FONDATION CARMIGNAC

C'est au coeur de ce site, exceptionnel de simplicité, que se cache la collection Carmignac, aménagée comme un trésor.

Ancrée dans le parc naturel de Porquerolles, la Fondation Carmignac qui était inaugurée ce week-end n’a rien d’ostentatoire de l’extérieur.

En guise d’écrin, un ancien mas édifié dans les années 1980 par Henri VIDAL, habillé de murs en pierrse, et ombragé de tuiles bleues qui se fondent dans le ciel. Autour, un parc d’oliviers, de cistes et de genets. Au loin, le sémaphore de l’île et la plage de la Courtade.

Selon les mots de Jean-Pierre Giran, maire d’Hyères : « L’implantation de cette fondation vient brillamment ponctuer un parcours culturel d’exception que l’histoire nous a légué, du site archéologique d’Olbia à la Villa Noailles en passant par notre patrimoine médiéval et le futur Musée des cultures et du paysage ».

C’est au coeur de ce site, exceptionnel de simplicité, que se cache la collection Carmignac, aménagée comme un trésor dans un sous-sol de 2 000 m2. Avant la visite, un breuvage de plantes médicinales concocté par un pharmacien local prépare l’espace mental. Une fois sur le seuil du mas, l’Alcastre – dragon légendaire de l’île – imaginé par l’artiste Miquel Barcelo, nous plonge dans une atmosphère mystique et sacrée.

Passé l’entrée, c’est pieds nus que la collection se découvre, comme pour continuer à ritualiser l’expérience. On y découvre, sous le plafond aquatique de l’agence d’architecture GMAA, des toiles et sculptures signées Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou Jean-Michel Basquiat auxquelles s’ajoutent des œuvres d’européens comme Gerhard Richter, Willem de Kooning ou Martial Raysse. Pour cette exposition inaugurale, Ed Ruscha est mis à l’honneur : « Sea of Desire« , l’intitulé de l’exposition, retentit jusque dans le terrain de tennis adjascent, où la toile éponyme de l’artiste est reproduite à l’échelle d’un panneau d’affichage du court.

Car avant de prendre le chemin du retour, il faut se perdre dans les 15 hectares de jardins aménagés par le paysagiste Louis Benech, qui recellent un parc de sulptures inspirées du lieu. Si les Four Seasons d’Ugo Rondinone s’imposent rapidement, il faut davantage pénétrer le maquis méditerrannéen pour ne pas rater au nord le cabanon entaillé par le street artist Vihls, le labyrinthe de miroirs signé Jeppe Hein, et au sud les oeufs géants de Nils Udo et les trois alchimistes XXXL de Jaume Plensa…

Derrière le bois de la Courtade, la mer n’est qu’à quelques pas, et appelle à une ultime expérience pour parfaire l’excursion. L’occasion de se remémorer la légende du sentiment océanique, cette disparition du moi dans une immensité qui vous enveloppe.

ON AIME

Le caractère privilégié du lieu
Les références de la collection qui lui font écho

INFORMATIONS PRATIQUES

Fondation Carmignac

Domaine de la Courtade – Porquerolles
Site Web

YVES KLEIN CHEZ VENET

Figure centrale du Nouveau Réalisme, exposé dans le monde entier, Yves Klein est aussi un artiste niçois célébré sur ses terres.

En 2018, la Venet Foundation célèbre ses cinq ans en présentant une exposition estivale dédiée à Yves Klein, Pigments purs, vaste installation de pigments à même le sol et à perte de vue, qui occupera tout l’espace 200 m2 de la Galerie de la fondation durant l’été 2018.

La Venet Foundation participe ainsi aux célébrations du 90e anniversaire de la naissance d’Yves Klein, l’un des artistes français les plus influents de l’après-guerre. Figure centrale du Nouveau Réalisme, exposé dans le monde entier, Yves Klein est aussi un artiste niçois célébré sur ses terres.

Créée en 2014, la Venet Foundation est un lieu exceptionnel de 5 hectares au cœur de la Provence, dans le village du Muy. Elle abrite la collection d’art conceptuel et minimal de Diane et Bernar Venet, l’une des plus importantes au monde – de Donald Judd à Dan Flavin, en passant par Carl Andre, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Morris ou Lawrence Weiner, le parc de sculptures présentant des œuvres monumentales d’artistes majeurs comme la Chapelle Stella créée in situ par Frank Stella (2014) et Ellitptic Ecliptic de James Turrell (installée en 2016), complétés chaque année par une exposition estivale dédiée à un artiste et par une exposition d’œuvres de Bernar Venet.

