dont la terrasse permet de profiter de la quiétude et de l’architecture du bâtiment historique.La carte signée par la cheffe Chloé Charles fait la part belle au végétal, alors que les plaisirs sucrés ont été créés par Andréa Sham et les cocktails bien-être imaginés par la mixologue Camille Vidal. Le concept qualifié de « pique-nique citadin » est décontracté. L’ensemble des plats est réalisé avec des produits frais et de saison.Les Jardins d’Olympe, en plus d’adopter une démarche de réduction des déchets, travaille main dans la main avec des fournisseurs français et italiens, sélectionnés pour leur engagement dans une culture raisonnée et respectueuse de leurs terres.François Champsaur, architecte d’intérieurEn charge du projet architectural des Jardins d’Olympe, l’architecte d’intérieur François Champsaur a invité la nature à l’état brut dans la cour secrète de l’extraordinaire hôtel particulier.« L’idée du projet était de poursuivre ma recherche sur une conception écologique de l’habitat. Nous avons utilisé des matières exclusivement naturelles – la terre, le pin et le châtaigner – le moins transformées possible. L’objectif étant d’éviter tout proccess industriel, et de ne recourir au contraire qu’à la force de la main et de la pensée, en un mot, de l’artisanat ». Le mobilier fait de châtaigner – récolté et travaillé dans les Cévennes par Atelier Chastersèn – et les tables d’hôte, dessinées par le designer Samy Rio et réalisées par l’atelier de menuiserie Carlès Demarquet, résultent d’un savant équilibre entre rusticité et élégance. Et la discussion entre l’homme et la nature de se poursuivre jusque dans le jardin : fruitiers et aromates s’amassent dans des jarres en terre signées Ravel, « une évidence, venant du Sud ». De quoi nous donner envie de reproduire chez soi cette idée du jardin comestible.INFORMATIONS PRATIQUESLES JARDINS D’OLYMPE16 rue des Francs Bourgeois 75004 Paris Du mardi au dimanche À partir de 12h T – +33 (0)6 04 55 01 06 @lesjardinsdolympePhotos – Florian TouzetEMPREINTESSitué dans un ancien atelier du Marais, Empreintes est aujourd’hui le plus grand concept store d’Europe dédié à l’artisanat d’art.Aude Tahon, présidente d’Ateliers d’Art de FranceInstallé en 2016 à deux pas du marché des Enfants Rouges, Empreintes s’est fait une place dans le paysage parisien. Occupant sur 600 m2 les 3 niveaux d’un ancien atelier de bijouterie, ce concept store dédié à l’artisanat d’art est né de la volonté des Ateliers d’Art de France d’offrir de la visibilité aux créations de ses adhérents et de donner accès au public à des pièces sensibles et originales, proposées à la vente en circuit court. « Chaque année sont exposées près d’un millier de pièces uniques ou de petites séries, fabriquées intégralement dans des ateliers de création labellisés pour leur savoir-faire », explique Aude Tahon.Lieu accueillant créé dans un site chargé d’histoire et pensé pour que le visiteur vive une expérience totale, Empreintes a pour ambition de « dépoussiérer l’image de l’artisanat d’art ». Au-delà de la boutique, l’espace offre un atelier recevant des artistes en résidence, une librairie spécialisée et une galerie d’art exposant chaque année une vingtaine d’artistes qu’elle représente sur la scène internationale.Nabil Hamdouni, architecteLe point de départ ? Un bâtiment industriel qui avait connu durant deux siècles plusieurs transformations, devenant ainsi « une sorte de sédimentation architecturale ». Les traces du passé, les hauteurs sous plafond, les verrières d’atelier et la lumière omniprésente donnaient un charme fou à l’ensemble. La rénovation a donc visé à réaffirmer l’authenticité du bâtiment existant et à lui rendre son caractère traversant et fluide.Sous les moquettes et les faux-plafonds sont apparus des planchers et des poutres en bois d’origine. Après une remise aux normes drastique, les murs ont été