Sébastien COQUEREL

Co-fondateur

Impliqué au sein d’ARCHIK dès l’origine puisqu’il en est le co-fondateur, Sébastien œuvre sur toutes les questions relatives à la stratégie, au positionnement de la marque et à la relation client, ainsi qu’aux questions administratives et financières. Son leitmotiv est d’assurer à ARCHIK son positionnement haut de gamme par la qualité de sa relation client. « ARCHIK est une maison avec des process de travail structurés. Et pour que tous les rouages fonctionnent c’est un travail permanent qui n’est pas forcément visible aux yeux de tous ».

Sébastien a du métier en la matière. Il a fait ses armes chez BMW où il a passé 10 ans, du marketing à la communication en passant par les relations presse et le commerce B to B, expérience dont il applique les enseignements à l’immobilier. « Avec un background au sein d’une marque reconnue pour sa rigueur et la fidélité de ses clients, j’ai appris ce sur quoi porte l’exigence des clients. C’est une attention de chaque instant ».

ARCHIK se caractérise par de vraies différences, « une qualité de travail, une volonté d’aborder les biens par l’art de vivre, de proposer un espace de vie plutôt que des mètres carrés et d’offrir un service pointu avec l’accompagnement des clients dans la rénovation des biens grâce à des architectes, des décorateurs et autres designers ».

Une spécificité de taille selon cet inconditionnel de Frank Gehry « un architecte-sculpteur, qui lui aussi aborde son domaine d’une manière différente : en partant d’une intention, d’une inspiration, il imagine ensuite les outils nécessaires pour la rendre réelle, viable ». Un enjeu qui nécessite selon Sébastien « d’évoluer avec notre temps, de rester flexible et à l’écoute de nos clients pour sans cesse savoir se réinventer ».

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Marie CHEMIN

Responsable administration commerciale

Depuis son stage de fin d’études en Communication et Marketing à la Maison ARCHIK de Toulouse il y a 7 ans, Marie n’a pas quitté l’aventure : pendant près d’un an, elle arpente la ville rose en tant que négociatrice, avant de rejoindre Marseille en avril 2018, en qualité de Responsable Administration Commerciale. Un support précieux assuré quotidiennement aux équipes des trois villes.

Dès ses débuts, la Maison ARCHIK l’a séduite pour son concept innovant et rempli de sens … « C’est beau, simple, et différent. Croiser les disciplines, mettre en exergue l’essence d’un lieu, et parfaire l’habitat sont des valeurs qui m’animent, c’est pourquoi je me suis retrouvée dans de nombreux codes… ». L’ambiance de travail correspond à sa personnalité tournée vers l’art, le design, l’architecture, et l’esthétisme. C’est alors naturellement qu’elle s’immerge dans cet univers à la réflexion globale autour de l’habitat.

Ce qu’elle aime dans la ville ? Marcher dans la rue, être attentive aux immeubles et aux bâtiments, essayer de distinguer les appartements, les cours intérieures, et dénicher les architectures ou endroits insolites. Un moyen pour Marie d’apprécier l’ambiance des villes, leurs différents quartiers, qu’ils aient le charme de l’ancien comme ceux des Carmes et d’Esquirol à Toulouse, qu’ils soient cosmopolites comme le Vieux Port ou Noailles à Marseille, ou bien plus historiques comme le quartier de l’Opéra ou du Marais à Paris. Des quartiers différents, mais vivants, chacun à leur façon.

 

Photo @Manon Delaune

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Raphaëlle FORMOSA

Directrice de marque

Avec des idées plein la tête et l’envie d’en vendre, Raphaëlle plonge d’abord dans le monde des agences de publicité. Durant une dizaine d’années, elle met toute son énergie au service de la stratégie et de la créativité des marques. Puis, l’envie d’œuvrer plus concrètement pour le quotidien des parisiens l’amène à travailler pour le service public, à la communication de la RATP.

Mais en parallèle, une nouvelle envie prend forme : attirée depuis toujours par la décoration et les pièces de design, elle affine petit à petit son œil et ses goûts, avec une affection particulière pour les architectes d’intérieur Laura Gonzalez ou Dorothée Meilichzon, ou les designer Charlotte Perriand et India Mahdavi. Puis de la décoration, elle passe à la rénovation : sous le charme de l’ancien, elle se plait à repenser son premier appartement, puis le second. Elle aime sublimer l’histoire des lieux et rapidement se passionne pour détecter le potentiel de biens anciens.

Amoureuse d’un Paris plus intimiste, toujours à la recherche d’adresses confidentielles, elle avoue être plutôt « Rive-Droite ». Découvrant ARCHIK, elle est immédiatement conquise par son positionnement hybride entre immobilier, design et architecture. Naturellement, elle rejoint alors l’agence de Paris dès son ouverture, en tant que négociatrice. Un rôle qui lui permet d’accompagner ses clients dans leur projet, comme un véritable partenaire sur qui ses clients peuvent compter.