ON AIME

L’art contemporain en plein air, dans une architecture d’exception.

INFORMATIONS PRATIQUES

Venet Foundation

53 Chemin du Moulin des Serres 83490, Le Muy
Exposition visible du 1er juin au 14 septembre, les jeudis après-midi et vendredis, sur réservation uniquement.

ATELIER CHUTES LIBRES

L’association propose des ateliers dans un équilibre parfait entre bricolage et recyclage.

Ancré dans les problématiques actuelles du design-écologique, les Ateliers Chutes Libres mettent à disposition leur stock de matériaux récupérés afin de réaliser soi-même ses objets déco.

Installés depuis peu à Paris dans le Viaduc des Arts (après des résidences au Centre Pompidou ou au 104), l’association propose des ateliers de deux à quatre heures, dans un équilibre parfait entre bricolage et recyclage. Encadrés par les designers et fondateurs de l’agence Prémices and Co (Camille Chardayre, Amandine Langlois et Jérémie Triaire) ainsi que des étudiants de l’Ecole Boulle, les participants apprennent à faire leurs tracés, choisir leurs outils et matériaux qui les aideront à réaliser leurs tables, fauteuils, lampes ou rangements que l’équipe diffuse sur internet.

« Approvisionnée par les rebuts qu’accumulent les musée lors du démontage des expositions ou la livraison des œuvres, la matériauthèque pousse à la curiosité. On fouille parmi les planches brutes ou teintées, d’aggloméré ou de bambou et, si besoin, on se sert dans l’assortiment de métaux ou de cuirs glanés chez les autres artisans du viaduc. » Difficile de faire plus local !

ON AIME

Le juste équilibre entre créativité, apprentissage et recyclage !

INFORMATIONS PRATIQUES

Atelier Chutes Libres

Le Viaduc des Arts – 47 avenue Daumesnil, Paris 12e
Site Web

PHÉNOMÈNE GLAMPING

Ancrés dans leur paysage local, ces refuges le plus souvent éco-responsables permettent de se reconnecter à la nature.

Contraction de “glamour” et “camping”, le glamping invite à découvrir des hébergements insolites aux quatre coins du monde : cabanes uniques en France sur l’eau, dans les arbres ou troglodytes… Ancrés dans leur paysage local, ces refuges le plus souvent éco-responsables permettent de se reconnecter à la nature, et d’envisager une autre manière de vivre, ou en tout cas de voyager.

Adepte du concept, ARCHIK vous livre ses meilleures adresses, à découvrir dès cet été !

 

Cabanes des Grands Cépages | La flottante

Au coeur des vignes de Châteauneuf-du-Pape dans le Vaucluse à quelques pas de la ville d’Avignon, le domaine des Cabanes des Grands Cépages propose des cabanes flottantes d’exception pour une nuit tout confort, en pleine nature ! A découvrir également les autres domaines du groupe : les Grands Chênes, les Grands Lacs, les Grands Reflets, autant de contextes propices à la déconnexion !

Château Valmer | La haut-perchée

En marge de ses villa de luxe, ce Relais & Château situé dans le Var propose deux cabanes perchées au coeur d’un chêne dans le parc du Château : un cadre intimiste où bouquiner à l’ombre des branches, sur la terrasse qui surplombe les vignes…

Ventana Big Sur | L’aventurière 

Niché dans le canyon de Big Sur en Californie, au milieu de paysages à couper le souffle et accessible uniquement à pied, Ventana imagine une expérience de camping de luxe naturelle et immersive : matelas de glamping conçu sur mesure, linges de qualité supérieure, douches en teck et tente en toile de style safari…

Tree Hotel | L’audacieuse

Il faut se rendre en Suède pour dénicher les cabanes les plus innovantes : futuristes, invisibles ou panoramiques, chacun de ces refuges suspendus est signé par un architecte différent, ce qui les rend aussi uniques que surprenants.

ON AIME

Se reconnecter à la nature en tout confort !

Restaurant La Mercerie

Leur crédo ? Les résidences de chefs.