badigeonnés à la chaux, les verrières intérieures restaurées ou remplacées à l’identique. En façade, la briquette a été brossée et les châssis en acier rénovés. Une entrée a été recréée face au marché afin « d’intégrer pleinement la boutique dans son milieu urbain ». Ce travail architectural complet fait d’Empreintes un lieu hors des sentiers battus, vivant et inspirant.INFORMATIONS PRATIQUESEMPREINTES5 rue de Picardie 75003 Paris Du mardi au samedi 11h – 13h / 14h – 19h T – +33 (0)1 40 09 53 80 @empreintesparisPhotos – EmpreintesOFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
EN APARTÉ AVEC RED ÉDITIONDécouvrez Cyril Laborbe le fondateur de la marque de meuble Red édition à travers ses inspirations et ses voyages dans un rendez-vous… en aparté.L’Appartement Red 55 ruede Bretagne 75003 Paris @rededitionPhotos @fredericlucanophotographyLES JARDINS D’OLYMPELe Musée Carnavalet accueille son nouveau restaurant. Le groupe Assembly a confié le chantier à l’architecte d’intérieur François Champsaur, reconnu pour ses nombreux projets d’hôtellerie et son engagement écologique.Les Jardins d’Olympe, restaurantUne nouvelle page s’est ouverte pour le Musée Carnavalet après 4 années de travaux. Le plus ancien musée de Paris, consacré à l’histoire de la capitale, a en effet connu des rénovations et réaménagements en profondeur. La réouverture du musée s’est accompagnée du lancement du restaurant Les Jardins d’Olympe, havre de paix au cœur du Marais, dont la terrasse permet de profiter de la quiétude et de l’architecture du bâtiment historique.La carte signée par la cheffe Chloé Charles fait la part belle au végétal, alors que les plaisirs sucrés ont été créés par Andréa Sham et les cocktails bien-être imaginés par la mixologue Camille Vidal. Le concept qualifié de « pique-nique citadin » est décontracté. L’ensemble des plats est réalisé avec des produits frais et de saison.Les Jardins d’Olympe, en plus d’adopter une démarche de réduction des déchets, travaille main dans la main avec des fournisseurs français et italiens, sélectionnés pour leur engagement dans une culture raisonnée et respectueuse de leurs terres.François Champsaur, architecte d’intérieurEn charge du projet architectural des Jardins d’Olympe, l’architecte d’intérieur François Champsaur a invité la nature à l’état brut dans la cour secrète de l’extraordinaire hôtel particulier.« L’idée du projet était de poursuivre ma recherche sur une conception écologique de l’habitat. Nous avons utilisé des matières exclusivement naturelles – la terre, le pin et le châtaigner – le moins transformées possible. L’objectif étant d’éviter tout proccess industriel, et de ne recourir au contraire qu’à la force de la main et de la pensée, en un mot, de l’artisanat ». Le mobilier fait de châtaigner – récolté et travaillé dans les Cévennes par Atelier Chastersèn – et les tables d’hôte, dessinées par le designer Samy Rio et réalisées par l’atelier de menuiserie Carlès Demarquet, résultent d’un savant équilibre entre rusticité et élégance. Et la discussion entre l’homme et la nature de se poursuivre jusque dans le jardin : fruitiers et aromates s’amassent dans des jarres en terre signées Ravel, « une évidence, venant du Sud ». De quoi nous donner envie de reproduire chez soi cette idée du jardin comestible.INFORMATIONS PRATIQUESLES JARDINS D’OLYMPE16 rue des Francs Bourgeois 75004 Paris Du mardi au dimanche À partir de 12h T – +33 (0)6 04 55 01 06 @lesjardinsdolympePhotos – Florian TouzetEMPREINTESSitué dans un ancien atelier du Marais, Empreintes est aujourd’hui le plus grand concept store d’Europe dédié à l’artisanat d’art.Aude Tahon, présidente d’Ateliers d’Art de FranceInstallé en 2016 à deux pas du marché des Enfants Rouges, Empreintes s’est fait une place dans le paysage parisien. Occupant sur 600 m2 les 3 niveaux d’un ancien atelier de bijouterie, ce concept store dédié à