Catégorie éditions : Édition 2025

Après une formation de designer industriel et un master à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne obtenu en 2014, Thibault Huguet travaille dans de grandes agences de design avant de créer son propre studio en 2020, maintenant installé dans les ateliers Zaventem en Belgique. En 2024 et en 2025, il se voit offrir la curation des espaces « Factory » de la Paris Design Week avec son collectif Meet Met Met. En février 2024, sa LAMP#1 rentre dans les collections du Mobilier National. En parallèle de ses activités, il enseigne le design à l’école Boulle.

En 2026, la Maison ARCHIK Marseille exposera son travail de recherche sur l’œuvre de Fernand Pouillon, en particulier son travail de la pierre, en résonance avec son livre Les Pierres Sauvages.

Pour la collection « Ex Libris », il livre une pièce d’un nouveau genre, entre le porte-livre et le marque-page, entre la sculpture et le meuble, imaginée selon la technique d’ébénisterie dite « à livre ouvert », qui consiste à réaliser un motif décoratif symétrique à partir du dessin des veines du bois, d’une planche ou d’une loupe, sciée en deux. Ce nom à double lecture, qui devient alors un jeu de mot, évoque à la fois l’usage mais aussi la conception de l’objet. Façonnée en pin massif fendu puis recouvert d’une feuille d’aluminium martelée, technique mise au point dans son atelier, cet objet sculptural s’inscrit dans la continuité de sa série « Cambium » qui met au jour une méthode de travail insolite.

Né en Marseille, Frédéric Bourdiec s’oriente d’abord vers l’ébénisterie avant de finalement devenir architecte. À l’orée de ses trente ans, il découvre la céramique et s’initie alors au medium sous le nom d’Architecture céramique. Fasciné par l’architecture brutaliste et fonctionnelle de sa ville natale (et notamment les lignes de la Cité Radieuse de Le Corbusier), mais aussi par sa lumière et ses jeux d’ombres, il développe un langage personnel à travers des lampes et objets en grès chamotté qui apparaissent comme des microarchitectures.

En 2025, ARCHIK l’invitait ainsi à interroger notre regard sur l’habitat et les espaces urbains à l’occasion d’une exposition à quatre mains avec l’architecte Maxence Renard, intitulée « Traces & Contemplation ».

Pour cette seconde collaboration, à l’occasion de la collection « Ex Libris », Frédéric Bourdiec imagine une paire de serre-livre intitulée « Contreforts » : des volumes qui explorent les jeux d’équilibres et contre-poids, dans sa même matière prédilection, le grès chamotté, qui prend cette fois des allures de « pierre banchée ». Une esthétique empreinte d’une très forte massivité, qui n’est pas sans rappeler les constructions de Fernand Pouillon sur le Vieux-Port de Marseille.

Capucine Guhur, diplômée de l’école Camondo, des Arts Décoratifs de Paris, sublime la matière avec une sensibilité unique, alliant tradition et innovation, art et design. Finaliste du Grand Prix d’Architecture d’Intérieur de la Design Parade Toulon 2021, elle reçoit le prix « Remarkable Design » AD x Range Rover en 2025.

En 2024, Capucine Guhur imaginait pour ARCHIK l’exposition « Enclave », accompagnée de François Leite et Louis Lefebvre : une proposition qui explorait l’idée de l’objet-œuvre, transformant des objets du quotidien en pièces uniques et fusionnant esthétique et fonctionnalité.

Pour la collection Ex Libris, elle dessine une pièce qui célèbre la fusion entre la pâte de verre et le métal, en collaboration avec la verrière Claire Pegis, le bronzier Arthur Rahuel d’Askori lab et en coordination avec le studio Momo. Les lignes verticales évoquent autant de tranches de livres alignés dans une bibliothèque, formant ensemble un paysage à part entière, une ligne de crêtes aux couleurs, hauteurs et textures associées. Pièce hybride entre le presse-papier, le serre-livre et le marquepage, « Land shape » est pensé pour dialoguer avec le livre, mais aussi pour exister sans lui et subsister en un volume sculptural, une empreinte abstraite de la lecture.