Après Julia Sammut et son Épicerie Idéale, le quartier de Noailles voit naitre une nouvelle adresse pointue : le restaurant La Mercerie, promesse d’une cuisine inspirée.

A l’origine de ce nouveau lieu éclectique de la gastronomie, le trio du Paris Popup, formé par Laura Vidal, jeune sommelière québecoise, son compagnon Harry Cummins, cuisinier anglais, et leur amie Julia Mitton. Leur crédo ? Les résidences de chefs, ou comment réinventer la restauration en invitant des cuisiniers d’autres villes, d’autres pays à réactualiser sans cesse une carte.

Après plusieurs pop up restaurants autour du monde – au Japon, en Grande-Bretagne, à New-York ou encore au Viêt Nam – cap sur le Sud de la France : c’est à Arles qu’ils sévissent en premier (le Chardon, le Popup du Nord Pinus), avant de finalement jeter l’ancre à Marseille.

« On a tout de suite aimé l’énergie, les gens et l’art de vivre dans le Sud, avance Laura Vidal. C’est pourquoi nous jetons l’ancre à Marseille définitivement. On a hésité avec Londres ou Paris et c’est Harry qui a proposé Marseille ».

Avis aux amoureux de lieux bruts et assiettes insolites … C’est à Noailles que ça se passe !

ON AIME

Paris à Marseille !

INFORMATIONS PRATIQUES

La Mercerie

9 cours Saint-Louis, 13001 Marseille
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L’art du voyage en train

En associant une collection de lieux rares, d’expériences inédites et d’objets remarquables, l'Orient Express retrouve aujourd'hui son prestige d'antan

Nous vous emmenons célébrer le nouvel an dans les plus belles villes d’Europe avec l’Orient-Express. À l’occasion de la sortie du nouveau film « Le Crime l’Orient-Express » librement adapté du roman policier d’Agatha Christie, nous avons voulu vous présenter ce train mythique, son histoire et ses actualités.

Ce train de luxe créé par la Compagnie Internationale des Wagons-Lits, assure depuis 1883 la liaison entre Paris, Vienne et Venise. À partir de 1919, d’autres capitales de l’Union Européenne sont également desservies, jusqu’à atteindre Istanbul en Turquie.

Alors que dans les années 1920 le style « Orient-Express » atteint son apogée, après plusieurs changement d’itinéraires, deux guerres et l’abaissement continu de son prestige lors de la Guerre Froide, le train a perdu de sa notoriété.

En renouant avec l’épopée technique, industrielle et artistique du train, l’Orient-Express renaît aujourd’hui dans un projet ambitieux. Le 4 octobre 2017, soit 134 ans jour pour jour après le lancement de l’Orient-Express, le groupe AccorHotels a pris une participation de 50 % dans la société Orient-Express au côté de la SNCF. L’Orient-Express va ainsi pouvoir développer une collection d’hôtel prestigieux sous l’enseigne éponyme et donc renforcer l’hôtellerie de luxe.

En associant une collection de lieux rares, d’expériences inédites et d’objets remarquables, l’Orient Express retrouve aujourd’hui son prestige d’antan… et on est ravis!

ON AIME

L’histoire et la légende de ce train mythique et ses actualités rendant hommage à sa prestance !

INFORMATIONS PRATIQUES

Découvrez l’univers de l’Orient-Express ici

La montage s’invite en ville

Des refuges urbains, chics et élégants, habillés spécialement pour les fêtes de fin d'année.

Intercontinental, Marseille

L’Intercontinental de Marseille propose un Noël à la russe avec la Winter Wonderland mise en place depuis le 3 décembre dernier. Sur la grande terrasse de l’Hôtel Dieu, des jardins ornés de décorations ainsi que 8 grands sapins ont été placés pour donner l’illusion d’être dans une forêt russe. On y découvre également 3 igloos surnommés Vintage, Ice et Impériale, en hommage aux champagne de la prestigieuse Maison Moët & Chandon. Vous pouvez également y déguster des cocktails à base de vodka Belvédère réalisés par le chef-barman Xavier Gilly ou encore des Pics à Picopians du chef Lionel Levy. Le cadre avec la vue sur la Bonne Mère en fait une escapade incontournable !