 

Photo @Manon Delaune

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Mathilde CHASSAIN

Chef de projet Architecture

Après une enfance entre Bordeaux où elle grandit et la Corse où elle puise ses racines familiales, c’est à Paris que Mathilde poursuit ses études et se lance dans la vie active. Un parcours atypique avec comme fil conducteur sa passion pour les arts appliqués et sa quête permanente d’esthétisme.

Après des études de Droit en propriété industrielle & artistique à la Sorbonne et un Master spécialisé en management du Luxe, Mathilde intègre le service Célébrités de la Maison Saint Laurent à Paris, en charge d’habiller les artistes et comédiens pour les tapis rouges aux quatre coins du monde. De quoi mettre en œuvre et aiguiser son goût pour l’association des formes, des matières et des couleurs.

Méditerranéenne de cœur, amoureuse de la mer, des couleurs et des odeurs du Sud, c’est naturellement à Marseille qu’elle décide de s’installer il y a deux ans. Elle y découvre rapidement ARCHIK dont l’univers la séduit avec son concept 360° audacieux qui replace l’humain, l’architecture et le design au cœur de l’immobilier et décloisonne les disciplines.

Animée depuis toujours par le monde de l’Architecture et du Design, chineuse invétérée de mobilier et d’objets mid-century, elle décide en 2021 de donner libre cours à sa passion en se formant au Design d’espace et à la Décoration. Depuis, elle se consacre avec ferveur au développement de son propre studio. Toujours curieuse et ayant soif de s’enrichir, c’est tout naturellement que Mathilde rejoint l’équipe ARCHIK en tant que Chef de projet Architecture.

 

Photos @Paola Monot

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Melissa CHAY

Responsable ARCHIK & VOUS

Après des études de commerce à Lyon, un passage par une agence de communication et de publicité dans le secteur du luxe à Paris, et une expérience chez Christie’s à Londres en business de l’art, Melissa met aujourd’hui à profit son œil aiguisé et son expertise pointue au service de son mari designer, Axel Chay, tant dans le processus de création que dans la mise en valeur des pièces.

Passionnée depuis toujours d’art, son quotidien est imprégné par le design, l’architecture et la littérature. Musées, bibliothèques, salons de mobilier, manifestations d’art contemporain, sa curiosité la mène partout où l’art est. Affutant continuellement son œil.

Évoluant depuis toujours aux côtés d’ARCHIK, d’abord en tant que négociatrice pour dénicher des architectures remarquables, puis au service Communication pour gérer la diffusion de la marque, c’est tout naturellement que Melissa s’occupe aujourd’hui de ce qu’elle affectionne le plus : la relation client, le set design, et l’image, à travers notre nouvelle rubrique ARCHIK & VOUS, qui raconte vos histoires.

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Julie FLEUTOT

Responsable digital

Créative et touche à tout, Julie a un parcours original. Après un lycée artistique, elle étudie successivement la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, le management culturel et le marketing du luxe.

Au fur et à mesure de ses expériences, Julie se spécialise dans la création de contenu et la compréhension des marques. Un métier créatif, stratégique et stimulant, qu’elle exerce ensuite en freelance pour de nombreuses marques et start up. Des envies d’entreprendre la font également créer sa propre entreprise 100% digitale en plein COVID.

En leitmotiv, l’art. C’est ce qu’elle a étudié, c’est un métier et elle a d’ailleurs son propre atelier de peinture. Julie a cette faculté de voir du beau dans le « moche », du passionnant dans l’insignifiant, du spectaculaire dans la simplicité.

Fraîchement débarquée à Marseille, elle fait la connaissance d’ARCHIK : une entreprise singulière qui attire son attention avec son identité de marque forte, son esthétisme et son audace. Un concept marketing dans un univers culturel et cultivé. Cette passionnée de peinture ancienne également animée par le design et l’architecture, nourrissait en secret l’envie de travailler dans cet univers. C’est chose faite puisque Julie occupe dorénavant le poste de Responsable Marketing & Communication chez ARCHIK.

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Esthétiques Totémiques | Samy Rio

Septembre – Novembre 2018

A l’occasion d’Art-O-Rama, ARCHIK poursuit son hommage aux matières et aux savoir-faire, à travers le travail structuré et poétique de Samy Rio.

La Maison ARCHIK accueille pour cette nouvelle exposition le designer lauréat de la Design Parade 2015 (Villa Noailles) qui a également réalisé une résidence d’un an au CIRVA ainsi qu’à la Cité de la Céramique, à Sèvres. Deux institutions, non pas des moindres.

Le travail de Samy Rio, bien que doté d’une charge décorative, ne s’arrête pas à la seule finalité esthétique. Le bambou est ainsi couramment employé par le designer pour le substituer aux métaux et plastiques de nos quotidiens. Au-delà des recherches sur la matière, Samy Rio s’est particulièrement intéressé, durant sa résidence, à la forme et aux savoir-faire : il s’agissait ici de façonner le verre, la céramique et le bambou avec exigence, et d’élaborer leur association avec une telle précision d’assemblage qu’on eut cru à des pièces industrielles.