Fondé par Ronan Le Grand et Konrad Steffensen, l’agence d’architecture et de design Corpus Studio se distingue par sa vision transdisciplinaire, fusionnant architecture, arts décoratifs, art et mobilier. Une démarche saluée en 2024 par leur entrée dans le prestigieux classement AD 100.

Pour la collection « Ex Libris », le duo poursuit son exploration de l’art de la fonderie, qui faisait déjà l’objet d’une exposition à l’occasion de la quatrième participation d’ARCHIK à la Paris Design Week 2024. À l’instar de leurs projets alliant rationalité, fonctionnalité et sensibilité, ils imaginent une pièce versatile en métal poli, qui revisite la forme du parchemin roulé, support privilégié des manuscrits antiques. Les modules se glissent les uns dans les autres pour servir différents usages : un serre-livre, un lutrin, ou encore un pupitre.

 Fille d’ébéniste-sculpteur, Alice Damiens grandit dans l’univers de l’artisanat, du bois et de la création depuis sa plus petite enfance.  Après dix ans en tant que styliste accessoires et prêt à porter, elle se lance à son tour dans la sculpture en 2020 et crée son studio Romie Objetti. Que ce soit dans le bijou ou dans la décoration d’intérieur, chaque objet imaginé par Alice co-existe autour d’une identité forte et singulière qui attire très vite l’œil des marques et des galeries : Chapelle XIV, l’Artisan Parfumeur ou encore Caroline Andréoni…

En 2025, dans le 6ème opus de La Revue, consacré cette fois-ci au matériau bois, ARCHIK consacre un reportage sur son travail et propose par la même occasion à la jeune designer de collaborer sur le projet « Ex Libris » à travers non seulement une édition exclusive, mais aussi des éléments de la scénographie de l’exposition associée.

Sa paire de serre-livres en bois massif façonnée pour la collection « Ex Libris » se compose de deux formes qui se répondent dans un jeu harmonieux de miroir et de négatif, entamant un dialogue entre la personne que nous sommes avant et après avoir fait l’expérience d’une lecture. Ses pièces racontent également la circularité entre la matière des livres, le papier, et le bois qui constitue leur accessoire.

Sabourin Costes est un studio de design et d’architecture d’intérieur fondé à Paris par Zoé Costes et Paola Sabourin. Leurs matériaux de prédilection sont simples mais raffinés : bois laqué, inox poli ou résine transparente. Ils jouent avec réflexion et distorsion pour créer des moments inattendus et contemplatifs. Pour sa troisième participation à la Paris Design Week 2023, ARCHIK présentait sa nouvelle édition exclusive, imaginée avec Sabourin Costes : le tapis en laine Ziggy. Une pièce comme un trait d’union entre design et architecture, reprenant le langage graphique du studio. Cette même année, leur table basse « Boudins » entre dans les collections du Mobilier National. Plus récemment cette année, après avoir signé la rénovation d’un appartement au sein de la Villa Médicis à Rome, leur travail de design a été récompensé par le Prix AD x RANGE ROVER Awards dans la catégorie Evolution and Innovation.

Dans la continuité de la console, les serre-livres Spreads prolongent le dialogue entre matérialité brute et délicatesse. Ce duo de pièces sculpturales, inspiré de lignes structurelles minimales, explore une géométrie brutaliste rendue poétique par la matière. Fabriqués en résine transparente subtilement colorée, ces volumes texturés captent la lumière et révèlent les aspérités de leurs surfaces. À la fois objets utilitaires et fragments architecturaux, les serre-livres Spreads incarnent une esthétique radicale et sensible, où l’imperfection devient langage.

