Après « Landskating » et « La Boîte de Nuit », la Villa Noailles poursuit son exploration des cultures architecturales propres aux lieux de divertissement, en consacrant l’exposition d’architecture du 11 février au 18 mars 2018 aux piscines privées. Entre expérimentation et industrialisation, la piscine n’a cessé d’affoler l’imagination des architectes. L’exposition rend compte à la fois de cette fascination théorique et des questionnements matériels qui y sont liés, toujours dans cette atmosphère légère propre à la Villa, appuyée par une scénographie ludique et colorée signée Arthur Hoffner.

Entre rayures bleues et frites en mousse : immersion dans l’oppulence des réservoirs bleus.

L’exposition s’ouvre sur une commande inédite passée au photographe Romain Laprade, et consacrée à la piscine d’Alain Capeillère, à Six-Fours. Ce chef d’oeuvre méconnu et intemporel, réalisé en 1970, est composé de plus de 100.000 carreaux de faïence blanche, qui dessinent un paysage courbé accueillant en son centre un bassin de 25 mètres de long. Difficile de décrocher son regard de ces images cinématographiques, presque utopiques.

Découvrez le 38 OPEN de MAZU YACHT, un superyacht s’inscrivant comme la dernière prouesse du célèbre constructeur turc, dont la devise « l’art de faire des yachts faits à la main » augure de belles balades en mer.

Manu Yacht produit et commercialise des yachts de luxe à moteur depuis 2011, reconnus pour leur design aux lignes fines et agressives. Il se distingue par sa technique de construction, qui donne aux coques plus de force et de légèreté.

Ces yachts sont concus avec des moteurs de haute performance rendant la manutention, le confort et les performances à bord inégalables. Ces moteurs ont rendu Volvo Penta IPS le système le plus populaire pour les bateaux de loisirs.

Le chantier Naval est situé à Yalova en Tuquie, l’un des meilleurs endroits pour la construction de yacht. Implanté sur un site de 4000 m² et 1200 m² d’intérieur, les bureaux d’études dominent le site de production où la technologie, la fonctionnalité et la beauté ne deviennent qu’un. Sur le site un espace est dédié à la construction des meubles personnalisés pour les Yachts.

Design dynamique, espaces intérieurs et extérieurs optimisés pour offrir confort et luxe à ses passagers. Son pont est entièrement personnalisable ainsi que son aménagement intérieur. Le Yacht jouit de deux espaces de vie, un extérieur et un intérieur équipés d’appareils ménagers de la marque Gaggenau.

Il se décline en 3 versions avec au choix un moteur IPS 400, 500 ou bien 600. Sa vitesse de croisière atteint les 30 nœuds alors que la vitesse maximale pousse jusqu’aux 45 nœuds. Sa coque en carbone lui garantit une forte robustesse alliée à une grande légèreté.

Autour du concours international dédié aux jeunes architectes d’intérieur imaginé par la Villa Noailles, le Festival Design Parade Toulon propose expositions et parcours urbains mettant en avant la richesse architecturale de la ville. Seul festival au monde qui promeut les jeunes talents de l’architecture d’intérieur, le festival présente 10 architectes d’intérieur internationaux, sélectionnés par un jury prestigieux, présidé par l’extravagant Vincent Darré (voir Newsletter n°9). L’épreuve cette année : créer une pièce à vivre inspiré par la Méditerranée.

Jusqu’au 24 septembre, découvrez les 10 projets qui racontent la Méditerranée réalisés par ces jeunes architectes d’intérieur à l’ancien cercle Naval Vauban. Ancien lieu de réception et de restauration de la Marine des années 30, réalisé par l’architecte André Maurice, est à lui seul un chef d’œuvre. Ce bâtiment Art déco cache en son sein un trésor à ne pas rater : peintures murales et décor d’époque…

Collection Particulière est une jeune maison d’édition française, d’objets, de mobilier, et de luminaires, créée par Jérôme Aumont, ancien rédacteur en chef du magazine « Maison Française ». En 2014, il fait le pari audacieux d’interrompre son activité de journaliste pour lancer sa propre entreprise, en imaginant un univers composé d’objets concrets sans futilité, conçus avec des matériaux de qualité tels que le bois, la céramique, le marbre, le laiton, ou le cuir. Il s’entoure de quelques designers talentueux tel que Dan Yeffet, Christopher Delcourt ou Margaux Keller, pour présenter une série d’objets non seulement de grande utilité mais sans conteste terriblement séduisants et raffinés. Un positionnement haut de gamme, qui s’explique par la qualité des matériaux et par la fabrication exclusivement française et européenne.

