COLLECTION PARTICULIÈREAprès 40 ans de vie commune, quelques aménagements entre leurs personnalités éclatantes et plusieurs déménagements, Claude et Corinne sont toujours aussi fougueux et passionnés. Par l’art évidemment, et aussi par l’architecture. Découverte…L’art habite leurs vies. Il s’adresse à leurs sens, à leurs émotions, à leur intelligence. Il les nourrit. Lui, entretient un rapport spontané à l’art, fondé sur le plaisir de la découverte. Le beau l’emporte sur le concept, mais l’un ne va pas sans l’autre. Pour elle, l’art est plus intuitif : elle est curieuse et toujours prête à de nouvelles expériences artistiques, elle cherche, elle découvre, elle écoute ses émotions.L’un et l’autre n’imaginaient donc pas vivre dans un lieu aseptisé. Alors quid de la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille ? « Elle me ramène aux maisons de poupées lorsque j’étais une petite fille, c’est certainement ce qui a déterminé mon engagement » explique Corinne. Pour Claude, c’est aussi un retour à son enfance car il a vécu dans une maison contemporaine en béton brut de décoffrage toujours présente à son cœur. Alors cette première visite, que nous avons provoquée, ils l’ont abordée comme « les visiteurs touristes » du Corbusier sans se projeter personnellement. Une visite qui a fait son chemin… Pourquoi pas. TOUT était là. Il a suffi de réinventer, en respectant l’esprit de ses créateurs, des équipements aujourd’hui obsolètes comme la cuisine par exemple.Pour se faire, nous les avons mis en contact avec un des architectes partenaires d’ARCHIK au goût pointu Julien Fuentes. Le courant est passé, et un échange enthousiaste d’idées a conduit à la réalisation du projet final satisfaisant pour chacun. Quant au choix du mobilier, il a fallu réinventer un décor adapté aux proportions imposées par l’architecture. Retour aux années 50 / 60, mais comme l’art a une histoire et eux aussi, Claude et Corinne ont intégré au décor une série de sièges d’époque Louis XV dans la plus pure tradition du style classique français (bois peint et soierie). En les mariant avec des éléments contemporains comme « la Coffee Table » d’Isamu Noguchi ou la table roulante d’Angelo Ostuni. Un soin particulier a été apporté à l’éclairage en respectant là encore le choix des concepteurs : les lampes GRAS de DCW Éditions cohabitent ainsi avec la lampe Parentesi d’Achille Castiglione.Aux murs, quelques œuvres d’artistes contemporains répondent à un dialogue interactif que le couple, fin collectionneur, a imaginé. Pour la plupart en noir et blanc, ces œuvres ont comme support l’écriture et / ou, le symbole. La grande hauteur sous plafond qu’offre la mezzanine leur a permis d’installer deux œuvres de grande dimension : la première, un visage issu du street art, répondant à une œuvre monochrome qui se confond avec son support, le néant, convoquant ainsi L’Être et le Néant.Le tour était joué. Et cette cellule du Corbusier se transformait en un lieu qui leur ressemble, une œuvre dans l’œuvre. Jusqu’à une prochaine aventure !LES FÉTICHES DE CORINNE ET CLAUDEUtopia, Didier Faustino – mélaminé blanc et plexi glaceDidier Faustino est un artiste et architecte français, vivant entre la France et le Portugal. À travers ses différents projets, il mêle l’architecture, les performances, les installations et les vidéos. Dans cette œuvre, Faustino s’interroge sur « l’Être » dans ses dimensions sociales et politiques. L’œuvre est belle par sa simplicité, on écrit « Utopia » et tout s’écroule et les lettres tombent une à une, le mot, l’image. Tout est dit.Black ass, Dan Miller – feutre sur papierDan Miller est un artiste autiste américain qui, en sublimant son handicap, a atteint une notoriété reconnue par les institutions artistiques internationales comme le MoMA ou la Biennale de Venise. Dan Miller, sortant ainsi de son enfermement, laisse libre court à son imagination et ses inventions : il décline ses obsessions en répétant sur le papier les signifiants qui s’y rapportent jusqu’à l’illisible. L’œuvre « Black Ass » en est une illustration émouvante par son histoire et sa simplicité qu’apparente.À l’avenir, Kelly Schacht – vinyle et néonKelly Schacht est une jeune artiste belge très active. Avec cette œuvre À l’avenir, à venir, l’avenir … l’artiste joue sur les mots et leurs signifiés. Elle nous propose ainsi un support sur lequel le spectateur peut participer de manière interactive : à chacun sa lecture. Cette œuvre est ludique, libre et joyeuse. Les lettres en vinyle sont directement collées sur le mur et « Venir » est un néon lumineux, rendant l’œuvre très esthétique. Elle répond de façon optimiste aux précédentes.INFORMATIONS PRATIQUESCrédits ©2020 Photos – Olivier Amsellem Article issu de la Revue n°l selon ARCHIKL’HEURE BLEUEUne sélection art et design, où le bleu est mis à l'honneur !Fenêtre sur Vase la NuitPièce unique, oeuvre originaleCaséine sur papier fine art Hahnemühle350 g, 90 x 110 cmCaroline Denervaud chez Double V Gallery3 500 €www.carolinedenervaud.format.comCollection Boys From the SouthPeintures sur textile tissé à la mainRéalisé à Taghazout, MarocLRNCEwww.lrnce.comFauteuil Para(d)Assise