Caroline Venet crée StudioFoam en 2017, qu’elle conçoit comme un laboratoire de recherche autour de la matière. À travers ce studio de design, elle propose une interprétation unique des matériaux, questionne les techniques et processus de fabrication, entre innovation et savoir-faire traditionnel. La designer explore ainsi les frontières entre art, artisanat et design, et développe une approche multiple, allant de l’expérimentation à l’installation, du design de matériaux et de surfaces, au design produit, en passant par le set design, la scénographie ou encore la direction artistique…

À l’occasion de cette Paris Design Week 2025, elle imagine pour l’exposition « Ex-Libris » d’ARCHIK un serre-livre nommé Paume, qui s’inscrit dans le prolongement de sa suspension Onde(s), éditée par ARCHIK en 2020, et poursuit ainsi son travail de recherche autour du cuir et de sa revalorisation. Le serre-livre prend la forme d’un duo organique, empreint de sa paume, façonné en plâtre et gainé d’un patchwork de chutes de cuir cousu main. Paume est une invitation tactile et visuelle, sculpturale, qui floute la lecture entre formes souples et volumes figés.

Atelier George est un duo composé d’Eve George et de Laurent Fichot, designers et souffleurs de verre. Leur travail, qui développe des recherches formelles et techniques autour du verre, est exposé notamment à Design Miami, au PAD Paris, à la Paris Design Week, ainsi que chez Artcurial en 2024. Le duo est également lauréat du Concorso Internazionale di Vetro artistico e di Design (Milan, 2018) et de l’Académie des Savoir-Faire (Fondation Hermès, 2021). Il est soutenu par des institutions telles que la Fondation Banque Populaire, le ministère de la Culture ou encore la Villa Albertine à New York. En 2021, Atelier George imaginaient pour ARCHIK une première édition exclusive, Tango, mettant à l’honneur le verre soufflé.

Leur nouvelle pièce « Albe » créée pour la collection « Ex Libris » est inspirée d’une demi-lune, symbole d’un moment propice à la lecture. Sa forme en disque tronqué semble s’éclipser derrière les ouvrages d’une bibliothèque. Elle émerge d’un bloc de verre transparent, moiré de bulles et d’ondes blanches, aux allures de reflets. La composition évoque également la voile d’un bateau, et avec elle le voyage, imaginaire ou introspectif. Le demi-disque est soufflé selon la technique ancestrale de la cive : une bulle de verre en fusion que l’on étire en disque par la force centrifuge. La base est réalisée en verre massif, coulé à chaud.

Charlotte Juillard suit des études à l’école Camondo puis au département de design de la Fabrica (Trévise, Italie) où elle développera de nombreux projets. En 2017, elle présentait à la Maison ARCHIK de Marseille sa collection Lavastone, dessinée dans une pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples. L’année suivante, elle figure parmi les huit finalistes pour le titre de Jeune designer de l’année, décerné par le magazine Wallpaper, et signe la toujours en 2018, une édition exclusive avec ARCHIK : le plateau-miroir Kihcra, en métal thermolaqué. En 2019 et 2021, elle reçoit le prestigieux prix du FD 100.

Avec son serre-livre Posture, résolument sculptural, elle enrichit la collection Ex Libris d’un matériau peu commun mais emblématique de sa pratique : la pierre de lave. Sculptée par la manufacture italienne Ranieri, la pièce offre une harmonie de postures, de proportions et de lignes à l’abstraction géométrique, héritées du mouvement Bauhaus.

Anthony Guerrée est un designer français formé à l’École Boulle, dont le parcours témoigne d’un attachement profond à l’artisanat de haute facture et à l’histoire des arts décoratifs. En 2022, l’une de ses assises intègre les collections du Mobilier National. Quelques mois plus tard, il reçoit le prix « French Design 100 » à l’Élysée. Il enseigne aujourd’hui le design à l’École Boulle, tout en collaborant avec des éditeurs et des galeries à l’international.

En 2023, alors directeur du studio de design d’Habitat, il signe une exposition dans la Maison ARCHIK de Marseille, qui témoigne de son travail de recherche autour de l’assise.

Pour la collection Ex Libris, il imagine avec la manufacture familiale italienne Fornace Brioni une pièce intitulée PI : un presse-papier composé de deux cercles de terre cuites imbriqués, l’un en terre unie d’un ton écru, proche du travertin ; l’autre réalisé selon la technique artisanale du variegato, qui mêle différentes terres colorées pour créer des marbrures uniques. Un jeu d’assemblage de formes et de matières dans une palette inspirée de la célèbre Collection Blanche de Gallimard.