l’artisanat d’art est né de la volonté des Ateliers d’Art de France d’offrir de la visibilité aux créations de ses adhérents et de donner accès au public à des pièces sensibles et originales, proposées à la vente en circuit court. « Chaque année sont exposées près d’un millier de pièces uniques ou de petites séries, fabriquées intégralement dans des ateliers de création labellisés pour leur savoir-faire », explique Aude Tahon.Lieu accueillant créé dans un site chargé d’histoire et pensé pour que le visiteur vive une expérience totale, Empreintes a pour ambition de « dépoussiérer l’image de l’artisanat d’art ». Au-delà de la boutique, l’espace offre un atelier recevant des artistes en résidence, une librairie spécialisée et une galerie d’art exposant chaque année une vingtaine d’artistes qu’elle représente sur la scène internationale.Nabil Hamdouni, architecteLe point de départ ? Un bâtiment industriel qui avait connu durant deux siècles plusieurs transformations, devenant ainsi « une sorte de sédimentation architecturale ». Les traces du passé, les hauteurs sous plafond, les verrières d’atelier et la lumière omniprésente donnaient un charme fou à l’ensemble. La rénovation a donc visé à réaffirmer l’authenticité du bâtiment existant et à lui rendre son caractère traversant et fluide.Sous les moquettes et les faux-plafonds sont apparus des planchers et des poutres en bois d’origine. Après une remise aux normes drastique, les murs ont été badigeonnés à la chaux, les verrières intérieures restaurées ou remplacées à l’identique. En façade, la briquette a été brossée et les châssis en acier rénovés. Une entrée a été recréée face au marché afin « d’intégrer pleinement la boutique dans son milieu urbain ». Ce travail architectural complet fait d’Empreintes un lieu hors des sentiers battus, vivant et inspirant.INFORMATIONS PRATIQUESEMPREINTES5 rue de Picardie 75003 Paris Du mardi au samedi 11h – 13h / 14h – 19h T – +33 (0)1 40 09 53 80 @empreintesparisPhotos – EmpreintesOFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
LES JARDINS D’OLYMPELe Musée Carnavalet accueille son nouveau restaurant. Le groupe Assembly a confié le chantier à l’architecte d’intérieur François Champsaur, reconnu pour ses nombreux projets d’hôtellerie et son engagement écologique.Les Jardins d’Olympe, restaurantUne nouvelle page s’est ouverte pour le Musée Carnavalet après 4 années de travaux. Le plus ancien musée de Paris, consacré à l’histoire de la capitale, a en effet connu des rénovations et réaménagements en profondeur. La réouverture du musée s’est accompagnée du lancement du restaurant Les Jardins d’Olympe, havre de paix au cœur du Marais, dont la terrasse permet de profiter de la quiétude et de l’architecture du bâtiment historique.La carte signée par la cheffe Chloé Charles fait la part belle au végétal, alors que les plaisirs sucrés ont été créés par Andréa Sham et les cocktails bien-être imaginés par la mixologue Camille Vidal. Le concept qualifié de « pique-nique citadin » est décontracté. L’ensemble des plats est réalisé avec des produits frais et de saison.Les Jardins d’Olympe, en plus d’adopter une démarche de réduction des déchets, travaille main dans la main avec des fournisseurs français et italiens, sélectionnés pour leur engagement dans une culture raisonnée et respectueuse de leurs terres.François Champsaur, architecte d’intérieurEn charge du projet architectural des Jardins d’Olympe, l’architecte d’intérieur François Champsaur a invité la nature à l’état brut dans la cour secrète de l’extraordinaire hôtel particulier.