en acier tubulaire et tissu cotonNova Obiecta1 800 €www.novaobiecta.comSalopette de travailInventée par Adolphe LafontMoleskine 100% coton, bleu indigoDe Toujours96 €www.detoujours.comLivre Yves KleinOuvrage 96 pagesTaschen10 €www.taschen.comCanapé TogoDesigner Michel Duaroy édité par Ligne RosetSelency1 800 €www.selency.comSac DoraCuir italien de veauRoksanda1 350 €www.roksanda.comWISHLIST D’HIVERUne Wishlist d’hiver chic et feutrée alliant accessoires déco et pièces de designer que l’on rêve d’offrir ou de s’offrir. De quoi, nous l’espérons, vous inspirer pour les mois à venir…Lampe Alabaster Totem 3, Albâtre, Allied Maker Triode Design Fauteuil Lana, Laine de Momostenango Guatamela, Agnes Studio Tasse Segment, Grès blanc, Alison Thirion Bougie Dyptique, Sapin de Lumière, Notes de sapin et cèdreLampe de table Autumn, Noyer, Ferréol Babin Bouquet de fleurs hivernal, La Fleur de Chardon, Toulouse POP UP STORES D’HIVERConçus comme d'authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité.La tendance est à l’éphémère cet hiver !Plusieurs marques s’emparent de boutiques parisiennes pour retranscrire leurs univers et les transformer en de véritables intérieurs à vivre et à shopper. Ainsi, le magazine en ligne The Socialite Family a conçu le Socialite Christmas, une boutique éphémère mettant en scène son propre univers ainsi que ses nouvelles éditions et coups de coeur. Le magazine Milk Décoration a pour sa part collaboré avec la boutique-laboratoire de Lafayette Anticipations, A Rebours, pour proposer une sélection éclectique d’objets et accessoires sélectionnés par la rédaction. Madame M, sous l’esprit de Emily Marant (Studio Marant) et Jean-Baptiste Charpenay-Limon, a investi quant à elle Joyce Gallery et réinvente le pop-up store classique en proposant des lectures, souvenirs de voyages, mobilier chiné ou pièces plus contemporaines à collectionner.Conçus comme d’authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité. Ils offrent une vision plus contemporaine du marché de Noël, en offrant pour tout les goûts, allant du petit accessoire au mobilier design.Si vous passez plutôt les fêtes à Marseille, nous vous invitons à venir découvrir notre pop-up hivernal imaginé par la galerie arlesienne La Marchande des 4 saisons, alliant pièces intemporelles et contemporaines.ON AIMEDécouvrir et offrir des cadeaux singuliers et particuliersINFORMATIONS PRATIQUESPop-up stores d’hiverSocialite Christmas 12, rue Saint Fiacre – Paris 02 Du 1e décembre au 31 décembre 2018Milk x A Rebours 46, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie – Paris 04 Du 23 novembre au 6 janvier 2019Madame M 168, Galerie de Valois – Paris 01 Du 23 novembre au 6 janvier 2019ARCHIK x La Marchande des 4 saisons 50, rue Edmond Rostand – Marseille 06 Du 6 décembre au 2 février 2019PRIVATE CHOICEUne déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement.Plus qu’une semaine avant le lancement du salon confidentiel Private Choice, à Paris.Chaque année depuis 2013, sous la direction de Nadia Candet, une sublime collection éphémère d’oeuvres d’art et de design se déploie, le temps de la FIAC, dans un bel appartement Haussmannien, situé à quelques pas du Grand Palais.Cette année, nous pourrons découvrir dès le 15 octobre les pièces de Constance Guisset, Yann Delacour, Mara Fortunatovich, Pierre Guariche, Carlos Cruz Diez pour ne citer qu’eux… mais aussi les créations des designers Binōme, exposés et édités par ARCHIK l’an dernier.Pour s’y rendre, la visite improvisée n’est pas de bon ton, mais si une invitation est nécessaire, personne n’est exclu pour autant : il suffit de s’inscrire au préalable sur le site internet.Une déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement : Nadia Candet a le don de mêler les époques et confronter les genres. Eclectisme garanti !ON AIMELa sélection éclectique et sélectiveINFORMATIONS PRATIQUESPrivate ChoiceAdresse sur invitation – réservations en ligne Du 15 au 21 octobre 2018 Site WebTHE CORNICHE’S SECRETInspiré de la Corniche à Marseille, le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer.Lancé en 2016 par la Villa Noailles, et dans la ligne de Design Parade Hyères, Design Parade Toulon est le premier concours et festival d’architecture d’intérieur en France. Le 28 juin dernier était inauguré la 3ème édition de cet évènement, immanquable dans le milieu.Pour l’occasion, dix jeunes talents finalistes du prix investissaient l’ancien palais épiscopal de Toulon : chaque compétiteur s’est vu allouer un espace de ce bâtiment du XVIIIe siècle, où livrer sa vision d’une « pièce à vivre méditerranéenne ».Lauréat du prix – ex aequo avec le duo Kim Haddou et Florent Dufourcq – le jeune marseillais Antoine Chauvin (diplômé de l’ECAL à Lausanne) présentait une proposition conceptuelle, radicalement différente des autres, intitulée « The corniche’s secret ».L’an dernier, il s’était déjà fait remarquer avec ses Capsule Bay présentées à l’ECAL : un module de chambres superposées créées à l’aide du système de diviseurs flexibles Workbays conçu par Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra afin de personnaliser les bureaux selon