Park Hyatt, Paris

Rendez-vous dans le célèbre palace de la capitale, pour se retrouver dans un chalet cosy et douillet et s’offrir une pause douceur. Associé à la maison d’horlogerie suisse IWC, le Park Hyatt Paris-Vendôme a transformé sa terrasse d’hiver en proposant un chalet contemporain, conçu comme une « fenêtre sur la Suisse ». Revêtu d’un profond noir cendré (technique d’enduit japonaise), saupoudré de touches blanches et argent ça et là, ce chalet hivernal cache une grande table en bois brut.

Le chef propose tous les soirs une raclette montagnarde avec fromage de Saint Nicklaus, pommes de terre grenailles, ainsi qu’une sélection de charcuterie des Alpes. Une version Palace agrémentée de truffes est également proposée aux amateurs. Idéal pour un moment insolite.

Hôtel du Collectionneur, Paris

Poursuivons notre voyage parisien en s’arrêtant à la prochaine adresse, celle de l’Hôtel du Collectionneur qui nous propose cet hiver de partir se réfugier dans un refuge chic et élégant, tout de blanc vêtu, au beau milieu du patio de l’hôtel.

Au cœur de ce jardin d’hiver nous vous invitons à goûter au cocktail « Fizzy Iceberg » pour se réchauffer dans une ambiance boisée et chaleureuse. Parfait pour une immersion intégrale à la montagne !

Peninsula, Paris

Pour terminer notre périple des adresses incontournables de cet hiver, rendez-vous à l’Hôtel Peninsula de Paris, qui transforme sa Terrasse Kléber en … marché de Noël!
Vous y découvrirez notamment un chalet à huîtres et oursins, des jouets en bois, des idées cadeaux et une bûche de Noël revisitée par le chef pâtissier Dominique Costa. Une partie des recettes sera reversée à cette occasion à l’association Make-A-Wish. Un marché de Noël hors du commun donc, et haut perché !

ON AIME

(Re)découvrir des adresses urbaines à l’occasion des fêtes

INFORMATIONS PRATIQUES

Intercontinental, Marseille

1 Place Daviel, 13002 Marseille
Découvrez le bar d’hôtel ici

Park Hyatt, Paris

5 Rue de la Paix, 75002 Paris
Plus d’informations ici

Hôtel du Collectionneur, Paris

57 Rue de Courcelles, 75008 Paris
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Peninsula, Paris

19 avenue Kléber, 75016 Paris
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Le Marais

Dans ce cadre idyllique au parti pris contemporain et bohème, la décoration a été pensée sur-mesure avec de jeunes designers.

Une invitation au voyage dans ce restaurant de plage où rien n’est laissé au hasard et où la mer, à perte de vue, nous laisse admirer les îles de Porquerolles.

Ouvert en Juin 2014, c’est le designer Antoine Boulin qui a pensé cet eden ouvert sur la Méditerranée avec sa plage privée en cannes de Provence. Pour un moment de détente après s’être restauré de plats gourmands aux traditionnels accents du Sud. L’Italie s’invite dans les assiettes où les produits frais, locaux et de saison sont mis à l’honneur avec des menus bio et végétarien. Leur spécialité : le risotto préparé dans une demi-meule de parmesan… un délice !
Au coucher du soleil c’est l’endroit idéal pour siroter un cocktail sur la terrasse, les pieds dans le sable, en écoutant le DJ distiller une ambiance légère et estivale.

Dans ce cadre idyllique au parti pris contemporain et bohème, la décoration a été pensée sur-mesure avec de jeunes designers comme Antoine Boulin (qui exposa sa collection de mobilier d’extérieur au Palais de Tokyo en 2014), mais aussi les talentueux designers binōme exposés à la Maison ARCHIK de février à mai 2017 et qui signent le bar et ses tabourets. On retrouve également Boboboom (créateur marseillais) avec ses suspensions. C’est un mariage de style réussi où l’esprit guinguette côtoie les matériaux nobles et le design créatif.

ON AIME

Le choix des designers évidemment, et le cadre paradisiaque qui en fait un trésor caché !

INFORMATIONS PRATIQUES

Le Marais

1366 Boulevard de la Marine, 83400 Hyères
Ouvert tous les jours de 12h à 14h et de 19h30 à 00h00
Découvrez le restaurant ici

Ha(a)ïtza

L’hôtel se pare de plusieurs univers à la personnalité assumée invitant au voyage.