« L’idée du projet était de poursuivre ma recherche sur une conception écologique de l’habitat. Nous avons utilisé des matières exclusivement naturelles – la terre, le pin et le châtaigner – le moins transformées possible. L’objectif étant d’éviter tout proccess industriel, et de ne recourir au contraire qu’à la force de la main et de la pensée, en un mot, de l’artisanat ». Le mobilier fait de châtaigner – récolté et travaillé dans les Cévennes par Atelier Chastersèn – et les tables d’hôte, dessinées par le designer Samy Rio et réalisées par l’atelier de menuiserie Carlès Demarquet, résultent d’un savant équilibre entre rusticité et élégance. Et la discussion entre l’homme et la nature de se poursuivre jusque dans le jardin : fruitiers et aromates s’amassent dans des jarres en terre signées Ravel, « une évidence, venant du Sud ». De quoi nous donner envie de reproduire chez soi cette idée du jardin comestible.INFORMATIONS PRATIQUESLES JARDINS D’OLYMPE16 rue des Francs Bourgeois 75004 Paris Du mardi au dimanche À partir de 12h T – +33 (0)6 04 55 01 06 @lesjardinsdolympePhotos – Florian TouzetEMPREINTESSitué dans un ancien atelier du Marais, Empreintes est aujourd’hui le plus grand concept store d’Europe dédié à l’artisanat d’art.Aude Tahon, présidente d’Ateliers d’Art de FranceInstallé en 2016 à deux pas du marché des Enfants Rouges, Empreintes s’est fait une place dans le paysage parisien. Occupant sur 600 m2 les 3 niveaux d’un ancien atelier de bijouterie, ce concept store dédié à l’artisanat d’art est né de la volonté des Ateliers d’Art de France d’offrir de la visibilité aux créations de ses adhérents et de donner accès au public à des pièces sensibles et originales, proposées à la vente en circuit court. « Chaque année sont exposées près d’un millier de pièces uniques ou de petites séries, fabriquées intégralement dans des ateliers de création labellisés pour leur savoir-faire », explique Aude Tahon.Lieu accueillant créé dans un site chargé d’histoire et pensé pour que le visiteur vive une expérience totale, Empreintes a pour ambition de « dépoussiérer l’image de l’artisanat d’art ». Au-delà de la boutique, l’espace offre un atelier recevant des artistes en résidence, une librairie spécialisée et une galerie d’art exposant chaque année une vingtaine d’artistes qu’elle représente sur la scène internationale.Nabil Hamdouni, architecteLe point de départ ? Un bâtiment industriel qui avait connu durant deux siècles plusieurs transformations, devenant ainsi « une sorte de sédimentation architecturale ». Les traces du passé, les hauteurs sous plafond, les verrières d’atelier et la lumière omniprésente donnaient un charme fou à l’ensemble. La rénovation a donc visé à réaffirmer l’authenticité du bâtiment existant et à lui rendre son caractère traversant et fluide.Sous les moquettes et les faux-plafonds sont apparus des planchers et des poutres en bois d’origine. Après une remise aux normes drastique, les murs ont été badigeonnés à la chaux, les verrières intérieures restaurées ou remplacées à l’identique. En façade, la briquette a été brossée et les châssis en acier rénovés. Une entrée a été recréée face au marché afin « d’intégrer pleinement la boutique dans son milieu urbain ». Ce travail architectural complet fait d’Empreintes un lieu hors des sentiers battus, vivant et inspirant.INFORMATIONS PRATIQUESEMPREINTES5 rue de Picardie 75003 Paris Du mardi au samedi 11h – 13h / 14h – 19h T – +33 (0)1 40 09 53 80 @empreintesparisPhotos – EmpreintesOFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
EMPREINTESSitué dans un ancien atelier du Marais, Empreintes est aujourd’hui le plus grand concept store d’Europe dédié à l’artisanat d’art.Aude Tahon, présidente d’Ateliers d’Art de FranceInstallé en 2016 à deux pas du marché des Enfants Rouges, Empreintes s’est fait une place dans le paysage parisien. Occupant sur 600 m2 les 3 niveaux d’un ancien atelier de bijouterie, ce concept store dédié à l’artisanat d’art est né de la volonté des Ateliers d’Art de France d’offrir de la visibilité aux créations de ses adhérents et de donner accès au public à des pièces sensibles et originales, proposées à la vente en circuit court. « Chaque