les besoins.Inspiré cette fois de la Corniche à Marseille, « formidable point de vue sur la Méditerranée », le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer à travers la réinterprétation de ses éléments en mobilier d’intérieur : bancs, lampadaires, plate-formes et roches étaient repensés de manière à créer une pièce bleue modulable et zen.L’habillage bleu de la banquette, pièce maîtresse du projet, a été créé par Jean-Baptiste Moutte, fondateur de l’atelier de restauration et de tapisserie Relax Factory, à Marseille, qui soutient le designer depuis ses débuts. La fameuse réalisation sera d’ailleurs visible tout le mois d’octobre dans la vitrine de l’atelier, à une encablure du Vieux Port : l’occasion rêvée de retrouver ses racines marseillaises.ON AIMEL’audace de ce projet méditerranéenINFORMATIONS PRATIQUESDesign Parade Toulon69, cours Lafayette – Toulon Exposition jusqu’au 30 septembre Site Web© Portrait SAY WHOALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
L’HEURE BLEUEUne sélection art et design, où le bleu est mis à l'honneur !Fenêtre sur Vase la NuitPièce unique, oeuvre originaleCaséine sur papier fine art Hahnemühle350 g, 90 x 110 cmCaroline Denervaud chez Double V Gallery3 500 €www.carolinedenervaud.format.comCollection Boys From the SouthPeintures sur textile tissé à la mainRéalisé à Taghazout, MarocLRNCEwww.lrnce.comFauteuil Para(d)Assise en acier tubulaire et tissu cotonNova Obiecta1 800 €www.novaobiecta.comSalopette de travailInventée par Adolphe LafontMoleskine 100% coton, bleu indigoDe Toujours96 €www.detoujours.comLivre Yves KleinOuvrage 96 pagesTaschen10 €www.taschen.comCanapé TogoDesigner Michel Duaroy édité par Ligne RosetSelency1 800 €www.selency.comSac DoraCuir italien de veauRoksanda1 350 €www.roksanda.comWISHLIST D’HIVERUne Wishlist d’hiver chic et feutrée alliant accessoires déco et pièces de designer que l’on rêve d’offrir ou de s’offrir. De quoi, nous l’espérons, vous inspirer pour les mois à venir…Lampe Alabaster Totem 3, Albâtre, Allied Maker Triode Design Fauteuil Lana, Laine de Momostenango Guatamela, Agnes Studio Tasse Segment, Grès blanc, Alison Thirion Bougie Dyptique, Sapin de Lumière, Notes de sapin et cèdreLampe de table Autumn, Noyer, Ferréol Babin Bouquet de fleurs hivernal, La Fleur de Chardon, Toulouse POP UP STORES D’HIVERConçus comme d'authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité.La tendance est à l’éphémère cet hiver !Plusieurs marques s’emparent de boutiques parisiennes pour retranscrire leurs univers et les transformer en de véritables intérieurs à vivre et à shopper. Ainsi, le magazine en ligne The Socialite Family a conçu le Socialite Christmas, une boutique éphémère mettant en scène son propre univers ainsi que ses nouvelles éditions et coups de coeur. Le magazine Milk Décoration a pour sa part collaboré avec la boutique-laboratoire de Lafayette Anticipations, A Rebours, pour proposer une sélection éclectique d’objets et accessoires sélectionnés par la rédaction. Madame M, sous l’esprit de Emily Marant (Studio Marant) et Jean-Baptiste Charpenay-Limon, a investi quant à elle Joyce Gallery et réinvente le pop-up store classique en proposant des lectures, souvenirs de voyages, mobilier chiné ou pièces plus contemporaines à collectionner.Conçus comme d’authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité. Ils offrent une vision plus contemporaine du marché de Noël, en offrant pour tout les goûts, allant du petit accessoire au mobilier design.Si vous passez plutôt les fêtes à Marseille, nous vous invitons à venir découvrir notre pop-up hivernal imaginé par la galerie arlesienne La Marchande des 4 saisons, alliant pièces intemporelles et contemporaines.ON AIMEDécouvrir et offrir des cadeaux singuliers et particuliersINFORMATIONS PRATIQUESPop-up stores d’hiverSocialite Christmas 12, rue Saint Fiacre – Paris 02 Du 1e décembre au 31 décembre 2018Milk x A Rebours 46, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie – Paris 04 Du 23 novembre au 6 janvier 2019Madame M 168, Galerie de Valois – Paris 01 Du 23 novembre au 6 janvier 2019ARCHIK x La Marchande des 4 saisons 50, rue Edmond Rostand – Marseille 06 Du 6 décembre au 2 février 2019PRIVATE CHOICEUne déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement.Plus qu’une semaine avant le lancement du salon confidentiel Private Choice, à Paris.Chaque année depuis 2013, sous la direction de Nadia Candet, une sublime collection éphémère d’oeuvres d’art et de design se déploie, le temps de la FIAC, dans un bel appartement Haussmannien, situé à quelques pas du Grand Palais.Cette année, nous pourrons découvrir dès le 15 octobre les pièces de Constance Guisset, Yann Delacour, Mara Fortunatovich, Pierre Guariche, Carlos Cruz Diez pour ne citer qu’eux… mais aussi les créations des designers Binōme, exposés et édités par ARCHIK l’an dernier.Pour s’y rendre, la visite improvisée n’est pas de bon ton, mais si une invitation est nécessaire, personne n’est exclu pour autant : il suffit de s’inscrire au préalable sur le site internet.Une déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement : Nadia Candet a le don de mêler