HA(A)ÏTZA (roc en basque) est le dernier né du cultissime designer Philippe Starck et le petit frère du célébre hôtel la CO(O)RNICHE. Finalisé il y a un peu moins d’un an, Starck fait (re)naître cette adresse emblématique à la façade à colombage des années 30 au style néo-basque. Entre la dune et la mer, l’hôtel est entouré de la pinède : une adresse intime et conviviale.

Construit en 1930 par le visionnaire Louis Gaume, cet hôtel obtient rapidement une notoriété et y voit séjourner des personnalités telles que la couturière Jeanne Lanvin, Charles Trenet ou encore la Famille Rothschild.

Animé par la volonté de préserver et de faire revivre l’esprit des lieux, Sophie et William Techoueyres (international de rugby, restaurateur et ancien propriétaire du casino d’Arcachon) poursuivent leur histoire sur les bords du Bassin en s’entourant à nouveaux de Philippe Starck pour insuffler une seconde jeunesse à Ha(a)ïtza en lui rendant son panache d’antan.

L’hôtel se pare de plusieurs univers à la personnalité assumée invitant au voyage. Ainsi le salon cosy et chaleureux s’orne de souvenirs d’Afrique, de trophées, de photos et d’objets de famille et invite à la convivialité. L’espace de réception quant à lui est immaculé, minimal tel le « white cube » d’une galerie avec ses œuvres d’art. La réception de l’hôtel est illuminée par les vitraux colorés réalisés par Ara Starck, une œuvre d’art vivant au rythme de la lumière.

HA(A)ÏTZA propose 38 chambres dont de confortables suites et appartements qui s’habillent de tons blancs, de bois clairs réchauffés par des touches d’inox dans un style éclectique et raffiné.

Comble du luxe, l’hôtel jouit également d’une piscine sous verrière ouvrante, d’un spa au soin REN, d’un salon de coiffure, d’une salle de sport, d’une boutique et d’une salle de conférence. Quant à la partie restauration l’hôtel dispose du restaurant, le Skiff Club, où en cuisine Stéphane Carrade a déjà décroché en tout juste 6 mois une étoile au guide Michelin, du café HA(A)ÏTZA en face de l’hôtel pour un brunch le dimanche ou un déjeuner post surf, d’un sublime bar à cocktail, d’une pâtisserie aux mille couleurs et d’un salon de thé aux infusions et thés bio.

ON AIME

Son emplacement privilégié à 2 pas de la dune du Pyla, son patrimoine dynamisé d’une belle modernité et ses univers fantastiques.

INFORMATIONS PRATIQUES

HÔTEL HA(A)ÏTZA

1 avenue Louis Gaume
33115 Pyla-sur-Mer
contact@haaitza.com

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DESIGN PARADE VINCENT DARRÉ

Cette année, le festival présente 10 achitectes d’intérieurs internationaux, sélectionnés par un jury prestigieux, présidé par l’extravagant Vincent Darré.

Autour d’un concours international dédié aux jeunes designers, le Festival Design Parade propose expositions et rencontres comme au moment du festival de mode et de photographie. La villa Noailles perpétue son aide à la jeune création et développe une plateforme où se rencontrent créateurs, journalistes, professionnels, et différents publics concernés par le design.

Cette année, le festival présente 10 achitectes d’intérieurs internationaux, sélectionnés par un jury prestigieux, présidé par l’extravagant Vincent Darré. L’épreuve cette année : créer une pièce à vivre dans une villa au bord de la mer Méditerranée et une vitrine composée d’accessoires de luxe, qui seront produites avec l’aide du festival et de ses partenaires.

Plusieurs expositions sont programmées à Toulon, en plus des projets des dix candidats, et définissent ainsi un parcours dans la ville.

Vincent Darré

Jeune dandy, Vincent Darré a tourné le dos à la mode pour se consacrer à l’univers de la maison, entre inspirations baroques et obsessions dadaïstes.

C’est après avoir fait ses marques dans la mode pour PRADA, FENDI ou chez Ungaro, qu’il reçoit aujourd’hui ses fidèles à la Maison Darré, à mi-chemin entre un cabinet de recherche et un laboratoire, et entouré de meubles aux accents surréalistes.