Alors, à y regarder de plus près, la beauté de cette collection n’émane non pas de son allure tribale, mais plutôt de l’apparente simplicité et de la composition maitrisée de ces pièces entièrement réalisées à la main.

Samy RIO

Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de fréquenter l’École nationale de design industriel (Ensci) à Paris, où il a suivi un cours de cinq ans en design industriel. Ce double cursus lui permet de combiner des techniques industrielles et artisanales qu’il considère complémentaires et indispensables l’une à l’autre.

En octobre 2014, il est diplômé de l’Ensci-Les Ateliers avec les félicitations du jury grâce à ses recherches sur l’utilisation des tubes en bambou et à leurs applications industrielles.

En juillet 2015, il remporte avec ce même projet le premier prix de la Design Parade 10, organisée par la Villa Noailles. A l’issue de ce prix, il est invité en tant qu’artiste en résidence au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Visuels (CIRVA) à Marseille et à la Cité de la Céramique à Sèvres. Il entame également une collaboration avec la galerie kreo, suite à sa résidence à l’Institut national de recherche et de développement en artisanat de Taiwan (NTCRI).

Lors de chaque résidence ou nouveau projet, Samy Rio poursuit ses travaux expérimentaux sur différents matériaux, explorant toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne, entre tradition et nouveaux outils, questionnant autant la manière dont nous produisons les objets que les objets eux-mêmes.

Samy Rio explore toujours davantage les liens entre artisanat séculaire et industrie moderne,.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 1er septembre au 30 novembre 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Site du Designer

Le Vernissage

GRAPHIC LANDSCAPES

Septembre 2017 – Mai 2018

La designer Charlotte Juillard entre en scène aux côtés de l'artiste plasticien Louis Reith. L’occasion de faire rencontrer l'apparence formaliste et l'esthétique épurée avec les oeuvres et objets donnés à voir.

Ici, la matière est mise à nue, présentée dans son état le plus brut : le papier et la roche volcanique imposent leur caractère sobre et intemporel. Bien que leur masse respective contraigne différemment le geste, tous deux se retrouvent soumis au même sort, à savoir celui d’être méticuleusement taillés, dans de lignes claires et pleines qui tendent vers un idéal de rigueur.

Qu’il s’agisse de Louis REITH ou Charlotte JUILLARD, chacun parvient à doter ses créations d’un langage sculptural et résolument moderne. Les courbes succèdent à de traits plus francs dans une gamme chromatique restreinte et harmonieuse, décrivant ainsi une danse sereine des formes, un paysage graphique sur lequel le regard court librement.

Charlotte Juillard

Née en 1987 à Gassin (Var), Charlotte suit des études de Design et d’architecture intérieur à l’école Camonde où elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de porcelaine Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de sèvres.

Elle intègre la Fabrica l’année suivante (centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets notamment avec des artisans locaux.

Suite à cette résidence, Charlotte JUILLARD rentre à Paris et monte en 2014 son propre studio de création alliant design d’objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Molteni ou ligne Roset.

Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l’artisan devient le centre d’un projet.

Sa nouvelle collection intitulée Lavastone met en valeur la pierre de lave issue de carrières situées dans la région de Naples.

La volonté d’utiliser ce matériau trop peu connu a été le point de départ d’un projet caractérisé par les lignes sobres et un design pur qui laissent pleinement s’exprimer le potentiel de la matière même.

À travers ces objets, Charlotte JUILLARD tente de combiner le caractère brut de la pierre volcanique avec une sensibilité féminine.

Louis Reith

Chacune des séries de Louis REITH dépend d’un protocole qui s’attache tantôt à révéler le squelette graphique des images, tantôt à leur imposer une esthétique abstraite, en dépit du préalable figuratif qu’elles imposent.

D’une grande sobriété, non sans rappeler certains artistes du Bauhaus, ces compositions reposent toujours sur des formes géométriques claires, rectilignes, flottant au centre de la page.

Pour cette exposition GRAPHIC LANDSCAPES, Louis REITH présente une réinterprétation de sa série Nachttuin. Ici comme à son habitude, le support de départ est pré-existant à l’oeuvre de l’artiste.

Dessins ou photographies de livres abandonnés et collectés se retrouvent subtilement maniés, collés, soustraits et recomposés. Ce faisant, l’alchimie parvient à naître entre l’image d’origine et les lignes imposées par la suite.

Dans le même temps, ces fragments picturaux extraits de l’oubli accèdent à une nouvelle temporalité, un nouveau statut, et la matière papier réaffirme son rôle de support sensible et réceptacle intemporel.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 3 novembre 2017 au 31 janvier 2018
à la Maison ARCHIK Marseille

Du 15 février au 29 mai 2018
à la Maison ARCHIK Toulouse

Site des artistes

Le Vernissage