les époques et confronter les genres. Eclectisme garanti !ON AIMELa sélection éclectique et sélectiveINFORMATIONS PRATIQUESPrivate ChoiceAdresse sur invitation – réservations en ligne Du 15 au 21 octobre 2018 Site WebTHE CORNICHE’S SECRETInspiré de la Corniche à Marseille, le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer.Lancé en 2016 par la Villa Noailles, et dans la ligne de Design Parade Hyères, Design Parade Toulon est le premier concours et festival d’architecture d’intérieur en France. Le 28 juin dernier était inauguré la 3ème édition de cet évènement, immanquable dans le milieu.Pour l’occasion, dix jeunes talents finalistes du prix investissaient l’ancien palais épiscopal de Toulon : chaque compétiteur s’est vu allouer un espace de ce bâtiment du XVIIIe siècle, où livrer sa vision d’une « pièce à vivre méditerranéenne ».Lauréat du prix – ex aequo avec le duo Kim Haddou et Florent Dufourcq – le jeune marseillais Antoine Chauvin (diplômé de l’ECAL à Lausanne) présentait une proposition conceptuelle, radicalement différente des autres, intitulée « The corniche’s secret ».L’an dernier, il s’était déjà fait remarquer avec ses Capsule Bay présentées à l’ECAL : un module de chambres superposées créées à l’aide du système de diviseurs flexibles Workbays conçu par Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra afin de personnaliser les bureaux selon les besoins.Inspiré cette fois de la Corniche à Marseille, « formidable point de vue sur la Méditerranée », le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer à travers la réinterprétation de ses éléments en mobilier d’intérieur : bancs, lampadaires, plate-formes et roches étaient repensés de manière à créer une pièce bleue modulable et zen.L’habillage bleu de la banquette, pièce maîtresse du projet, a été créé par Jean-Baptiste Moutte, fondateur de l’atelier de restauration et de tapisserie Relax Factory, à Marseille, qui soutient le designer depuis ses débuts. La fameuse réalisation sera d’ailleurs visible tout le mois d’octobre dans la vitrine de l’atelier, à une encablure du Vieux Port : l’occasion rêvée de retrouver ses racines marseillaises.ON AIMEL’audace de ce projet méditerranéenINFORMATIONS PRATIQUESDesign Parade Toulon69, cours Lafayette – Toulon Exposition jusqu’au 30 septembre Site Web© Portrait SAY WHOALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
WISHLIST D’HIVERUne Wishlist d’hiver chic et feutrée alliant accessoires déco et pièces de designer que l’on rêve d’offrir ou de s’offrir. De quoi, nous l’espérons, vous inspirer pour les mois à venir…Lampe Alabaster Totem 3, Albâtre, Allied Maker Triode Design Fauteuil Lana, Laine de Momostenango Guatamela, Agnes Studio Tasse Segment, Grès blanc, Alison Thirion Bougie Dyptique, Sapin de Lumière, Notes de sapin et cèdreLampe de table Autumn, Noyer, Ferréol Babin Bouquet de fleurs hivernal, La Fleur de Chardon, Toulouse POP UP STORES D’HIVERConçus comme d'authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité.La tendance est à l’éphémère cet hiver !Plusieurs marques s’emparent de boutiques parisiennes pour retranscrire leurs univers et les transformer en de véritables intérieurs à vivre et à shopper. Ainsi, le magazine en ligne The Socialite Family a conçu le Socialite Christmas, une boutique éphémère mettant en scène son propre univers ainsi que ses nouvelles éditions et coups de coeur. Le magazine Milk Décoration a pour sa part collaboré avec la boutique-laboratoire de Lafayette Anticipations, A Rebours, pour proposer une sélection éclectique d’objets et accessoires sélectionnés par la rédaction. Madame M, sous l’esprit de Emily Marant (Studio Marant) et Jean-Baptiste Charpenay-Limon, a investi quant à elle Joyce Gallery et réinvente le pop-up store classique en proposant des lectures, souvenirs de voyages, mobilier chiné ou pièces plus contemporaines à collectionner.Conçus comme d’authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité. Ils offrent une vision plus contemporaine du marché de Noël, en offrant pour tout les goûts, allant du petit accessoire au mobilier design.Si vous passez plutôt les fêtes à Marseille, nous vous invitons à venir découvrir notre pop-up hivernal imaginé par la galerie arlesienne La Marchande des 4 saisons, alliant pièces intemporelles et contemporaines.ON AIMEDécouvrir et offrir des cadeaux singuliers et particuliersINFORMATIONS PRATIQUESPop-up stores d’hiverSocialite Christmas 12, rue Saint Fiacre – Paris 02 Du 1e décembre au 31 décembre 2018Milk x A Rebours 46, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie – Paris 04 Du 23 novembre au 6 janvier 2019Madame M 168, Galerie de Valois – Paris 01 Du 23 novembre au 6 janvier 2019ARCHIK x La Marchande des 4 saisons 50, rue Edmond Rostand – Marseille 06 Du 6 décembre au 2 février 2019PRIVATE CHOICEUne déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement.Plus qu’une semaine avant le lancement du salon confidentiel Private Choice, à Paris.Chaque année depuis 2013, sous la direction de Nadia Candet, une sublime collection éphémère d’oeuvres d’art et de design se déploie, le temps de la FIAC, dans un bel appartement