Ici, sont exposées ses créations, comme sa première collection, « Ossobuco », une série de meubles squelettes. La deuxième, « A l’Eau Dali », est née à la suite de la commande d’une cliente excentrique qui voulait des meubles de salle de bains. Une troisième collection, toute aussi surréaliste mais plus épurée, est en route.

On y trouve également des collections signées de ses amis designers, tels que Marie Brandolini, Pierre Le-Than, ou bien Grazia Eminente.

La Villa Noailles

La villa Noailles, œuvre de l’architecte Robert Mallet-Stevens avec la collaboration de l’architecte local Léon David, est l’une des premières constructions françaises du style moderne. Elle a été réalisée à Hyères, de 1923 à 1933.

Commandée par Charles, vicomte de Noailles et sa femme Marie-Laure de Noailles, mécènes et amis des grands noms de l’art moderne, la villa est représentative des principes du mouvement rationaliste, par sa recherche d’une luminosité maximale, la fonctionnalité de l’habitation, et son économie décorative.

La villa comporte également un grand jardin méditerranéen planté par le vicomte de Noailles, complété en 1925 par un jardin cubiste de Gabriel Guevrekian.

La décoration fait appel à une impressionnante liste d’artistes les plus renommés de l’époque. Se côtoient alors le fauteuil « Transat » de Mallet-Stevens, la « Chaise Wassily » de Marcel Breuer, des scultures d’Alberto Giacometti, des toiles de Mondrian, Braque, ou de Raoul Dufy, des ferronneries de Claudius Linossier, des vitraux de Louis Barillet, une cheminée de René Prou, parmi tant d’autres.

La villa Noailles devint rapidement le rendez-vous de l’avant-garde artistique :

Giacometti, Cocteau, Picasso, Dali, Bunuel et Man Ray.Vendue à la municipalité en 1973, la villa, inscrite en 1975 et 1987 aux Monuments Historiques, après une longue période d’abandon et de détérioration, a été restaurée publiquement en plusieurs étapes par les architectes Cécile Briolle, Claude Marro et Jacques Repiquet, pour devenir un centre d’art et d’architecture en 1996.

Aujourd’hui, dirigée par Jean-Pierre Blanc, la villa abrite chaque année le Festival international de Mode et de Photographie, la Design Parade, ainsi que d’autres manifestations mondaines.

ON AIME

Ce lieu arty où les manifestations de design et d’art pointues prennent place dans un cadre privilégié, dominant la baie d’Hyères.

INFORMATIONS PRATIQUES

Villa Noailles

12e Festival International de Design du 29 juin au 2 juillet 2017
Montée Noailles – 83400 HYÈRES
Tél : 04 98 08 01 98
Découvrez la Villa Noailles et ses programmations ici

Hôtel il Sereno

L'hôtel promet un style moderne, un charme authentique et un confort suprême.

Du Lac de Côme, on connaissait déjà les villages mondialement connus, les villas somptueuses à l’architecture typique, les hôtels de luxe façon grandes dames tel que la Villa d’Este, ou le Grand Hotel Villa Serbelloni… il faudra désormais compter avec Il Sereno Lago di Como, une nouvelle adresse intimiste & chic sur ces berges mythiques.

Pour faire aboutir leur projet d’« hôtel ultra-luxe » sur les rives du Lario, les propriétaires du Sereno ont fait appel à Patricia Urquiola. L’architecte d’intérieur, reconnue aussi bien pour ses collaborations avec les plus grandes maisons de design et de mobilier (B&B Italia, Alessi, Kartell), de mode (Louis Vuitton, Missoni) que pour son travail dans l’hôtellerie de luxe (Mandarin Oriental Barcelona, The Edition Barcelona…), a signé le décor contemporain qui caractérise ce nouveau Sereno transalpin.

Elle y réalise une architecture audacieuse et moderne, s’éloignant du style néo-classique qui domine la région, et qui se fond parfaitement dans son environnement naturel.

L’hôtel promet un style moderne, un charme authentique et un confort suprême. Il intègre la beauté inégalée du lac de Côme dans son design avec une vue panoramique depuis chaque angle du bâtiment.
Au programme, des espaces surdimensionnés et un cadre intimiste tout en sobriété. Pour garantir la qualité de l’expérience, l’hôtel compte uniquement trente suites, chacune profitant pleinement de la lumière naturelle grâce aux larges baies plongeant dans les eaux tranquilles.