année sont exposées près d’un millier de pièces uniques ou de petites séries, fabriquées intégralement dans des ateliers de création labellisés pour leur savoir-faire », explique Aude Tahon.Lieu accueillant créé dans un site chargé d’histoire et pensé pour que le visiteur vive une expérience totale, Empreintes a pour ambition de « dépoussiérer l’image de l’artisanat d’art ». Au-delà de la boutique, l’espace offre un atelier recevant des artistes en résidence, une librairie spécialisée et une galerie d’art exposant chaque année une vingtaine d’artistes qu’elle représente sur la scène internationale.Nabil Hamdouni, architecteLe point de départ ? Un bâtiment industriel qui avait connu durant deux siècles plusieurs transformations, devenant ainsi « une sorte de sédimentation architecturale ». Les traces du passé, les hauteurs sous plafond, les verrières d’atelier et la lumière omniprésente donnaient un charme fou à l’ensemble. La rénovation a donc visé à réaffirmer l’authenticité du bâtiment existant et à lui rendre son caractère traversant et fluide.Sous les moquettes et les faux-plafonds sont apparus des planchers et des poutres en bois d’origine. Après une remise aux normes drastique, les murs ont été badigeonnés à la chaux, les verrières intérieures restaurées ou remplacées à l’identique. En façade, la briquette a été brossée et les châssis en acier rénovés. Une entrée a été recréée face au marché afin « d’intégrer pleinement la boutique dans son milieu urbain ». Ce travail architectural complet fait d’Empreintes un lieu hors des sentiers battus, vivant et inspirant.INFORMATIONS PRATIQUESEMPREINTES5 rue de Picardie 75003 Paris Du mardi au samedi 11h – 13h / 14h – 19h T – +33 (0)1 40 09 53 80 @empreintesparisPhotos – EmpreintesOFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
OFFICINE UNIVERSELLE BULYPommade Virginale, Eau Triple, Huile Antique : pour ses flacons aux recettes millénaires, Officine Buly a demandé à Nicolas Daul de placer l'Histoire au cœur de ses boutiques.Victoire de Taillac & Ramdane Touhami, fondateursCitoyens du monde, duo visionnaire et dénicheurs de belles endormies, Victoire de Taillac et Ramdane Touhami font revivre depuis 2014 la tradition de laparfumerie à la Française en redonnant vie à l’Officine Universelle Buly. Parfums, crèmes et savons Buly sont fabriqués à partir d’ingrédients naturels reconnus pour leur efficacité. S’inspirant des recettes du passé, simples et saines, et en y injectant le meilleur de la recherche de la cosmétique actuelle, Buly 1803 propose une large gamme de produits de beauté et de recettes sur-mesure permettant de répondre précisément aux besoins de chacun.Buly 1803 compte aujourd’hui quinze boutiques au décor raffiné et joliment désuet, de Tokyo à New York en passant par Paris. Derrière le comptoir, à la façon des anciens apothicaires, les équipes accueillent et conseillent chaque client pour lui permettre de définir son propre rituel de beauté ; ou de trouver un cadeau singulier qui pourra être – comble de l’élégance – paré d’initiales embossées, assorti d’un mot calligraphié ou enveloppé dans des papiers damassés.Nicolas Daul, architecte d’intérieurSous la Direction Artistique de Ramdane Touhami, l’architecte parisien Nicolas Daul a conçu la première boutique rue Bonaparte à Paris, puis cinq autres boutiques à travers le monde. Ce travail originel a permis d’établir ainsi les codes de l’architecture intérieure de la marque. Le brief était clair : « imaginer le décor des Officines Buly et réaliser leur aménagement intérieur dans le style d’un cabinet d’apothicaire parisien du XIXème siècle » explique Nicolas Daul. Le défi ? « Donner l’impression que la boutique ait toujours existé » et « créer un décor spectaculaire » tout en s’affranchissant de la réalité historique.Suite à d’importantes recherches documentaires sur l’esthétique des anciens Hôtels