Haussmannien, situé à quelques pas du Grand Palais.Cette année, nous pourrons découvrir dès le 15 octobre les pièces de Constance Guisset, Yann Delacour, Mara Fortunatovich, Pierre Guariche, Carlos Cruz Diez pour ne citer qu’eux… mais aussi les créations des designers Binōme, exposés et édités par ARCHIK l’an dernier.Pour s’y rendre, la visite improvisée n’est pas de bon ton, mais si une invitation est nécessaire, personne n’est exclu pour autant : il suffit de s’inscrire au préalable sur le site internet.Une déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement : Nadia Candet a le don de mêler les époques et confronter les genres. Eclectisme garanti !ON AIMELa sélection éclectique et sélectiveINFORMATIONS PRATIQUESPrivate ChoiceAdresse sur invitation – réservations en ligne Du 15 au 21 octobre 2018 Site WebTHE CORNICHE’S SECRETInspiré de la Corniche à Marseille, le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer.Lancé en 2016 par la Villa Noailles, et dans la ligne de Design Parade Hyères, Design Parade Toulon est le premier concours et festival d’architecture d’intérieur en France. Le 28 juin dernier était inauguré la 3ème édition de cet évènement, immanquable dans le milieu.Pour l’occasion, dix jeunes talents finalistes du prix investissaient l’ancien palais épiscopal de Toulon : chaque compétiteur s’est vu allouer un espace de ce bâtiment du XVIIIe siècle, où livrer sa vision d’une « pièce à vivre méditerranéenne ».Lauréat du prix – ex aequo avec le duo Kim Haddou et Florent Dufourcq – le jeune marseillais Antoine Chauvin (diplômé de l’ECAL à Lausanne) présentait une proposition conceptuelle, radicalement différente des autres, intitulée « The corniche’s secret ».L’an dernier, il s’était déjà fait remarquer avec ses Capsule Bay présentées à l’ECAL : un module de chambres superposées créées à l’aide du système de diviseurs flexibles Workbays conçu par Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra afin de personnaliser les bureaux selon les besoins.Inspiré cette fois de la Corniche à Marseille, « formidable point de vue sur la Méditerranée », le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer à travers la réinterprétation de ses éléments en mobilier d’intérieur : bancs, lampadaires, plate-formes et roches étaient repensés de manière à créer une pièce bleue modulable et zen.L’habillage bleu de la banquette, pièce maîtresse du projet, a été créé par Jean-Baptiste Moutte, fondateur de l’atelier de restauration et de tapisserie Relax Factory, à Marseille, qui soutient le designer depuis ses débuts. La fameuse réalisation sera d’ailleurs visible tout le mois d’octobre dans la vitrine de l’atelier, à une encablure du Vieux Port : l’occasion rêvée de retrouver ses racines marseillaises.ON AIMEL’audace de ce projet méditerranéenINFORMATIONS PRATIQUESDesign Parade Toulon69, cours Lafayette – Toulon Exposition jusqu’au 30 septembre Site Web© Portrait SAY WHOALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
POP UP STORES D’HIVERConçus comme d'authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité.La tendance est à l’éphémère cet hiver !Plusieurs marques s’emparent de boutiques parisiennes pour retranscrire leurs univers et les transformer en de véritables intérieurs à vivre et à shopper. Ainsi, le magazine en ligne The Socialite Family a conçu le Socialite Christmas, une boutique éphémère mettant en scène son propre univers ainsi que ses nouvelles éditions et coups de coeur. Le magazine Milk Décoration a pour sa part collaboré avec la boutique-laboratoire de Lafayette Anticipations, A Rebours, pour proposer une sélection éclectique d’objets et accessoires sélectionnés par la rédaction. Madame M, sous l’esprit de Emily Marant (Studio Marant) et Jean-Baptiste Charpenay-Limon, a investi quant à elle Joyce Gallery et réinvente le pop-up store classique en proposant des lectures, souvenirs de voyages, mobilier chiné ou pièces plus contemporaines à collectionner.Conçus comme d’authentiques intérieurs et appartements, ces lieux éphémères invitent tant au délassement qu’à la convivialité. Ils offrent une vision plus contemporaine du marché de Noël, en offrant pour tout les goûts, allant du petit accessoire au mobilier design.Si vous passez plutôt les fêtes à Marseille, nous vous invitons à venir découvrir notre pop-up hivernal imaginé par la galerie arlesienne La Marchande des 4 saisons, alliant pièces intemporelles et contemporaines.ON AIMEDécouvrir et offrir des cadeaux singuliers et particuliersINFORMATIONS PRATIQUESPop-up stores d’hiverSocialite Christmas 12, rue Saint Fiacre – Paris 02 Du 1e décembre au 31 décembre 2018Milk x A Rebours 46, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie – Paris 04 Du 23 novembre au 6 janvier 2019Madame M 168, Galerie de Valois – Paris 01 Du 23 novembre au 6 janvier 2019ARCHIK x La Marchande des 4 saisons 50, rue Edmond Rostand – Marseille 06 Du 6 décembre au 2 février 2019PRIVATE CHOICEUne déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement.Plus qu’une semaine avant le lancement du salon confidentiel Private Choice, à Paris.Chaque année depuis 2013, sous la direction de Nadia