Avec près de 150 mètres de rivage privatifs, le Sereno s’offre le luxe de déployer sur ses berges une piscine chauffée suspendue sur le lac, mais également une marina privée permettant aux clients d’arriver par l’un des bateaux de l’hôtel, personnalisés par Ernesto Riva lui-même. La brasserie chic confiée au restaurateur italien installé à Londres Giuliano Lotto ou encore un jardin surplombant le lac font de cette propriété sophistiquée un lieu emblématique, summum de l’élégance et du luxe.

Patricia Urquiola

Architecte et designer, son nom et son travail ne nous sont plus inconnus. Formée aux côtés des plus grands designers, cette espagnole et milanaise d’adoption mène sa carrière tambour battant ! Après avoir étudié l’architecture à Milan avec Achille Castiglioni, elle devient responsable du développement chez De Padova. Son premier objet édité est d’ailleurs la chaise Flower, cosignée avec Magistretti.

Elle ouvre sa propre agence en 2001 et multiplie les collaborations avec les plus grands éditeurs et notamment avec Moroso.

Son univers est fait d’ornementation, de douceur et de poésie, d’exubérance, de raffinement et de sensualité…  Ses créations sont autant d’expériences qui allient les méthodes artisanales aux impératifs industriels.

Elue Créatrice de l’Année en 2008 lors du salon Now ! Design à Vivre, Patricia Urquiola connait un succès planétaire : de nombreuses expositions lui sont consacrées à travers le monde et ses œuvres font partie des collections permanentes du MoMA.

ON AIME

L’architecture de l’hôtel dans un cadre unique, en pleine nature, et l’agencement ultra-chic de Patrica Urquiola.

INFORMATIONS PRATIQUES

Hôtel Il Sereno

Via Torrazza, 10
22020 Torno, Como – Italie
À partir de 600€ la nuit
Découvrez l’hôtel ici

Huss Gstaad Hotel

Huss Gstaad Hotel combine raffinement et décontraction dans un magnifique écrin.

Ce luxueux hôtel style chalet suisse familial, chaleureux et cosy, vient tout juste d’ouvrir ses portes en décembre dernier dans le superbe village de Gstaad. HUSS ou « maison » en français est fait pour se sentir comme chez soi, il combine raffinement et décontraction dans un magnifique écrin.

Rester proche de la nature avec une architecture authentique et rustique dans les traditions des Alpes, en harmonie avec l’environnement, sont les directives données à l’architecte norvégien Erik Niessen Johansen. Le design nordique associe le grand luxe à l’élégance et nous plonge dans un univers merveilleux fait de raffinement et de discrétion. Il règne dans cette demeure une atmosphère tamisée dans une ambiance feutrée, propice au repos et à l’évasion. En cuisine le chef étoilé Guiseppe Collela orchestre les 4 restaurants, où les produits organiques issus des fermes locales sont mis à l’honneur.

Côté nuit, les chambres se parent de lits king size de la manufacture suédoise Hästens, souvent considérés comme les plus confortables au monde. Les larges baies vitrées ouvrant sur les balcons et terrasses offrent une immersion totale sur les montagnes et les paysages féeriques de Suisse : un spectacle grandeur nature.

Comble du luxe en montagne, l’hôtel fournit des équipements pour les excursions en montagne (sacs à dos, bouteilles en aluminium, jumelles…) rien n’est oublié et le concierge veille au grain. Le lieu se distingue par la variété des expériences offertes aux hôtes et dispose de sa propre école de ski.

Pour les moins sportif, l’hôtel met à disposition un Range-Rover pour découvrir les environs.

Pour se détendre après une journée sportive, le spa vous accueille dans un espace de 2000 m2 sur trois étages avec une vue panoramique sur le jardin et les pics enneigés. Original, un spa pour enfant est prêt à prendre soin des plus petits pour le bonheur des plus grands.

ON AIME

Le parfait mélange entre luxe et authenticité dans cet hôtel au charme fou où l’on se prélasse au milieu de pièces de design.

INFORMATIONS PRATIQUES

Huss Gstaad Hotel

Schönriedstrasse 74
3792 Gstaad-Saanen
Suisse


136 chambres et suites, à partir de 160 CHF la nuit
Tout sur le site de l’hôtel ici.