Dieu, est née l’idée de perpétuer la tradition du comptoir, des hauts meubles en bois, des gravures et des alcôves. Au-delà de ces marqueurs communs, chaque Officine Buly est unique et « s’appuie sur des spécificités locales » et « un matériau dominant » détaille Nicolas Daul. Création de mobilier original en ébénisterie, sols en céramique, fresques murales, chaque établissement a été réaménagé du sol au plafond par des artisans. Le résultat est envoûtant.INFORMATIONS PRATIQUESOFFICINE UNIVERSELLE BULY6 rue Bonaparte 75006 Paris Du lundi au samedi 10h30 – 19h T – +33 (0)1 43 29 02 50 @officine_universelle_bulyPhotos – Officine Universelle BulyEN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
EN APARTÉ AVEC Gaultier Rimbault-JoffardDécouvrez Gaultier Rimbault-Joffard à travers ses inspirations et ses outils fétiches dans un rendez-vous… en aparté.En résidence dans notre Maison ARCHIK Paris 2020-2021@gaultier_rjMARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
MARGAUX KELLEREn 2019, Margaux Keller fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Après une formation à Olivier de Serres, elle intègre l’école Boulle à Paris dont elle sort diplômée en 2010 avec les félicitations du jury. Margaux Keller se forme alors sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quitllet. En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Mais forte de son attachement à sa ville natale, Marseille, elle ressent l’appel du Sud. Et décide en 2012 d’y créer sa propre agence de design global, développant des partenariats très variés avec Yves Saint-Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion et La Monnaie de Paris. En 2019, elle fonde sa propre maison d’édition Margaux Keller Collections, en association avec Anaïs Fretigny. Une maison d’édition qui propose des séries de meubles et d’objets en édition limitée, fabriquées localement par des artisans aux savoir-faire d’exception.Margaux propose un design engagé : « Je ressens aujourd’hui la nécessité de montrer et de démontrer que l’on peut penser le design autrement, à une échelle plus raisonnée, en prêtant davantage attention à la provenance et à la fabrication de nos objets. Notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible, mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »Faisant dialoguer émotion, élégance et poésie, Margaux Keller Collections valorise l’artisanat ancestral dans ses trois premières collections : Vue Mer, Mistral Noir et Pin Parasol. Aujourd’hui, elle présente dans notre Maison ARCHIK parisienne sa nouvelle collection « Paradis perdus », proposant de revisiter notre lien affectif et émotionnel aux objets qui nous entourent. Un voyage à travers les codes et les traditions, pour penser les objets comme une madeleine de Proust.À découvrir du 22 mars 2021 au 22 juin 2021 dans notre Maison ARCHIK parisienne.INFORMATIONS PRATIQUESLe studio Margaux Keller 74 rue Saint-Jacques 13006 Marseillemargauxkellercollections.comDécouvrez notre expositionRED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
RED ÉDITIONRED Édition est une marque parisienne crée en 2006 par Cyril Laborbe. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter.Une histoire familiale, qui se dessine d’abord au Vietnam à travers une entreprise ancestral de laque. Le fondateur dessine la première collection baignée par sa culture asiatique et ses influences européennes. Mettant en lumière le savoir-faire d’artisans au Vietnam ou en Italie, leurs créations intemporelles mêlent caractère 50’ et écriture contemporaine à travers des pièces qui ont des choses à raconter. RED Édition fait la part belle aux matières, aux couleurs profondes, aux lignes architecturales et au travail artisanal du bois et de la laque. La marque allie élégance classique, inspiration contemporaine et glamour sans jamais faire l’impasse sur le confort.Leur collection est présentée