Candet, une sublime collection éphémère d’oeuvres d’art et de design se déploie, le temps de la FIAC, dans un bel appartement Haussmannien, situé à quelques pas du Grand Palais.Cette année, nous pourrons découvrir dès le 15 octobre les pièces de Constance Guisset, Yann Delacour, Mara Fortunatovich, Pierre Guariche, Carlos Cruz Diez pour ne citer qu’eux… mais aussi les créations des designers Binōme, exposés et édités par ARCHIK l’an dernier.Pour s’y rendre, la visite improvisée n’est pas de bon ton, mais si une invitation est nécessaire, personne n’est exclu pour autant : il suffit de s’inscrire au préalable sur le site internet.Une déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement : Nadia Candet a le don de mêler les époques et confronter les genres. Eclectisme garanti !ON AIMELa sélection éclectique et sélectiveINFORMATIONS PRATIQUESPrivate ChoiceAdresse sur invitation – réservations en ligne Du 15 au 21 octobre 2018 Site WebTHE CORNICHE’S SECRETInspiré de la Corniche à Marseille, le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer.Lancé en 2016 par la Villa Noailles, et dans la ligne de Design Parade Hyères, Design Parade Toulon est le premier concours et festival d’architecture d’intérieur en France. Le 28 juin dernier était inauguré la 3ème édition de cet évènement, immanquable dans le milieu.Pour l’occasion, dix jeunes talents finalistes du prix investissaient l’ancien palais épiscopal de Toulon : chaque compétiteur s’est vu allouer un espace de ce bâtiment du XVIIIe siècle, où livrer sa vision d’une « pièce à vivre méditerranéenne ».Lauréat du prix – ex aequo avec le duo Kim Haddou et Florent Dufourcq – le jeune marseillais Antoine Chauvin (diplômé de l’ECAL à Lausanne) présentait une proposition conceptuelle, radicalement différente des autres, intitulée « The corniche’s secret ».L’an dernier, il s’était déjà fait remarquer avec ses Capsule Bay présentées à l’ECAL : un module de chambres superposées créées à l’aide du système de diviseurs flexibles Workbays conçu par Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra afin de personnaliser les bureaux selon les besoins.Inspiré cette fois de la Corniche à Marseille, « formidable point de vue sur la Méditerranée », le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer à travers la réinterprétation de ses éléments en mobilier d’intérieur : bancs, lampadaires, plate-formes et roches étaient repensés de manière à créer une pièce bleue modulable et zen.L’habillage bleu de la banquette, pièce maîtresse du projet, a été créé par Jean-Baptiste Moutte, fondateur de l’atelier de restauration et de tapisserie Relax Factory, à Marseille, qui soutient le designer depuis ses débuts. La fameuse réalisation sera d’ailleurs visible tout le mois d’octobre dans la vitrine de l’atelier, à une encablure du Vieux Port : l’occasion rêvée de retrouver ses racines marseillaises.ON AIMEL’audace de ce projet méditerranéenINFORMATIONS PRATIQUESDesign Parade Toulon69, cours Lafayette – Toulon Exposition jusqu’au 30 septembre Site Web© Portrait SAY WHOALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
PRIVATE CHOICEUne déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement.Plus qu’une semaine avant le lancement du salon confidentiel Private Choice, à Paris.Chaque année depuis 2013, sous la direction de Nadia Candet, une sublime collection éphémère d’oeuvres d’art et de design se déploie, le temps de la FIAC, dans un bel appartement Haussmannien, situé à quelques pas du Grand Palais.Cette année, nous pourrons découvrir dès le 15 octobre les pièces de Constance Guisset, Yann Delacour, Mara Fortunatovich, Pierre Guariche, Carlos Cruz Diez pour ne citer qu’eux… mais aussi les créations des designers Binōme, exposés et édités par ARCHIK l’an dernier.Pour s’y rendre, la visite improvisée n’est pas de bon ton, mais si une invitation est nécessaire, personne n’est exclu pour autant : il suffit de s’inscrire au préalable sur le site internet.Une déambulation esthète pour les amoureux de la création contemporaine, mais pas seulement : Nadia Candet a le don de mêler les époques et confronter les genres. Eclectisme garanti !ON AIMELa sélection éclectique et sélectiveINFORMATIONS PRATIQUESPrivate ChoiceAdresse sur invitation – réservations en ligne Du 15 au 21 octobre 2018 Site WebTHE CORNICHE’S SECRETInspiré de la Corniche à Marseille, le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer.Lancé en 2016 par la Villa Noailles, et dans la ligne de Design Parade Hyères, Design Parade Toulon est le premier concours et festival d’architecture d’intérieur en France. Le 28 juin dernier était inauguré la 3ème édition de cet évènement, immanquable dans le milieu.Pour l’occasion, dix jeunes talents finalistes du prix investissaient l’ancien palais épiscopal de Toulon : chaque compétiteur s’est vu allouer un espace de ce bâtiment du XVIIIe siècle, où livrer sa vision d’une « pièce à vivre méditerranéenne ».Lauréat du prix – ex aequo avec le duo Kim Haddou et Florent Dufourcq – le jeune marseillais Antoine Chauvin (diplômé de l’ECAL à Lausanne) présentait une proposition conceptuelle, radicalement différente des