« Bien au-delà de sa fonction première, chaque objet raconte une histoire. C’est aussi le début d’une histoire avec celui qui le choisit. Son design, les matériaux qui lui ont donné naissance, les formes qu’il nous évoquent, sont ce qui lui permettent d’exister, de séduire, et de durer. Les raisons pour lesquelles on l’adopte sont aussi variées qu’intimes, de sorte qu’on peut le faire devenir objet de travail, objet d’affection, ou d’appartenance, un objet de culte ou un objet de curiosité. Parce qu’aucun objet ne doit être réduit à sa première utilisation. Au-delà de sa fonction, c’est une véritable partie de la décoration, son ambassadeur et parfois sa signature. » Jérôme Aumont

Jeune marseillaise, Margaux est designer produit et architecte d’intérieur.

Après cinq ans d’études en design à l’école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l’école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design produit et d’architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet Design(sans)vergogne. Elle se forme par la suite sur les bancs de l’agence Philippe Starck, aux côtés d’Eugeni Quittlet.

En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l’équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton.

En 2012, Margaux Keller fonde son studio de design à Marseille et développe des partenariats très variés : Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, Collection Particulière, La Monnaie de Paris…

Margaux Keller travaille aujourd’hui sur de nombreux projets de design global : aménagement d’espaces, architecture intérieure, scénographie, commerces, bureaux, appartements, villas…

Elle signe pour Collection Particulière de sublimes créations dont Bilboquet, qui est avant tout un objet mystérieux, pœtique, presque ambigu. Un objet double, qui refuse de dire sa fonction et préfère être saisi et expérimenté.

Cette jeune et talentueuse designer italienne, fondatrice du studio de design « Attico », ne cesse de nous surprendre et de faire parler d’elle.

Collectionneuse de design italien, curieuse et sensible à l’architecture, son travail est basé sur l’observation et la recherche, mettant en avant le potentiel des formes et leurs fonctions pour aller au delà de la relation traditionnelle avec la mode, l’art, et le design. Passionnée à la fois par l’ancien, le traditionnel, et le contemporain, elle développe des solutions créatives et uniques qui nous plongent dans un univers gai et onirique.

On reconnait sa touche géométrique, sa rigueur dans le choix des belles matières et ses couleurs acidulées associées à une lecture subtile de l’impact des formes traditionnelles.

Aujourd’hui directrice créative mais aussi architecte, son travail s’étend actuellement à des éditions limitées pour les galeries de design et des musées, mais aussi à du sur-mesure pour des marques exceptionnelles tel que FENDI, Botteganove ou Seletti.

En 2016, Cristina reçoit le prix spécial du jury au Salone del Mobile. Dans la même année, à l’occasion de DesignMiami, Cristina conçoit la collection « Happy Room » pour FENDI.

Cristina Celestino signe pour la Maison FENDI la Happy Room, un concept de lounge VIP pouvant être transporté et s’adaptant à l’environnement dans laquelle elle se trouve. Chaleureux et confortable, on s’y sent comme à la maison, pour une expérience intimiste et exclusive. Elle choisit une palette de couleur tout en douceur inspirée des intérieurs du talentueux Gio Ponti. Le détail qu’on aime et qu’on retrouve dans cette collection : le clip de boucle d’oreille qui devient oversize sur ces tables basses. Cristina joue avec des matériaux précieux : fourrure, marbre, onyx, noyer, laiton… et transforme ces pièces de design en bijoux. Happy Room se voit exposé à la Design Miami, puis dans toutes les boutiques FENDI.