dans l’appartement RED au cœur du Marais. L’architecture classique du lieu est contrebalancée par des teintes audacieuses et des motifs graphiques, un savant mélange qui diffuse une ambiance aussi intime qu’élégante.Réalisations sur-mesure, collaborations avec des architectes pour des éditions limitées – tel le Fauteuil James créé avec Romain Costa ou encore la collection Premier Acte pensée avec le talentueux designer Tristan Auer /// Wilson Associates, et habillée par Lelièvre Paris – la diversité des projets amène RED Édition à œuvrer dans le monde entier. Pour penser et réaliser des hôtels ou des restaurants, tels que L’Occitane Café by Pierre Hermé à Tokyo, l’hôtel Scribe à Paris, ou encore des espaces professionnels pour l’Oréal… et pousser toujours plus loin l’expression de leur singularité.Une leçon particulière de style.Le mot du fondateur, Cyril Laborbe :« J’aime le design et le savoir-faire artisanal, je suis sensible à la noblesse du travail manuel. L’Italie et le Vietnam m’ont toujours séduit par l’éventail de leurs talents.Depuis 2006, date de création de RED Édition, j’ai à cœur de créer des meubles simples, beaux, colorés, design. Et de travailler comme j’aime : entouré, secondé, motivé, inspiré par des amis, de super designers, des talents de tout poil… c’est ce qui fait la particularité et la richesse de Red Édition. Aimer la tendance mais penser au pratique, penser nos meubles pour vos intérieurs, rester proches de vos envies, rester sympathiques : avoir toujours à l’esprit que Red Édition c’est votre marque.Imaginer nos meubles à Paris, les fabriquer à Milan, les vendre à Hong Kong, être plébiscités à Copenhague me réjouit ! »INFORMATIONS PRATIQUESL’appartement RED L’art de vivre à la Française 38 rue de Blancs Manteaux 75004 Parisrededition.comDu 18 mars 2021 à fin juin 2021 à la Maison ARCHIK MarseilleDécouvrez notre expositionHEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
HEDONICC’est un coffre-fort où se mêlent effluves de bois, de cuir, et senteurs mécaniques. Un lieu où se rencontrent tradition et modernité, automobiles et architecture.Catherine & Serge Heitz, FondateursLe point de départ ? « Créer un lieu unique qui rassemble nos deux activités phares. Automobile Consulting, reconnu comme le spécialiste de la restauration des Porsche de collection. Et Hedonic, une marque forte, véritable mode de vie, qui a pour vocation la personnalisation de motos (Harley Davidson, Triumph) et de Porsche, et la création d’objets dérivés customisés, numérotés et façonnés à la main par des artisans. Ce laboratoire d’idées nouvelles avait besoin d’un lieu unique façonné par des artisans aussi ! » explique Catherine Heitz. Deux bâtiments se font face. L’un tout en bois, typique des codes du bassin et de la presqu’ile du Cap Ferret, est destiné aux « bolides » de collection – restaurés dans les règles de l’art – mis en scène façon parking New Yorkais, avant leur départ dans le monde entier. Le second, façon ‘white box’ recueille les produits personnalisés. « Le blanc immaculé s’est imposé naturellement, pour mettre en scène nos produits. Seule entorse chromique, une hélice mobile derrière une grille noire sur mesure, cachant la ventilation ». Ou le culte du détail ! Dans le même esprit, une salle de réception et de séminaire accueille les plus passionnés.Julien Castilla, Ferronnier d’ArtJulien Castilla et son équipe ont eu de nombreux défis à relever dans cette réalisation. « Il a fallu créer une porte de coffre-fort, afin de laisser les gens découvrir le cadeau qu’ils venaient de s’offrir. Malgré sa taille imposante (700kg), cette porte devait être incroyablement légère pour pouvoir être maniée. Mr Heitz avait la vision d’un coffre à jouet, et nous l’idée de quelque chose de monumental, à la hauteur des œuvres mécaniques révélées. Le coffre-fort y répondait parfaitement, car il évoque l’aspect