autres, intitulée « The corniche’s secret ».L’an dernier, il s’était déjà fait remarquer avec ses Capsule Bay présentées à l’ECAL : un module de chambres superposées créées à l’aide du système de diviseurs flexibles Workbays conçu par Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra afin de personnaliser les bureaux selon les besoins.Inspiré cette fois de la Corniche à Marseille, « formidable point de vue sur la Méditerranée », le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer à travers la réinterprétation de ses éléments en mobilier d’intérieur : bancs, lampadaires, plate-formes et roches étaient repensés de manière à créer une pièce bleue modulable et zen.L’habillage bleu de la banquette, pièce maîtresse du projet, a été créé par Jean-Baptiste Moutte, fondateur de l’atelier de restauration et de tapisserie Relax Factory, à Marseille, qui soutient le designer depuis ses débuts. La fameuse réalisation sera d’ailleurs visible tout le mois d’octobre dans la vitrine de l’atelier, à une encablure du Vieux Port : l’occasion rêvée de retrouver ses racines marseillaises.ON AIMEL’audace de ce projet méditerranéenINFORMATIONS PRATIQUESDesign Parade Toulon69, cours Lafayette – Toulon Exposition jusqu’au 30 septembre Site Web© Portrait SAY WHOALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
THE CORNICHE’S SECRETInspiré de la Corniche à Marseille, le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer.Lancé en 2016 par la Villa Noailles, et dans la ligne de Design Parade Hyères, Design Parade Toulon est le premier concours et festival d’architecture d’intérieur en France. Le 28 juin dernier était inauguré la 3ème édition de cet évènement, immanquable dans le milieu.Pour l’occasion, dix jeunes talents finalistes du prix investissaient l’ancien palais épiscopal de Toulon : chaque compétiteur s’est vu allouer un espace de ce bâtiment du XVIIIe siècle, où livrer sa vision d’une « pièce à vivre méditerranéenne ».Lauréat du prix – ex aequo avec le duo Kim Haddou et Florent Dufourcq – le jeune marseillais Antoine Chauvin (diplômé de l’ECAL à Lausanne) présentait une proposition conceptuelle, radicalement différente des autres, intitulée « The corniche’s secret ».L’an dernier, il s’était déjà fait remarquer avec ses Capsule Bay présentées à l’ECAL : un module de chambres superposées créées à l’aide du système de diviseurs flexibles Workbays conçu par Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra afin de personnaliser les bureaux selon les besoins.Inspiré cette fois de la Corniche à Marseille, « formidable point de vue sur la Méditerranée », le projet présenté à la Design Parade Toulon évoque cette sinuosité du bord de mer à travers la réinterprétation de ses éléments en mobilier d’intérieur : bancs, lampadaires, plate-formes et roches étaient repensés de manière à créer une pièce bleue modulable et zen.L’habillage bleu de la banquette, pièce maîtresse du projet, a été créé par Jean-Baptiste Moutte, fondateur de l’atelier de restauration et de tapisserie Relax Factory, à Marseille, qui soutient le designer depuis ses débuts. La fameuse réalisation sera d’ailleurs visible tout le mois d’octobre dans la vitrine de l’atelier, à une encablure du Vieux Port : l’occasion rêvée de retrouver ses racines marseillaises.ON AIMEL’audace de ce projet méditerranéenINFORMATIONS PRATIQUESDesign Parade Toulon69, cours Lafayette – Toulon Exposition jusqu’au 30 septembre Site Web© Portrait SAY WHOALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
ALCOVA PAR BOUROULLECComposée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile.Coup de cœur ARCHIK de cet été : la dernière collection de vases « Alcova », imaginée par les frères Bouroullec en collaboration avec la célèbre maison de verrerie italienne WonderGlass, et présentée en avril dernier lors du dernier Salon du meuble de Milan.Composée de vases et d’alcôves teintés, la collection a été conçue comme une sculpture mobile dans un subtil jeu d’ombres et de transparence, et emprunte la palette de couleurs des natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi.« Nous avons abordé ce projet de manière brutale et primaire, en travaillant sur l’épaisseur de la matière et en nous laissant guider par le processus, cherchant à préserver toute la magie du ballet de verre fondu manipulé par les maîtres verriers », révèlent les deux frères.Les frères Bouroullec, qui ont collaboré avec plusieurs maisons d’édition comme Hay ou Cappellini, et qui ont fait l’objet d’expositions muséales(Design Museum à Londres, Arts décoratifs à Paris) nourissent depuis longtemps un interet pour le verre, comme en témoignent leurs travaux réalisés au CIRVA (Marseille) entre 2001 et 2006.Passionnée par ce matériau aux multiples possiblités formelles et chromatiques, la Maison ARCHIK met aussi le verre à l’honneur lors d’une exposition inédite inaugurée début septembre à Marseille, à l’occasion d’Art-O-Rama… A suivre !ON AIMEL’aspect à la fois très brut et travaillé des piècesINFORMATIONS PRATIQUESRonan & Erwan Bouroullec Site WebDESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
DESIGN WEEK DE MILANTour d'horizon de la Milan Design Week avec ARCHIK.Hier, mardi 17 avril 2018, débutait l’incontournable Design Week de Milan ! Tour d’horizon avec ARCHIK, qui vous délivre les meilleures expositions à ne pas manquer ! | LE CIRVA ET SAMY RIO, CHEZ VAN CLEEF & ARPELS Samy Rio a été lauréat du Grand Prix du festival Design Parade de la villa Noailles en 2015. Grâce à ce prix, il a été en résidence au CIRVA (et à Sèvres – Cité de la céramique) en 2015-2016, et il y a conçu trois modèles de Vase composé. En 2017, les deux institutions ont décidé d’éditer un des modèles en 8 exemplaires, exposé ici pour la première fois en Italie.| L’ATELIER LUMA & OFFPRINT AU PALAZZO CLERICIÀ l’occasion de la Design Week de Milan, Atelier LUMA présentera une sélection de projets au Palazzo Clerici, édifice historique situé au coeur de Milan et investi cette année par HAY dans le cadre du projet d’exposition Atelier Clerici. Offprint (la librairie de LUMA) s’associe à l’évènement avec une proposition éditoriale inédite. Quatre pavillons conçus par Atelier LUMA seront présentés dans la cour intérieure du Palazzo Clerici. | GARNIER & LINKER A LA GALERIE CORNICI Le talentueux duo de designers Garnier & Linker, suivi de près par ARCHIK, expose à Milan leur nouvelle collection de meubles, inspirée par la texture unique du cèdre Kitayama, qui pousse dans les montagnes au nord de Kyoto. Depuis six cent ans, la croissance de chaque arbre est contrôlée pour obtenir un tronc très droit sans aucun nœud… Une véritable prouesse toute en poésie à ne pas manquer !| VALERIE OBJECTS CHEZ ROSSANA ORLANDI Le concept store de Rossana Orlandi est pour sûr une des destinations clés de la Design Week. Matteo Cibic, Nika Zupanc, Valerie Objects : les designers les plus branchés y présentent leurs nouveautés. On y retrouve aussi la galerie genevoise NOV avec l’exposition « Future Artefact ». Escale obligatoire ! | PETITE FRITUREToujours créatif et décomplexé, le label français Petite Friture imagine pour sa villégiature à la Design Week de Milan une scénographie insolite avec l’illustratrice marseillaise Lisa Laubreaux : clichés de vacances, coups de crayons ronds et généreux, comme une invtation à sourire… Direction le Pavillon 16 pour finir la semaine en légèreté !ON AIMECe genre de semaine chargée en créativité !INFORMATIONS PRATIQUESCIRVAVia Monte Napoleone, 10 20121 Milano Site WebAtelier LUMAPalazzo Clerici’s courtyard. Via Clerici, 5, 20121 Milano Site WebGarnier & LinkerGalerie Cornici Design Milano, via San Maurilio,18, Milano Site WebRossana OrlandiVia Matteo Bandello 14/16 Site WebPetite FritureRho Fiera, Pavillon 16, Stand F52 Site WebCollection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici
Collection de la Grande MotteLeur mobilier revisite les icônes balnéaires tout en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur.Depuis maintenant quatre ans, « La Grande Motte by » soutient les créateurs qui souhaitent réinterpréter la ville balnéaire.Cet été, à l’occasion de la deuxième édition des Puces du design de La Grande Motte, le studio les 5.5 Designers a dévoilé en avant-première leur collection «design à la plage» qui réinvente les vacances en bord de mer. Leur mobilier revisite les icônes balnéaires tels que les matelas, les parasols, et les tables de plage, en s’inspirant de l’architecture de Jean Balladur qui construisit la station balnéaire de la Grande Motte dans les années 1960. Béton et toiles perforées ancrent cette collection dans le patrimoine culturel de la ville.La Grande Motte est le modèle le plus abouti des stations édifiées pour cette « civilisation des loisirs ». Cette ville appartient au cercle restreint des utopies réalisées, dont font partie notamment Chandigarh, en Inde ou Brasilia, au Brésil. Balladur impose à ses confrères le dessin des pyramides et des modénatures, source d’une grande homogénéité architecturale qui donne son identité à la ville, maus aussi une grande diversité d’effets plastiques dont la variété est propre au balnéaire. Résilles de béton blanc contrastant avec les couleurs fortes du fond des loggias, losanges et cercles tronqués, effet de virgule et de collerette, rectangles arrondis, ondulation de vague : un vrai terrain de jeu créatif pour les designers.Si La Grande Motte a longtemps été décriée car vue comme symbole de la bétonisation du littoral, la ville a reçu en janvier 2010 le label « Patrimoine du XXe siècle ».AcapulcoDossiers à planter dans le sable et à emporter partout avec soi. Il tient son nom du bâtiment « Acapulco » dont il reprend l’architecture.Pyramide de plageUn parasol ou bien même une tente. Sa forme pyramidale fait échos aux pyramides et aux modénatures de la ville.Matelas PoséïdonMatelas reprenant la forme du bâtiment “Poséïdon”.Serviette Le ProvenceServiette aux formes graphiques de l’immeuble “Le Provence”.Tables Grand MottoisTables à planter dans le sable. Forme et découpe graphique rappelant les façades des immeubles.ON AIMELa créativité des designers, le minimalisme des objets et l’architecture de Balladur.INFORMATIONS PRATIQUESL’interview des designers sur la collection à retrouver ici Découvrez l’univers de 5.5 Designer ici