brutal des mécaniques, et le raffiné de l’objet de luxe ».Le reste du projet a eu lui aussi son lot de challenges. « Le bâtiment possédait déjà des poutres Eiffel. Mais on a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques pour garder cet esprit atelier des années 20, tout en proposant un champ visuel le plus large. Il a fallu éviter les poteaux et tout autre élément occultant, et donc mélanger les poutres acier à des poutres en aluminium sans provoquer les phénomènes de « caisson ». Un travail minutieux, contraint par la date d’inauguration du lieu. Un vrai travail d’orfèvre !INFORMATIONS PRATIQUESHEDONIC11-13 avenue du Général de Gaulle 33950 Lège-Cap-Ferret T – 09 81 13 03 93 @hedonic_store_cap_ferretGALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens
GALERIE DU COTÉÀ cinq minutes du centre ville de Biarritz se dévoile une adresse confidentielle comme on aime, à la fois galerie et maison d'édition avec pour mots d'ordre: créativité et artisanat.Marc-Alexandre Ducoté, FondateurÉditions du Coté est une maison d’édition de mobilier et d’objets d’art fondée en 2016. Sa singularité ? Son ancrage sur le territoire du Pays Basque, sa démarche, plus proche de celle d’une galerie, et son univers assez personnel, éloigné des tendances du monde du design. Permettre à des artisans locaux, détenteurs de savoir- faire remarquables, de tisser des collaborations avec des artistes à l’univers onirique, c’est ce que recherche Marc-Alexandre. Lui qui vient du milieu de la mode, lassé par ce monde éphémère et effréné, il a souhaité créer un projet valorisant le temps, le territoire et les gens. Ainsi, une collection peut mettre plus d’un an à être élaborée, peu importe, l’intention étant plus le plaisir de la création que la contrainte de la commercialisation. Chacune des collections est conçue en édition limitée, distinguant la singularité de chaque création, développant une économie locale et réduisant l’impact écologique de chaque projet. L’importance est donnée à des thématiques sur le long terme, évoquant les Landes. Ainsi « Artzain » – « Berger » en basque -fait référence à la terre, alors que « Ondulation » rappelle davantage l’océan. L’artiste Ucka Ludovic Ilolo a par exemple collaboré avec Daniel Lizarralde, restaurateur de mobilier, et Florent Canini, métallier, afin de concevoir Ekano (image de gauche), cet objet dansant entre sculpture et mobilier. Beau et utile.Elodie Maentler, Architecte d’intérieurElodie et Marc-Alexandre forment un duo, à la ville comme au bureau. Architecte d’intérieur, Elodie dirige sa propre agence Maentler Architectes d’Intérieur. Et tout naturellement, une synergie se crée avec la maison d’édition de Marc-Alexandre, Elodie proposant à ses clients d’intégrer des pièces sur ses projets. L’idée d’un espace partagé émerge, un espace dédié à la création : la Galerie du coté née, un lieu confidentiel que l’on visite sur rendez-vous ou lors des expositions estivales.A la croisée du design, de l’art et de l’artisanat, la galerie présente tant des pièces de la maison d’édition que des artistes locaux émergents, portant les mêmes valeurs de singularité, durabilité, et fabrication locale. « Nous sélectionnons ensemble chacune des pièces » explique Elodie.Cet espace est le résultat de la rénovation d’une maison d’architecte de 1952, dans laquelle un gros travail d’épure a été nécessaire pour pouvoir faire vivre l’activité d’une galerie au travers du passé du lieu. Pluriel par essence, ce lieu de vie fait se mêler groupes de lectures, expositions, dîners, curieux et personnalités créatives… une intention partagée dans nos Maisons Archik !INFORMATIONS PRATIQUESGalerie du Coté15 allée des Trois Fontaines 64200 Biarritz Le jeudi et vendredi 10h — 12h / 15h — 18h Sur rdv du lundi au mercredi@editionsducote @galerieducotePhotographe : © Claudia LedererNavigation des articlesArticles plus anciens